如何看懂西方繪畫：後印象派大師經典佳作

後印象派以塞尚，高更，梵高，盧梭等爲代表，唯高盧諳此道也。 後印象派：核心特徵是從“所見”到“所感”，強調主觀情感，拒絕絕對的視覺真實。重塑形式與結構，革命性的運用色彩。以心賦形，色啓現代表現之門。 基本上就是瞎整。符合法國人的思維。“瞎整說”你別不信，好好學畫，打下根基，開始瞎整，這是無劍無招的大宗師境界。 從“法度”入，從“心源”出。後印象派之“瞎整”，實乃技法純熟後主觀精神的全然解放。 但到冷軍的“超寫實主義”，與之相反。極致寫實，以超人技藝叩擊視覺真實，以眼力筆鋒重塑“觀看”的尊嚴，凝視本身即是一種力量。 中國畫寫意，以筆墨承載心靈意境；後印象派顯象，用色彩構築主觀真實。 中國畫是向內修行的哲學表達，後印象派是向外宣言的個性革命。

《如何看懂西方繪畫：後印象派大師經典佳作》：極致的形式主義藝術。 在19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派。這些藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，產生了後印象派。 後印象主義並不是印象主義的簡單延續，它突破了印象派，甚至推翻了印象派的一些理念。印象派是用直接的手法呈現自然界中的光與色。而到後印象派的大拿們都放棄了再現自然，不再如實地描繪事物的外貌。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認爲藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。 一、後印象派特徵： 1.不滿於客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩; 2.強調抒發自我感受,表現主觀感情和情緒: 3.重視形和構成形的線條、色塊、體、面:注重畫面結構的立體主義。 4.創作特色表現爲強烈的內心化和個性化。 二、後印象派代表人物： 1.摒棄傳統的現代藝術之父——塞尚：他爲了表現自我的藝術思想，放棄了對造型和質感準確性的追求，甚至連細節和個體的真實性也有所忽略，轉而通過色彩的差異來表現物體的幾何效果和體積感。這種由刻畫真實外觀向展示藝術內在的轉變，契合了他對於繪畫的理念—“畫畫並不意味着盲目地複製現實，而是意味着尋求各種關係之間的和諧效果”。 2.瘋狂而偉大的渣男畫家——高更：他主張在畫畫時憑藉原始記憶和生命體驗來作畫，在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比。他專注於在畫中表現神祕的、抽象的、形而上的藝術趣味。 3.困於世俗的瘋子藝術家——梵高：他的繪畫筆觸強烈，情感熾熱。旋渦的筆觸、獨特的視角、激烈的顏色、粗獷的輪廓和瘋狂的設計，這些都成爲了他的作品中別具一格的烙印。色彩是他的畫中的主角，能夠令人從中感知他的熱情和純粹。 總的來說，後印象派是給色彩賦予主觀感受，通過色彩來挖掘人類的情感共鳴和精神訴求。以前以爲畫得像、真實是對一副畫最高級評價，現在覺得能讓我產生情緒共鳴的畫纔是一副真正的“好畫”。 文藝復興—巴洛克—新古典主義—浪漫主義—印象派—後印象派六個階段，歷經40余天，終於看完西方繪畫系列六書。後印象派作爲西方繪畫系列的收官之作對我來說有點戛然而止，意猶未盡。 最後五星力推《西方繪畫系列》★★★★★！！！希望該系列能繼續出版後續的立體主義、野獸派、超現實主義、當代藝術等經典佳作。

《如何看懂西方繪畫》6冊叢書中的第六部分---- 後印象派 。後印象派（英語：Post-Impressionism，法語：Post-impressionnisme）是指印象派之後的1880年代以後主要活躍在法國的畫家的名稱。 這種劃分是基於對印象派的態度，風格上幾乎沒有共同點。我本人在閱讀本套叢書之前一直混淆印象派與後印象派的區別，通過本套書捋清了頭緒，一直以來被衆人耳熟能詳的梵高、高更、塞尚等印象派畫家都屬於後印象派。 ❺印象派：不同是藝術語言的完全改變！如果上面四大流派着眼於對社會、歷史、宗教、倫理的關注，而印象派則是對光線、色彩、氛圍、筆觸的關注。↑ ⑥後印象派：印象派是顛覆技巧，用光影塑造準確的造型，到了後印象派連準確的造型都變得不重要了，用大面積色塊來堆砌構圖和自我感受。→ “色彩豐富到一定程度，形也就形成了。”---塞尚說。 自後印象派代表人物塞尚開始明確提出不必刻意描繪現實，而傳達自我主觀感受。甚至他筆下的希臘神話《麗達與鵝》，鵝被塞尚畫成了一個帶有隱喻意義的水果。而梵高的《星夜》、《麥田》...高更《大溪地》（又稱塔希提島）系列作品，無一不呈現出畫風純真淨美、色彩鮮明強烈、形象簡潔明快的特點，帶有強烈的裝飾性和形式美感。 除此之外塞尚的透視法有着非凡的力度，他透過不同視覺角度的觀察來重新分析形體與色彩兩大要素間的結構關係，認爲自然界所有物品皆可由圓柱，球體與椎體等三種結構組成。塞尚的這種追求形式美感的方法深刻影響並革新了20世紀的新美術，瓦解了400多年來一層不變的透視學法則，賦予繪畫更多元的思考和辯證。 凡·高說：“不自覺地，塞尚的畫就回到我的記憶中……” 馬蒂斯說：“如果塞尚是對的，我就是對的” 畢加索說：“塞尚就好像是我們畫家們的父親”！ 自後印象派之後，藝術便開啓了一個怒濤狂卷、自我抒發的時代，塞尚也因此被稱作“現代繪畫之父”。 這套書以後印象派作爲收山之作對我來說剛剛好，好比一次完美的饕餮體驗，依次擺上頭盤、湯、副菜、主菜、蔬菜、甜品，無論從形式到內容都有足夠的飽腹感而又不至於被撐到，所以對這套《如何看懂西方繪畫》6冊叢書，★★★★★力薦！！

本書讓我搞清楚了一個重要概念，就是印象派與後印象派的區別： 印象派追求的是自然的光色和瞬間的印象，描繪的還是客觀的自然和世界。 而後印象派要將畫家個人情感和主觀感受融入創作之中，去改造物體的客觀形象，去表現帶有主觀意向的客觀事實。 這裏重點是“帶有主觀意向的客觀事實”。 搞清楚這個區別，再看塞尚的表述，就清楚明瞭，他說：“繪畫不僅是用眼睛去看，更是用心去感受；繪畫不僅是表現眼睛所看到的，更重要的是表現內心所感受到的。” 這個所謂“內心所感受到的”，塞尚以色彩關係代替明暗關係，甚至用色彩去表現體積、空間、透視和造型；高更慣於使用純色來簡化關係、安排佈局，畫面風格也側重於幻想性和裝飾性；梵高作畫筆觸如波浪般具有運動性，色彩也鮮豔明朗，畫面中噴薄而出的激情表現出畫家對生活的渴望。 一本好書，能解決我一個困惑，也就夠了！

人常說開卷有益，的確如此。讀這本書，我知道了後印象派並不是印象派的後期，而是對於19世紀80年代到20世紀初期的衆多藝術家的統稱，其中最爲著名、也是最具影響力的三位藝術家分別是保羅·塞尚、保羅·高更和文森特·威廉·梵高。 本書介紹了後印象派繪畫的發展歷史、藝術特點以及代表畫家，用背景介紹、放大細節和對比延伸的方法賞析代表畫家的代表作近百幅，全面詳盡地展現了後印象派繪畫。代表畫家有後印象派三傑塞尚、高更、梵高以及新印象派亨利·盧梭、圖盧茲-羅特列克。

後印象派的主要代表畫家有塞尚、高更、梵高、盧梭。後印象派畫家與印象派畫家之間的區別在於，後印象派畫家在印象派的基礎上，強調畫家的主觀感受和情感表達，不滿足於僅僅複製視覺，成爲了現代藝術，如立體派、野獸派的源頭。

配圖多，講的也不錯。 轉：《如何看懂西方繪畫：後印象派大師經典佳作》：極致的形式主義藝術。 在19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派。這些藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，產生了後印象派。 後印象主義並不是印象主義的簡單延續，它突破了印象派，甚至推翻了印象派的一些理念。印象派是用直接的手法呈現自然界中的光與色。而到後印象派的大拿們都放棄了再現自然，不再如實地描繪事物的外貌。後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認爲藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。 一、後印象派特徵： 1.不滿於客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩; 2.強調抒發自我感受,表現主觀感情和情緒: 3.重視形和構成形的線條、色塊、體、面:注重畫面結構的立體主義。 4.創作特色表現爲強烈的內心化和個性化。 二、後印象派代表人物： 1.摒棄傳統的現代藝術之父——塞尚：他爲了表現自我的藝術思想，放棄了對造型和質感準確性的追求，甚至連細節和個體的真實性也有所忽略，轉而通過色彩的差異來表現物體的幾何效果和體積感。這種由刻畫真實外觀向展示藝術內在的轉變，契合了他對於繪畫的理念—“畫畫並不意味着盲目地複製現實，而是意味着尋求各種關係之間的和諧效果”。 2.瘋狂而偉大的渣男畫家——高更：他主張在畫畫時憑藉原始記憶和生命體驗來作畫，在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比。他專注於在畫中表現神祕的、抽象的、形而上的藝術趣味。 3.困於世俗的瘋子藝術家——梵高：他的繪畫筆觸強烈，情感熾熱。旋渦的筆觸、獨特的視角、激烈的顏色、粗獷的輪廓和瘋狂的設計，這些都成爲了他的作品中別具一格的烙印。色彩是他的畫中的主角，能夠令人從中感知他的熱情和純粹。 總的來說，後印象派是給色彩賦予主觀感受，通過色彩來挖掘人類的情感共鳴和精神訴求。以前以爲畫得像、真實是對一副畫最高級評價，現在覺得能讓我產生情緒共鳴的畫纔是一副真正的“好畫”。

沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解

系列叢書依照時間順序，分別介紹了每個藝術階段中留名青史的藝術家和他們的代表作品。涵蓋藝術家生平、流派介紹、作品解析等內容，值得一提全書畫面較爲清晰，此外分塊解讀有利於讀者對細節掌握更加精準。 總之教你如何看懂西方繪畫。

🎐戛然而止 意猶未盡。 現代藝術風格的紛呈繁雜和當代藝術的無拘無束，如果要追溯其源頭，必然都少不了後印象派的先導啓發。 畫家主觀的情感表達不斷被強化，客觀物象的形體輪廓和畫面空間結構不斷被弱化，形式表現手法誇張、變形、扭曲，這已經是在預示着傳統藝術的分崩離析，是現代藝術即將一步步邁入概念抽象的前奏了。 可以說正是後印象派對繪畫形式和概念的大膽革命創新，改變了藝術家們從文藝復興以來就樹立的，一貫認識世界的方式。後來的藝術家們也更多地去思考和探索認識這個世界的方式以及追問藝術存在的意義。 理性不復，理念先行，主體和客體之間的身份就此轉變了。這使得現代藝術更加偏重形式上的設計感、偏重概念化的抒情表達，從而使整個藝術領域又進入了一個更爲自由廣闊的天地。 事物的認知需要一定的過程，可能會經歷曲折和螺旋，但最終一定是前進上升的。現當代藝術的價值如何？今後的藝術又將何去何從？正身處於歷史洪流中書寫歷史的我們可能難以確切感知。 好好總結過往，把握當下，只管盡情感受和表達，今後的藝術和歷史就留給今後的藝術家和藝術史家們來定奪評判吧。🌊