做衣服（新版）

很喜歡山本耀司的設計思想、“布料哲學”。（書裏提到鮑勃迪倫拒絕參加他的時裝秀，有點好笑。） 1、 通過不同的裁剪來創造輪廓造型，使之呈現面料本身的質感，充分利用布料的特質來展現服裝的個性 2、 我不想設計那些中上流甚至於頂尖人士的服裝。不在其列，並不代表人生是失敗的。設計主題乾脆就叫作“放逐者”。 3、 時裝設計師的工作，是要將靈光乍現的瞬間以及一種無法用語言形容的氣氛和感覺表達出來。那是一種“從現在起我需要這樣”的氣氛。法語裏有個詞叫ici et maintenant，也就是說，“此時，此地”的感覺非常重要 4、 天然的素材是有生命的。誇張點說，就是你要清楚那塊布料自己想成爲什麼樣的衣服。每當手觸布料，我就會通過去感受它或輕或重、或垂或飄的特性來思考。touch（手感）就是一切。布料自己會告訴你它們的願望。你只消再將輪廓、變化、佈局以及具體的造型與之相結合。只是，無論將這樣的工作重複多少遍，也無法預想到最終成品的模樣。創作是一種發現。如果沒有一副善於發現的寬廣胸懷，美終將會被錯過。從這個意義上說，不錯失任何一處美的發現，纔是真正的行家裏手。 5、 特別是穿着圓領黑色針織衫的時候，領口是一道界線。鷲田清一曾經描寫過，它就像大海與沙灘的交界處，聚集着巨大的能量，界線忽進忽退，非常微妙。比如將領口降低五毫米，就會覺得暴露，提高五毫米，又會覺得保守 6、 我想，無論時代發展到何種程度，只要有布、剪刀和縫紉機，再加上人的五感，就可以做衣服。 7、 工匠認準木料，能夠建造出可以存續數百年之久的建築物。我做衣服也抱持着同樣的態度。 8、 我想通過服裝表達出來的東西，如果用語言來闡述，就是“壞傢伙比老好人更有魅力”，或者“活着就是要與孤獨爲友”之類。聽起來頗具文學色彩。究其根本，還是對西方美學概念的反抗 9、 從作品中，完全可以看出創作者的狀態、生活方式和想法。過着循規蹈矩的生活的人，每天只是公司到家兩點一線的話，獲得的東西是有限的，也很難拿出令人耳目一新的作品。所以，做衣服需要無限度地拋卻道德感，甚至接近不道德。本分老實的人，很難做出讓人怦然心動的衣裳。 10、 創作就是接連不斷的發現。從某種意義上說，改變就不足爲奇。

山本耀司的《做衣服》我認爲寫得不是特別生動，只寫了他認爲比較重要的人生節點，（總之沒有什麼糗事，人生的弱點決策失誤之類的事情也沒有，呈現出來的都是好的東西有點違揹人性）但讀者是想全方位瞭解一個藝術家的啊，反正我是這樣的。 怎麼說呢，感覺不如星野道夫的《旅行之木》、坂本龍一的《我還能看到多少次滿月升起》、黑澤明的《蛤蟆的油》、杉本博司的《直到長出青苔》，統統都不如。列舉的這四位寫的文字都更有溫度，更有人性的起伏和人情的冷暖在裏面。 但是，《做衣服》中山本耀司很多理念性的東西還是可圈可點的。 比如當採訪者請他用一句話概括自己的性格，他說“討厭被人擺佈，討厭約定，溫柔得毫無意義。不對，是溫柔得毫無用處。”——前半句表明他有腦子，後半句表明他性格不錯。這樣看來，我和他倒是有一點點相似之處，就是都討厭被人擺佈。叛逆性人格就是這樣的。 再比如，他說“評論家也好，建築家也如是。從穿着的衣服可以看出這個人的本質。”——此觀點我也認同，就好似字如其人一樣，衣也如其人。但是由於每人的審美不同，所以還是各花入各眼，不要過多評價別人穿着。 看書中山本耀司提到的多場時裝發佈會，我最喜歡的應該是他以纏繞圍裹爲主題的那次。也就是說，脫掉衣服扔到地板上，仍然是一塊完整的布。這個主題我可是太喜歡了，感覺有禪機在裏面，會讓我想到很多東西——質本潔來還潔去，我揮一揮衣袖不帶走一片雲彩，天空沒有翅膀的痕跡但鳥已飛過……總之，資源是衆生的，大家要共享纔好。 山本耀司特別推崇坂口安吾的一句話“不表達自我，毋寧死去”。巧了，這句話我也喜歡得要命，趕緊拿出小本本記下來。 表不表達在我，接不接受在你。就這樣。

山本耀司是個有趣的人，原以爲這書會分享一些設計或縫紉的技巧，準備今年重拾縫紉愛好的。這本書更像是雜文集子，作者想表現的是他對服裝、對人生的理解。   他對服裝的定義： 服裝只是提倡和展現某種生活方式、生活形態的一種輔助手段，藝術家和服裝之間由相互碰撞到相輔相成，最後呈現出珠聯璧合的奇妙效果。  他對權威的不屑：  如果說我是權威，那做出具有權威風格的服裝該是多麼無趣。所以我故意要打破這個格局給大家看，否則服裝就太乏味了。 “如果沒有我，巴黎時裝週就沒什麼看頭。我山本耀司本人就要做‘反耀司’風格。”就像這樣，我一直不斷地給自己施壓。 他對設計的理念：  西方的服裝強調貼身合體。他們的着裝理念認爲，只有合乎人體曲線的合體剪裁纔是完美的設計。而我對此向來抱持反對意見，做法一直與此背道而馳。 服裝的製作工藝另當別論，只就設計來講，我的設計一定會讓空氣在身體和衣服之間微妙地流動。也就是說，在我設計的服裝中，有留白，有“間隔”。  他對自己的評價：  討厭被人擺佈，討厭約定，溫柔得毫無意義。不對，是溫柔得毫無用處。  他對生活的態度：  堅持發聲，向社會傳遞信息，是一名藝術家必盡的職責之一。如果國家要求我靠揣摩與迎合度日，我會毫不猶豫地拋棄它。我必須要繼續製作可以證明“我在思考”的服 總之，是一個溫柔又特立獨行的設計師寫得一本有趣的書～

平時就喜歡有設計感的服裝。講服裝設計師大家的作品怎麼能錯過。

推薦閱讀。我已經很久沒有這樣急迫得想讀完一本人物傳記了，但是此書很吸引我，我自己手上要乾的事也不管不顧得往後推了，先看完書再說。其實對山本耀司先生極其設計並不是很熟悉，只是很喜歡黑色，喜歡不對稱的設計，就漸漸對設計師本人有了興趣。書是譯本，我讀來卻覺得很舒服。認同的表述有很多，尤其對於“藝術是相通”的這點的相關章節（電影，音樂，舞蹈，“朋友們”）。看之前還以爲是山本耀司先生的“自傳”，最後才發現應該是別人寫的。不過依舊不影響閱讀。喜歡黑色設計的朋友們看過來吧。（每個領域走到頂尖就覺得，都得是通的啊）。推薦閱讀。

日本著名時裝設計師山本耀司一段廣爲流傳、充滿哲思的言論。這段話的中文常見版本如下： “自己”這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，纔會瞭解“自己”。 所以，跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞，然後才知道“自己”是什麼，這纔是自我。 這段話的語境和更完整的闡述，通常出現在他談論創作、教育和人生體驗的訪談中。其核心思想可以理解爲： 1. 自我認知的間接性 “自己”並非一個孤立的、可以直觀審視的客體。就像眼睛無法直接看到自己一樣，人的本性、潛力、侷限和真實模樣，無法通過單純的 introspection（內省）完全獲得。它需要一個“參照物”，需要通過與外界的互動、摩擦甚至衝突，其輪廓纔會清晰起來。 2. 需要在對抗與碰撞中發現 “很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西”指的是那些能對我們構成挑戰、讓我們感到壓力甚至畏懼的外在力量。這可以是： · 一個強大的對手或導師。 · 一種嚴苛的傳統或規則（他本人就常常挑戰西方時裝傳統）。 · 一座需要攀登的藝術高峰。 · 一段艱難的經歷或陌生的環境。 只有在與這些“牆壁”的碰撞中，我們纔會看到自己的反彈——我們的韌性、創造力、恐懼和極限。這個“反彈回來”的結果，纔是我們認識自我的真正材料。 3. 與創作和成長的關聯 山本耀司作爲設計師，這段話也深刻反映了他的創作哲學。他反對隨波逐流、簡單迎合。他認爲，真正的創造和風格的形成，正是在與傳統、規範、甚至市場的“對抗”中產生的。設計師（或任何人）正是在挑戰高水準、處理難解問題的過程中，定義了自己的美學和身份。 引申與解讀： · 超越舒適區： 它鼓勵人主動走出舒適區，去挑戰困難，因爲那纔是自我顯現的時刻。 · 挫折的價值： 失敗、碰壁不再僅僅是負面經歷，而是認識自我不可或缺的鏡子。 · 動態的自我： 自我不是固定不變的，它在這場持續的、與外界的碰撞中不斷被重新定義和塑造。 這段話之所以如此打動人心，是因爲它用極具象的語言（“碰撞”、“反彈”），道破了自我認知的普遍真理——人是在與世界的交鋒中，才真正誕生的。 因此，這不僅是藝術創作的指南，更是一種深刻的人生哲學。

山本耀司是世界時裝界一個獨一無二的存在。然而，我們在對山本耀司的解讀中，先鋒觀念往往被放大，卻忽視了他在衣服中傾注的工匠精神。在《做衣服》中，山本耀司首次詳盡地闡述了他的造衣理念和方法，他對女人和美裳的獨到觀點，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡。山本耀司也溫情回憶了他的童年、母親，和友人。書中還收錄了對山本耀司的100個問題，披露時裝大師背後的人生細節，向我們展現了一個生活中的山本耀司。同時本書附有山本耀司珍貴的設計手稿，時裝發佈會的精彩瞬間，童年照片、生活與工作近照，以及與友人的合影等多幅照片。繼《我投下一枚炸彈》後，山本耀司再度袒露人生以及他的創作本質。

山本耀司身上有兩個重要slogan，第一是黑色。 這是他和川久保玲打進巴黎時裝週的利器，他倆也因此被喻爲“烏鴉族”，兩人因爲對“反時尚”的共同追求，關係非同尋常，甚至在川久保玲結婚後，山本耀司和她老公都十分親近。 山本耀司的黑至今已成了一種信仰，2018年，他在東京開了演唱會（沒錯，他還跨界搖滾），所有信徒都紛紛穿上黑色在現場頂禮膜拜，在他眼中，黑色是一種最有態度的顏色，它的物語就是：我不煩你，你也別煩我。 山本耀司的另外一個slogan是背影。 他做的衣服，首先不看臉，但背面的姿態一定要美，好像有點朱自清風格的離別傷感，又有點讓人想抓住的稍縱即逝的美感，這種服裝的美不在於體現人體的曲線，而是讓空氣在身體和衣服之間微妙流動，就像繪畫的留白一樣，山本耀司把這種餘韻稱爲“間”，是一種欲語還休的服裝美學。 當然，畢竟是大師，山本耀司也是老凡爾賽了，書中他說“幾經浮沉，我堅守在巴黎時裝界已經三十多年了；後來，我逐漸被接納，並被冠以“大師”的頭銜，不知何時起還成了業界權威”，這點和北野武很像，在《北野武的小酒館》中，他也曾經提到黑澤明給他寫過一封很長的信，信中有那麼一句，“日本電影的未來就拜託你了”。 最後，和北野武的著名flag“雖然辛苦，我還是會選擇那種滾燙的人生”一樣，山本耀司也表達了自己的人生宣言，即：“願以命相抵，製作服裝。將自己奉獻給自己的命運！”

非常喜歡這本書，在看書的過程中經常會被山本耀司的一些發言給逗笑，真的是很直白率真的人，很有自己的態度，一直以來大家都認爲貫徹，一如既往始終如一是好，但我看見了他的思考，他的抗爭，也讓我發現了，其實人一直帶有主觀性，會將自己的想法強加，其實我們並不在意事實真相。並不是表達過自己的態度，那這一輩子的態度就是這樣，表達的時刻是當下，我們擁有很多當下，所以他的任何嘗試和“反叛”都是建立在思考之上的，而不是固執，更像是帶有思考的堅持。 【他經常會穿我設計的衣服。我也曾根據他的要求爲他設計服裝。因爲經常旅行，所以他想把護照、機票、錢夾之類的東西統統收納到上衣當中。我也是一個想把必備品全放到口袋裏的人，在這一點上，我們的想法又一次不謀而合。於是，我專門爲他設計製作了上衣和褲子，上下共有26個口袋。】 【我想，無論時代發展到何種程度，只要有布、剪刀和縫紉機，再加上人的五感，就可以做衣服。】 【從穿着的衣服可以看出這個人的本質。】 我的思考就是看到了他的一些人生經歷和他的一些選擇和路線，給我提供了一些參考。然後，他說的一些話也給我提供了一些思索。比如說是他的那些設計實用性還有個性給我深深的打動了我，而且我也很相信，從穿着的衣服可以看出這個人的本質。他到底是熱愛生活，還是生活就是隨隨便便的可以湊合的？還是他希望展現自己，展現自己的美？到底是什麼美？到底是符合世俗的美，還是符合自己定義的美？還有我特別相信一句話，無論時代發展到任何程度，只要有布、剪刀、縫紉機，再加上人的五感，就可以做衣服。

回憶錄，三星半。山本自小便深受身爲裁縫的母親的影響，初高中時又癡迷畫畫，成長的環境十分順理成章地將他引向服裝設計師之路。大學時，他一舉斬獲設計大獎，得以赴法國留學一年，從而開啓了他與巴黎時裝週的不解之緣。他的設計富有創見、獨具個性，而他更是有着每一天無不沉浸於設計構想之中的自律，還有他對服裝設計投入的感情與愛一如他對其母親的深情與至愛，這一切最終使他成爲蜚聲國際的一代傳奇設計大師。另外，他的第一文學男神是——坂口安吾。