如何看懂西方繪畫：新古典大師經典佳作

《如何看懂西方繪畫：新古典主義經典佳作》：隔着歷史遙遠的距離，重新把古典主義拿到當代來使用，賦予新的時代意義。 巴洛克主義發展到後期已經逐漸轉變爲偏於色情、豔俗和過分華麗、令人暈眩的洛可可主義，爲了反對這種藝術，藝術家們重新把追求道德的嚴肅性和強調禁慾的嚴格性作爲藝術原則。隨着古代社會遺址的發掘和古代藝術真面目的展現，新古典主義也逐漸興起，這種藝術形態並不是對古希臘和古羅馬藝術的再現，也不是對17世紀古典主義的重複，而是以模仿古代藝術爲表現手段，以建立既有現代感又有古典道德的理想社會爲目的。 法國君主路易十四在稱霸歐洲的同時也想要統一藝術界，他建立官方藝壇，令藝術爲統治階級服務，希望以古希臘和古羅馬爲典範，展現出富有秩序、高貴嚴肅的古典精神。尤其是在法國大革命前夕，資產階級爲了取得勝利，首先要舉起爭取理想勝利的旗幟，其次在精神領域統治和號召人民爲了反封建反宗教而獻身，從而藉助古希臘和古羅馬的民族英雄，推動藝術家創作大量古典題材的作品，爲革命製造輿論氛圍，從而將新古典主義推到歷史的舞臺上。也正是因爲新古典主義運動與法國大革命的關係如此密切，所以也被稱爲“革命的古典主義”。 歐洲在工業革命帶動生活的節奏迅速往前發展，同時也推動了藝術的發展與變革。這時期倡導思想解放，反對新古典主義那種循規蹈矩，過分理性的做法。最終，新古典主義湮沒在興起的浪漫主義的狂潮之中。

閱讀《如何看懂西方繪畫》的6冊叢書後，已經寫了兩個階段的讀後感： ❶文藝復興：一次思想啓蒙運動，是人文主義對中世紀宗教的宣戰，以恢復充滿人文精神的古希臘、古羅馬文化爲主旨。 ❷巴洛克藝術：對保守嚴謹中規中矩的藝術形式所進行的挑戰，強調雍容奢華，充滿了享樂主義色彩。 ③新古典主義：厭倦了巴洛克的離奇與無邊界，在當時法國大革命的背景下重新迴歸理性與嚴謹。 新古典主義繪畫興起於1760年初，起因是對龐貝古城的重新發掘從而掀起一股遺失已久的古典思潮及對古希臘、古羅馬時代簡樸風格的強烈崇拜。當時恰逢法國大革命的政治潮流，直接將新古典主義推上了歷史舞臺。 與以往不同的是，此番新古典主義再次炒熱古希臘、古羅馬文化是出於革命的需要。借古喻今，是以建立既有現代感又有古典道德的理想社會爲目的，重點詞是“高貴嚴肅與富有秩序”，也正因爲新古典主義與法國大革命的關係密切，所以也被稱爲“革命的古典主義”。 本書列舉的新古典繪畫代表畫家有蒂索、考夫曼、大衛、安格爾、巴託尼、門斯、傑羅姆以及費爾巴哈。 新古典主義按照不同的藝術傾向可劃分爲如下幾種流派風格。有對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿；也有以大衛爲代表宣揚革命和鬥爭精神的雅各賓派；同時還有以安格爾爲代表追求完美形式的學院古典派。新古典主義強調的宗旨是“拒絕感性，強調理性”，因此畫作均呈現氣勢宏大的寫實風格、精準巧妙的構圖和悲壯嚴肅的主題，具有鮮明的時代特徵。 藝術的可貴之處在於每個時代都有它的審美判斷和價值標準，會隨着時代的推移和人們欣賞趣味的轉換而發生改變。正是從新古典主義開始，以法國爲中心的藝術運動構築了歐洲藝術史上的三座高峰，爲後面的浪漫主義、印象派和後印象主義奠定了基礎。

本書介紹了新古典繪畫的發展歷史、藝術特點以及代表畫家，用背景介紹、放大細節和對比延伸的方法賞析代表畫家的代表作近百幅，爲讀者全面詳盡地展現了新古典繪畫。代表畫家有蒂索、考夫曼、大衛、安格爾、巴託尼、門斯、傑羅姆以及費爾巴哈。 推薦指數：★★★★

非常喜歡，書中有很多作品在其他西方藝術中從未出現，瞭解更多藝術家的經典作品。

本書在導言部分從三方面比較新古典主義與傳統古典主義主要區別。如同書中介紹：“新古典主義是歐洲18世紀和19世紀占主導地位的藝術和思想運動，其名稱是爲了區別於羅馬古典主義而來的”。用大白話說，它是以法國爲主藝術家受法國大革命影響，並以恢復文藝復興藝術原則下，在選擇主題內容及藝術表達形式上, 克服巴洛克時期發展過程當中不理想方面, 運用理性與現實主義原則在和諧藝術形式大旗下，展現更多現實生活中主題。例如，在女性藝術表達上去色情化，而以更爲自然和諧，優雅高貴，道德完美方式來體現女性之上風貌等。其中名作，例如，“拿破崙翻越阿爾卑斯山”，“聖女貞德是法國女英雄”及衆多相關個人肖像與自畫像。這個時期似乎自然風景畫依然少。 另外，相信凡觀賞本系列書前面二個歷史時期細心讀者一定可以發現新古典主義作品中，某類型主題作品內容統計上明顯減少，這裏不透劇情了。圖文並茂供欣賞好書。

領略新古典主義作品的獨特魅力 藝術作品無不凝結着藝術家們對於美的執着追求，同時也映射着不同的時代特色，藝術風格的興盛與更替像極了服裝歷史的變遷，是一條逶迤前行的曲折之路。中世紀的哥特藝術作品大多與宗教相關，接着，我們都熟知的諸如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等大師，他們將崇尚人文主義的藝術風格推向了一個前所未有的高峰，直至16世紀巴洛克藝術的出現，在其倡導的自由華麗的裝飾性發展到極致之後，追求道德嚴肅和強調秩序的新古典主義時代又來臨了。本書以13至19世紀的6個藝術階段爲索引，依照時間順序分成6個單冊，有蒂索、考夫曼、大衛、安格爾、巴託尼、門斯、傑羅姆以及費爾巴哈等大師作品。 看慣了近現代藝術作品，特別是之前看的穆夏、莫奈等大師的作品，加上腦海裏對於國畫山水那種意境美的想象，各種素描、白描、甚至彩鉛等繪畫作品的干擾與交錯，再次沉浸於這本新古典主義作品集裏的時候，儼然在翻閱一本古老的西方相冊，除了安格爾對人體的比例有一點誇張的改變，其它完全是嚴苛的唯理主義，對於輪廓的寫實、色彩的運用和光影的表達，幾乎是打開一本影集，給人嚴肅、真實的感覺。 雖然對西方藝術沒有一點基礎，但看到最後，也算是悟出了點門道，正如之前看莫奈的作品，看出了靈動感一樣，這本書看到安格爾的《泉》和傑羅姆的《奴隸市場》時，感覺到了作品中雕塑般的立體感，與新古典主義的理念吻合了，這該死的後知後覺。 本書側重名畫賞析，圖片質量高，附有創作背景和細節點評，個別名畫還附有系列對比畫，讓讀者能夠在欣賞名畫的同時，快速而準確地瞭解作品背後的故事，值得一看。 最後，借本書作品，整理一點粗淺的理論： 古典主義和新古典主義的區別： 1）歷史背景：古典主義誕生於羅馬帝國時期，是服務於屋大維的文化政策和專制統治的，而新古典主義雖然也是君主專制的附屬品，但同時也是資產階級革命的產物，有着鮮明的時代特徵。 2）文化淵源：古典主義來源於古希臘和古羅馬時期的文學基礎，繼承於亞里士多德的哲學理念，重視現實，強調藝術家應該從生活中吸取靈感，允許通過合情合理的虛構來創造藝術。而新古典主義則來源於法蘭西民族的文化傳統，遵從笛卡爾的唯理主義，認爲只有理性纔是衡量一切真理的標準，並以理性來判斷藝術作品的靈魂和價值。 3）表現內容：古典主義借鑑古典題材是在歷史的基礎上力求創新，不墨守成規，但創新必須在古希臘和古羅馬的文化基礎之上，強調藝術家的道德修養和作品的寓教於樂性，而新古典主義則要求描繪理性中認定的永恆真理，要求描繪城市、宮廷和顯赫人物，要求作品令人身心愉悅，要求崇古仿古，缺乏創新。 新古典主義藝術特點： 1）選材：採用古典式的題材來表現創新的風格，排斥風俗畫、風景畫、肖像畫等世俗的、平常的素材，更偏重於選擇經典的歷史時刻或重大的現實事件。 2）思想：將近乎嚴苛的道德和行爲標準作爲藝術的追求，遵循唯理主義，認爲藝術家必須放棄主觀思想，剋制個人感情，服從理性和制度。 3）形式：重視靜態的、完整的構圖，注重素描效果，強調物體輪廓的刻畫，對人物形象也要求如同雕塑般具有立體感。

本書介紹了新古典主義的發展歷史以及代表畫家，並賞析代表畫家的代表作 100 幅左右，用分塊局部詳解的形式爲讀者全面詳盡展現新古典主義繪畫名作，代表畫家有蒂索、考夫曼、雅克·路易·大衛、安格爾、門斯以及傑洛姆等。 18世紀時法國盛行着洛可可風格，與此同時在羅馬卻興起了一場新的復古運動，追溯過去文藝復興及更早之前的古典時期藝術風格，重現古希臘、古羅馬時期樸實、簡潔的藝術風格；同時也嚴肅刻畫着當時的歷史事件。這一流派中的代表畫家有雅克·路易·大衛(Jacques-Louis David)，代表作《馬拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》《拿破崙的加冕禮》英國畫家約翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse),以其鮮明色彩與神祕氛圍所描繪的古典神話女星形象而聞名。代表作《玫瑰的靈魂》《奧菲利亞》《夏洛特之女》以及被譽爲“新古典主義畫派的最後一位領導人”讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)，重要作品《泉》《土耳其浴女》《大宮女》；進入到19世紀中期，伴隨着工業革命和啓蒙運動，畫家們從贊助商的指定要求中解脫出來，不再只限於創作宗教、神話、歷史和肖像類題材畫作，繪畫開始更大程度上轉變爲個人思想情感的表達，強調將人們強烈的情感作爲審美表達的真實來源，尤其是面對大自然的崇高美學時的情緒體驗。浪漫主義由此誕生，也因此風景畫成了這時期的主流題材。浪漫主義的代表畫家有歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,)，代表作正是舉世聞名的《自由領導人民》（著名作家維克多·雨果也正是受這幅畫影響寫出了文學名著《悲慘世界》），以及《希阿島的屠殺》約瑟夫·威廉·透納(J. M. W. Turner),透納作爲英國著名的風景畫家，以描繪大自然尤其海上風景而聞名。代表作《霧海上的旅人》《被拖去解體的戰艦無畏號》 歷史上，似乎著名的女畫家很少，就像《了不起的麥瑟爾夫人》裏，麥瑟爾夫人的老媽說，我知道的歷史上出名的女畫家露就沒幾個。

藝術人類文化最燦爛的瑰寶，文藝復興後的歐洲讓世界真正認識到了藝術對人類文明的發展是如此重要。聯想到吏害鍋裏的那些宦官們。花了一匹黑馬後面還的跟着幾位小白臉給拍着馬屁。這就是文化的差異，發展的差別，文明的距離。

只看了一部分，買了一本《寫給大家的》，就很好，一切都很好。

比較推薦。 新古典主義受到了強調原則和理性的啓蒙運動的影響，因此認爲藝術家必須放棄主觀思想，剋制個人感情，服從理性和制度。不過即使如此，一些作品仍然是有悖於此的。比如 Feuerbach 的奴隸市場，雖然主題是表達女性奴隸的悲慘，卻仍透過裸體姿態和男性目光的描繪滲透出些許情色意味，側面表明十九世紀的歐洲仍然是父權社會，女性被物化嚴重，男性對女性的注視仍然帶着馴服獵物的原始性。 此外書中會把同一個或不同作家對同一主題的不同版本作品都羅列出來做對比，是個不錯的想法，看下來，畫家本人對於不同版本的改動並不很大，但是模仿者對同一主題的畫作就相差很大，有的在我看來有點像是對原作的戲說。 有一句話說的好，去歐洲不懂藝術史，就是白去了。所以從現在開始積累，希望以後去歐洲博物館的時候能見物如老友重逢。