如何看懂西方繪畫：浪漫主義大師經典佳作

《如何看懂西方繪畫：浪漫主義大師經典佳作》：擺脫規矩的束縛，表達真實的自我。 十八世紀末至十九世紀，法國經歷了三次資產階級革命和巴黎公社的無產階級起義。這個時期伴隨着政治的跌宕起伏，藝術思潮的起伏更替，也現出十分絢爛的景象—浪漫主義繪畫風格因此應運而生。 浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放爲思想基礎。作品注重個人感情的表達，形式較少拘束而自由奔放，情緒激越。他們認爲一般人所謂的醜、恐怖，如果能夠訴諸自己的感受，這種藝術就是美。而這點和新古典主義的理想之美背道而馳。 浪漫主義最具代表大師如以下幾位： 戈雅：一位承前啓後的藝術大師，從早期的巴洛克風到逐漸過渡到後期充滿表現主義的色彩。他的作品對後來的現實主義和印象派產生了極大的影響，是一位承前啓後的大師。知名代表作品爲《1808年5月2日》、《1808年5月3日》等。 弗里德里希：被譽爲最浪漫的德國畫家，他最能捕捉到大自然的崇高帶給我們的各種情感。死亡是弗里德里希作品中貫穿始終的主題，不論是荒涼冬季，還是光禿禿的橡樹，亦或是烏鴉禿鷲、貓頭鷹和墓地，這些都揭示了畫家根植於生命裏的悲觀精神層面。印象較深的作品有《海上月出》、《雲海中的旅行者》。 透納：將學風景畫的藝術推到了頂峯的英國畫家。他以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處，熱衷於描繪自然現象，尤其是災難場景，如沉船、暴風雨、陰霾、火災等。具代表性的作品有《雨、蒸汽和速度：西部大鐵路》、《被拖去解體的無畏號戰艦》、《遇難船》等。 德拉克洛瓦：浪漫主義繪畫的重要代表人物。他知識廣博、情感豐富，擅長音樂，有很高的文學素養。同時重視色彩的熱烈奔放，認爲“色彩是繪畫的主角”。具代表作品有《薩丹納帕路斯之死》、《自由引導人民》等。 籍裏柯：法國浪漫主義繪畫的先驅。他的生命短暫，但卻終生充滿着激情、幻想和痛苦，並把這種感情反映在自己的作品中。最具代表性的作品爲《梅杜薩之筏》。 所謂的浪漫主義，它可以是戈雅隨心所欲的宣泄，可以是弗里德里希內心悲情的渲染，可以是透納不被理解的孤獨，可以是德拉克洛瓦愛恨情仇的爆發，也可以是席裏柯火熱激情的迸發。 不被禁錮的靈魂，纔是浪漫主義永恆的追溯。

在藝術流派的沉沉浮浮中，開始萌芽《如何看懂西方繪畫》6冊叢書中的第四部分----浪漫主義： ❶文藝復興：一次思想啓蒙運動，是人文主義對中世紀宗教的宣戰，以恢復充滿人文精神的古希臘、古羅馬文化爲主旨。↗ ❷巴洛克藝術：對保守嚴謹中規中矩的藝術形式所進行的挑戰，強調雍容奢華，充滿了享樂主義色彩。↘ ❸新古典主義：厭倦了巴洛克的離奇與無邊界，在當時法國大革命的背景下重新迴歸理性與嚴謹。↗ ④浪漫主義：爲了反新古典主義時期的政治高壓而出現的逆反情緒，是巴洛克之後非理性思潮的再次迴歸。個性、自我、幻想、激情、懷舊，是重點詞。↘ 對浪漫主義下定義有點難，從上面↗↘↗↘能看出藝術流派的轉折與輪迴，均與意識形態息息相關。許多歷史學家將浪漫主義視爲是對前面啓蒙運動的一種反彈或者反思。粗俗地解釋就是“啓蒙運動所主張所倡導的一切，我都要唱反調”，所以此輪思潮包含很強烈的對抗現實意味。 你強調進取，我強調躺平。 你強調英雄，我強調個人。 你強調宏大，我強調瑣碎。 你強調理性，我強調感性。 浪漫主義致力於宣揚英雄個人所達成的成就，正當化了個人的藝術想像力，不管是宗教、懷舊、自然，都是從自我從個體內心感受出發，宣揚他們心中的理想，將個人的理念強烈訴諸歷史和自然題材，突破了以往對藝術的傳統定義。此階段的浪漫主義鼓勵藝術家充分表達情緒和直覺，凡是表達個人情感的藝術作品都受到尊重和追捧，如一些畫家開始強調不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏心理。 賽亞·柏林在他的名著《浪漫主義的根源》中，開宗明義就說：“浪漫主義是一個危險和混亂的領域，許多人身陷其中，迷失了”。 對上面這句話，我的理解有點像Michael Nast寫的《愛無能的世代》，在”追求自我認同、自我優化過程中，失去重要的東西，無力維繫.....”

藝術，與思想與生活息息相關，藝術這一種製造物包含了創造者的時間及思想，而他人則通過藝術產物去與作者交流，去理解作者所處的時代的精神以及生活。藝術一直在演變在發展源於勞動與智慧，與宗教的變革、社會動盪、民族思想結合在一起，藝術品常常帶着的是歷史烙印與。 / 畫作、音樂、雕塑、小說等作品都是藝術，是人的創造物。讀書美妙的時刻，是讀到某種自己體會過的琢磨過的思想、感受、思維方式等等，這一些在作者文字裏發現他也如此，有一種共鳴，與作者從未謀面，他甚至是不同時代的幾百年一兩千年前的人，這種感覺能讀者覺得在跟他交流。音樂，具有更多的意思，首先音樂讓耳朵很舒服，這人的感官用上了，通過耳朵到腦袋到全身的細胞裏，會愉快會輕鬆會憂傷，帶動着你的情緒，而動的音樂還能讓人有多重的回憶，伴隨着人的生活與成長。畫作，想到孤單的小象，想到色彩對比強烈的各種情緒表達，想到漠然前行的人與逆流的人，想到那抽象的思想。有些作品可直接感受，有些需要一定的理解能力，一定的知識基礎，知道他所處的時代他的思想，他所想表達的是什麼。而一個時期某一些人用能力用強烈的感情把時代思想通過藝術留存下來。 / 藝術，實際上是孤獨的人之間的交流。作者或者只想把自己的感受，利用某種載體記下來，不知道他們是否想過通過這些作品找到能交流的人能聽懂的人，但後面許許多多的人應該都很感謝他們，那一首首音樂讓人的大腦放空，那一行行文字讓人腦袋能有思考的快樂。 / 過去，音樂與畫作或者是有錢人的消遣，因爲價值高，在現在，不完全是了，也還有人會花很多錢去玩去證明身份，就像《製造消費者》裏說的，某些消費行爲只是爲了讓自己與他人區分開來。 可現在，電子書讓許多人可以隨時抽時間看書，不是隻有非常有閒的人才能讀，鋼琴等樂器也不再是普通人遙不可及的東西，音樂與畫作也都可以從書從電腦上找來看。即使看原始畫作有必要也會讓人更震撼。但以上總結下來，有許多普通人可以去閱讀、去欣賞，不再是遙不可及之物。那麼，這時候，喜歡這些藝術的人，就分兩部分人，其中一部分就是真的熱愛。當一個人讀了各國讀了世界歷史，每個時代的思想，一個個時代的特點，當一個人知道人世間的複雜，認認真真思考過個人、社會、國家、上帝……那個人會想看那時代的生活與記錄留下的作品，再看小說畫作再欣賞音樂，會有很多層的理解，看自然海浪風暴的力看孤獨是身影看扭曲誇張的表達…能有太多層的感受，這時候，你就會喜歡上這些帶有歷史元素藝術家思想的藝術品，這些是喜愛，而不是有錢人的把戲。 / 這本書，是浪漫主義大師的經典佳作。讀了以賽亞柏林的《浪漫主義的根源》後找來翻的書，過去幾百年有很多藝術有很多作品，瞭解他們所處的時代，再看那個時代大師們留下的作品，更容易去解讀作品，也能更好地從多個方面去認識浪漫主義，去理解那時的生活與思想。 從浪漫主義開始 藝術作品，如果產生於清晰精確的科學模式，如果是複製一種知識類似數字等，如果靠細心觀察和縝密記錄之物，那麼藝術是死的～ 藝術作品的生命，是自身內在的某些無限精神的悸動。 是某種噴薄而出的力量、動力、能量、生命和活力。 在偉大的繪畫、雕塑、音樂作品上，我們看到的不僅僅是表面，不僅僅是技藝，不僅僅是藝術家有意爲之的形式，有藝術家本人可能沒有完全意識到的事物。 藝術家本人恰恰能使它得到特別的表達併成爲自我意識的代言人。 這種是精神的悸動，因此當人們觀看繪畫、傾聽音樂的時候，藝術作品能夠施與他一種類似於自然現象的活力。 當藝術作品缺乏這種活力，當藝術只是墨守陳規時，當藝術受制於完全自覺的意識——藝術家完全知道自己的創作行爲時，藝術產品必定是典雅對稱的，也必定是僵死的。 引出 1、 這裏的自我意識，無法用簡單數字語言邏輯表達的意識，是一種精神的力量是一種擴大。 但要區分，例如孩子也在塗畫，是不是看不懂的就是抽象畫。 孩子還具有童真所畫的大人不懂也能理解，換個說法一個不懂畫作技巧、沒有畫出生活感受、腦裏空空被日子折騰的中年人，拿起筆隨意畫些線條。 那就不是抽象畫，也不具有自我意識。 2、 去看一個作品。 從內想， 看所造之物， 裏面是否有本質的東西，是否帶有個人的精神，“自我意識”。 關於本質， 讀到亞里士多德《形而上學》那裏提的時候，連起AI。 有些思想家，設置了本質形式作爲“因”，他們之所以這樣做，是因爲當他們試圖發現可感知世界中的“因”。 沒有本質， 那麼關於本質形式的辯論放棄了的事物，即使這些事物的存在相對於本質形式更加重要（例如上面提到的擴大的自我意識與精神），也沒辦法討論下去。 現在的AI，很多人利用它結合自己思想生成內容，本質是否還是那個人，一樣卻也不一樣。 是從一個人腦袋延伸出來的生成物。 但不一樣，又在哪裏呢，接着想 3、 藝術 本質之外處看 從工具知識技藝，藉助表達之物上去想。 是語言文字，是雕刻技巧，是畫作技巧，是顏色運用…… 而這一些 利用記錄與表達，卻又需要同一種理解。 比如一支民歌，聽懂了一支民歌的意思，是因爲創作它的人民和你一樣都是中國人，能在歌中交談，能與同屬一個社會的人交談。 一種觀點是藝術是表白藝術是交流。 創作者有創作目的，分析藝術作品的價值須根據它的訴求對象所在的特定羣體、說話人的動機、對訴求對象的影響以及說話人和聽話人之間自發建立起來的聯繫。 藝術作品是一種交流形式。 每個人都在尋找自己可以歸屬的羣體，也確實歸屬於某個羣體。 畫作 雕塑 樂譜 文字思想感情 對色彩的共同理解，對孔子 哈姆雷特的認識…都是一些積累。 這些技術，創作者是否懂得用，欣賞者是否懂得看。 這裏的程度，決定這造出來的藝術與物的輕重。 4、 AI，所生成的，按上面說，是存在分類的。 得看本質 看目的 看與人所投入的技藝。 有一類生成物： 跟AI說生成一幅某種圖，生成一篇某方面文章。 然後生成了，這機器語言，跟你不相干。 這目的，是爲了賺錢名聲外物，沒意思， 這技藝，是機器語言，不是習得的也不是有針對性找共同體的。 那麼，這些產物 AI會更加削弱人的存在感與價值感。 工業革命，讓許多人思考，人在工廠裏只生成某個產品的零件，沒有創作感。淪爲 AI所生成的成品有自己的影子，從本質出發，但如果沒有中間的技藝，那不太具備自我意識的藝術～ 這個時代AI技術，又把人拉離了自我。 一步一步，看不到自己。 工業革命後，人淪爲爲了換更多資本而服務的物。資本變成主人，人成爲服務資本的奴僕。 原來，人創造出物品，可以取得自信與自尊，可是工廠制度產生，工人就變成工廠中渺小的一環，此時工人與他的創造物分離開來。工人不再是創造者，無論他製作出來的東西優劣如何，他都無法從中獲得生命的滿足和意義。 這次的AI，更擴大了這種無價值感。 除非，創造者充分知道自己創作的目的，使用者不糊塗。 想要把精神把自我意志意識放進去，不容易。 根據明知識、默知識、暗知識說的，那麼這裏的技藝一大部分是暗知識，是機器語言，跟自己不相干，不是創作。 另外，如最上面說的 創作品，精神的悸動，藝術作品能夠施與他一種類似於自然現象的活力。 當藝術作品缺乏這種活力，藝術只是墨守陳規時，藝術家完全知道自己的創作行爲時，藝術產品必定是對稱的，也是僵死的。 那這AI生成物就是僵死的。 創造物，通過工業革命 機器 AI，離自我，越來越遠。 當然每個時代都有少數人，清醒者，擁有自由意志，知道自己創作的是什麼，選擇什麼 AI只是更放大兩者的區別～ / 從上面一點點說到這。其實，未說盡，但我腦袋動不下去了。 稍微總結結束。 創造的藝術與物 要有本質，創造者的精神，以及通過習得的技藝，跟同類人說同類的話，或者創作能讓他人愉悅的的產物 這本質精神 與 技藝， 越厚越好。 兩者不能在平行線上看佔比哪個佔比多。 得往厚度深度看～ / 這個月腦裏的東西，借這本書記錄下來 喜歡這本書裏的許多畫作，但，不細細展開了。

如同導言介紹，西方美學文化成就高峰有6個藝術階段，在繼文藝復興時期，到巴洛克時期及法國理性主義影響下“新古典主義”之第三階段後，“在德國和英國，由文學引領、繪畫和音樂緊密相隨的浪漫主義佔據了18世紀的藝術時代，這種追求個人感官、反對理性主義的表達與新古典主義的學院派主張的觀點大相徑庭，反映了社會動盪不安、渴望革新的需求”。而此“浪漫主義的發展還主要集中在文學、繪畫和音樂三個領域中”。其中最突出可能還是音樂方面，因爲這個時期產生莫扎特、海頓和貝多芬作爲三大浪漫作曲家，對於繪畫藝術家們情感上影響應該是不言而喻的。 不難想到，從貝多芬“第三田園交響曲”中“初到鄉村感覺”那段優美輪迴曲式，在社會上不知曾經激勵多少畫家們開始對自然優美環境關注與創新？今天難道不依然是同樣如此？ “實際上, 這個時期浪漫主義推崇藝術家的個人感受，允許追求藝術的特殊性，這就造成了題材的千差萬別，大致來說分爲風景主題、異國主題、幻象主題和文學主題四大類”。顯然，它在繪畫主題多樣性上，就完全超過個上時期之新古典主義時期。例如，著名的“自由引導人民”。 另外，從其繁榮文學階段角度看，例如，那時文學主題取自莎士比亞、但丁、歌德、拜倫作品等中選取著名豐富多彩撼動人心的情節，自然爲藝術畫家們深入發揮創造力和想象力提供新廣泛空間與素材。 本書收集了不少，例如，西班牙馬德里普拉多博物館中收藏一些看起來畫不非特別耀眼畫作品，對於非專業旅遊人士曾經在該博物館現場觀摩時，也許記得只是輕輕的走過，一揮手，對於書所介紹名畫基本沒有留下什麼影響？除了那二幅導遊曾經專門介紹宮女或者裸體的瑪雅。因爲天下博物館油畫似乎都像是差不多。這主要是由於觀察者缺乏審美知識與激勵。經過本書中作者事無鉅細之剖析式分析, 及在介紹相關歷史背景知識後，似乎纔像看懂了一些，儘管依然時常會冒出，是否又被忽悠了想法？ 畢竟頭腦中知識或者審美觀點之數據庫是一個累積過程。如果借用詮釋學或者讀任何書經典的“五個C” 基本原則：即 (content, context, culture，concortent , and comparison) 來觀察，分析理解及解釋所研究對象說事，其本來就應該是當今科學研究者基本素質。 所以，曾經有人建議，理科生培養自己好奇心與創新能力，需從觀察美術作品開始。 很高興得知，現在小學一二年級可以不需準備考試了。這樣自然爲他們未來創新，從小有時間發展多才多藝，全面發展留下更多寶貴的時間與空間。 於無聲處聽驚雷，要真心爲之點贊叫好。 竭盡全力保持敏銳的觀察力，“提醒不忽略那些過去未曾關注的事物：看到陽光照在窗簾上，不僅讓自己停下來，去觀看褶皺上的陰影；更會努力觀察一個物體的反光如何暈染另一個物體的陰影”。這大概就是藝術力量與思考？

浪漫主義是鼓勵藝術家充分表達感受、情緒和直覺的，無需理會理性主義所強調的種種規則和條條框框，凡是表達個人情感的藝術都受到尊重和鼓勵，黑格爾說過，浪漫主義所表現的是“自由的、具體的心靈生活”。在創作上技法，浪漫主義繪畫重視色彩而非素描，強調筆觸的表現而非形態的把握，偏愛動態的場景而非安靜的佈局，追求各式各樣的個性美而非絕對唯一的理性美，這些定義對我理解浪漫主義繪畫很有幫助。 浪漫主義起源於十八世紀德國和英國，興盛於19世紀法國。書中介紹了德國的大衛·弗里德里希，西班牙的戈雅，英國的透納，發過的德拉克洛瓦和席裏柯，這些畫家我都比較熟悉，平時想到浪漫主義，腦子裏就會馬上閃現戈雅，透納和德拉克洛瓦。因爲熟悉，書中所介紹他們的生平和作品讀起來比較輕鬆。

浪漫主義起源於18世紀的德國和英國，興盛於19世紀的法國，是一場影響廣泛的藝術潮流。浪漫主義的發展主要集中在文學、繪畫和音樂三個領域中。 通過本書我瞭解到浪漫主義繪畫的發展歷史、藝術特點以及代表畫家，作者用背景介紹、放大細節和對比延伸的方法賞析代表畫家的代表作近百幅，全面詳盡地展現了浪漫主義繪畫。浪漫主義的代表畫家有戈雅、弗里德里希、透納、德拉克洛瓦以及席裏柯。 開卷有益，長知識啦！

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya 卡斯帕·大衛·弗里德里希 Caspar David Friedrich 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 J.M.W. Turner 歐仁·德拉克洛瓦 Eugène Delacroix

美術是所有藝術形式中較早也是較爲直觀的表達形式之一，歐洲洞窟裏的壁畫是現存的最早的原始藝術，兩河流域平原的雕塑作品至今仍令人驚歎，這都是美術史的開端，也是人類藝術史發展的第一步。最早期的古希臘和古羅馬雕塑奠定了藝術的基礎，但隨着基督教的興起，中世紀的哥特藝術則將宗教崇拜發展到頂峯，隨之而來的文藝復興時期則是人文主義對宗教的宣戰，試圖恢復充滿人文精神的古希臘、古羅馬文化。但在達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等大師登峯造極的藝術影響下，後人尋求新的改變和突破，從而在16世紀出現了以自由華麗、世俗樂趣和裝飾性強著稱的巴洛克藝術。到了16世紀，法國藝術家們厭倦了發展到極端、已經變質的巴洛克藝術，重新提倡追求道德嚴肅和強調秩序的藝術形式，當時恰逢法國大革命的政治潮流，直接將新古典主義推上了歷史舞臺。在德國和英國，由文學引領、繪畫和音樂緊密相隨的浪漫主義佔據了18世紀的藝術時代，這種追求個人感官、反對理性主義的表達與新古典主義的學院派主張的觀點大相徑庭，反映了社會動盪不安、渴望革新的需求。浪漫主義寬鬆而自由的藝術氛圍孕育出了19世紀的印象派和後印象派，前者追求自然的鮮活生命和色彩的真實豐富，使繪畫在視覺享受上進入了新的層次，而後者則在印象派的基礎上加入了藝術家的個人感受和主觀體驗，繪畫特點也更加豐富多樣，並沒有統一的形式標準，同時也影響了之後現代主義的各個流派。

讀了此書才明白這裏的浪漫主義可不是現代人口中常說的“浪漫”，這裏的浪漫主義有點暗黑系，有很多直擊心靈的地方，還有些許的耐人尋味，完全沒有了現代人腦海中浪漫的明媚溫馨哦，乍一看好像是自己讀不懂看不明白的浪漫主義，但仔細推敲又好像它就是畫出了自己內心深處的那種浪漫主義哦～[破涕爲笑] 讀這本書的時候看到了藝術史學家克拉克專門寫給浪漫主義的《浪漫派的反叛》，就對比閱讀了下再來評論，就覺得這本書算是比較淺了，就挑了幾個典型的畫家，先講講他的履歷，品品他的作品，淺淺的交代了作品裏包含的畫家的心路歷程，這本書作爲興趣類讀物入門還是很推薦的，簡單易懂 下一本繼續《如何看懂西方繪畫 之印象派》好像已經看到了莫奈追逐的光，梵高筆下的星空、麥田還有向日葵，可以走出浪漫主義的暗黑去看看陽光明媚咯[笑臉]

瞭解一個藝術流派，必須也要了解其所處的那個時代。比如法國大革命和工業革命就是推動浪漫主義產生和發展的重要大背景。 這本書把幾位浪漫主義畫家講解得很透徹，可惜沒有涉及到全部有代表性的畫家，略有遺憾。但整體來說還是很不錯，非常推薦。