如何看懂西方繪畫：巴洛克大師經典佳作

《如何看懂西方繪畫：巴洛克大師經典佳作》：自由而華麗，世俗而樂趣。 巴洛克時期在文藝復興之後，主要指17世紀。.“巴洛克”一詞在西班牙語和葡萄牙語中是“奇形怪狀的珍珠”，在意大利語中有“奇異、古怪、變形”的意思，在法語中則是“凌亂俗麗”之意。 光聽名字，似乎能感知巴洛克藝術“誇張華麗”的典型特徵。對比文藝復興時期藝術特別的區別： 1.文藝復興講究統一與秩序感，巴洛克在佈局上放飛自我； 2.文藝復興是靜態美，巴洛克強調運動與變化； 3.文藝復興選題以宗教爲主，巴洛克時選題自由發揮。 此外，巴洛克時期最大特色就是光線感強烈，利用光與影的差別來塑造體積感。當你欣賞同期的藝術家畫作時，這種繪畫手法會讓人不自覺感覺像是一束耀眼光線照進了原本黑暗畫面上，亮閃閃部分突出了“閃耀矚目”的戲劇性。 狹隘的巴洛克意味着一種矯飾和誇張的藝術形式，而廣義的巴洛克是一種文化現象，一種在特殊情況下催生出來的文化產物。歷史的發展從來都不是決然顛覆，而是一種線性的演變。 世人對巴洛克藝術評價褒貶不一，我想每個人心中都有自己的答案。我覺得創作始終都是在當下發生，好的藝術作品就是符合當下的文化及生活的狀態。在我心中，巴洛克藝術就如同他的名字，是一顆璀璨的“不規則珍珠”。

由於對歐洲歷史的認知，宗教的認知和文化的認知有限，很多巴洛克藝術的畫，確實看不懂。但藝術和生活是息息相關的，每一幅畫，都是畫家對藝術對生活的理解。用寫實的手法追求感官的刺激，華麗，熱情，奔放，喜悅。彷彿畫中那神祕的一道光，照亮我們心中的壁壘。

巴洛克藝術（意大利語：Barocco，英語：Baroque）是歐洲17世紀時的一種藝術風格，原意是“不規則的珍珠”。它的時間位置從十六世紀末（卡拉瓦喬）到十八世紀中葉世紀（Tiepolo）。 ”如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要着重於表現強度的一種形式”。巴洛克所強調的藝術特點就是造型華麗、誇張、自由、叛逆，有獨特的光影和戲劇效果。 對比文藝復興時期的藝術特點，可以看出： 一個”內斂保守“，一個”張揚浪漫“ 一個“太正經”，一個”沒正經“； 一個“講求大局“，一個”強調個體“； 一個”橫平豎直“，一個”起伏跌宕“； 一個“以神話和宗教”爲主題，一個“以現實和平民”爲原型； 相比於文藝復興運動所承載的歷史使命，有人把巴洛克藝術看成是文化的倒退，個人不是特別喜歡這樣的說法。在我看來，任何流派的產生都是歷史的必然結果，對推動社會進步都起到承上啓下的關鍵作用。

雖然沒看懂名畫，但是我卻學會了拍照     書名是如何看懂畫家的經典佳作，雖然我確實沒怎麼看懂，卻也有了一些意外的收穫。     最大的收穫在於怎麼給有權勢的人拍照以及如何給漂亮姑娘拍照。權勢之人必位於畫面聚光之所體現主位，或是位於對比深刻邊界處體現力量，同時伴隨有前後景的有意安排與對比處理，體現人物的高大、威嚴和權勢。漂亮的姑娘照片大部分採用側望姿勢，表情生動細膩，刻畫帶有朦朧感，欲說還休，光線一般是柔光從左上方射入，帶有一種暈化效果，表現出溫柔感，同時對於服裝和飾品會進行細節刻畫以體現其身份階級，前後景的處理主要是營造一種場景感，讓人聯想情境，感受到開放的故事性。 所以我們對於拍照的審美來自於那裏呢？關於人物來說，我想應該主要是西方畫派吧。

在讀上本關於文藝復興時期大師們藝術作品之後, 繼續欣賞進入巴洛克藝術歷史階段藝術經典作品。 如果想用一句話總結觀察此藝術時期讀書心得，似乎可以歸納總結爲它既有文藝復興時期藝術大師作品之藝術承傳，又更富一種藝術風格上叛逆，糾結或者博弈。特別從其本書中領軍人物性格分析介紹，似乎八九不離十也能猜此觀點？這只是偶然還是歷史必然？相信藝術史家或者藝術評論家應該早有其相應看法，只是現在孤陋寡聞？ 這個時期的講究特點是色彩對比更鮮明。就是以現代人眼光來觀察其作品，能覺得從歷史整體式角度品它時，其比前面古典作品更美嗎？ 相信這也應該是蘿蔔白菜各有所愛，三觀所定。就像現代人欣賞此階段之後畢加索等“現代”作品, 各自心中都會有個小九九，更多可能是不敢說心底真話，怕露怯，只好附庸風雅，隨個潮流或者隨便討個說法，不必太認真吧？當然，不知道此是否也屬於現代心理學所描述，烏合之衆心理？ 當然，對上巴洛克藝術美學觀賞與感嘆並非想表態一絲似乎負面想法，也並非欲再現九斤老太想說一代不如一代觀點，因爲歷史發展潮流不可阻擋，擋也白搭。 可喜的是本書收集不少繼承文藝復興時期經典美作品。本書作者繼承了上本書中，對作品有精細解剖結構式分析好筆法，令人美學享受知識大漲。另外，在博物館之外，當今巴洛克時期留下最佳作品其實還能夠是在世界各旅遊地觀察到那個時期特徵建築。 本書中有不少作品現保存在歐洲，例如巴黎等地博物館中，展現歷史累集故事之一藝術瞬間，其依然能激勵人去欣賞與思考，甚至令人頓悟。閱讀後收藏了。 欣賞本書作者們觀點：“人們對於藝術的理解往往充斥着偏見和成見，認爲它不過是茶餘飯後的談資和炫耀學識的武器，但事實並非如此，藝術與生活是息息相關、緊密相連的。藝術發源於人類的勞動和智慧，並且在漫長的演化過程中始終與社會的發展、宗教的變革、政治的動盪結合在一起，成爲了人類文化中不可或缺的一部分”。 顯然，在欣賞中，能去淺薄，眼藏美善，氣自華。 在達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等文藝復興時期“大師登峯造極的藝術影響下，後人尋求新的改變和突破，從而在16世紀出現了以自由華麗、世俗樂趣和裝飾性強著稱的巴洛克藝術”。

介紹了六位巴洛克繪畫大師的經典佳作:卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲、凡·戴克、維米爾。 巴洛克藝術產生於16世紀下半期，與文藝復興一樣，最早也產生於意大利，由於它明顯不同於文藝復興的古典主義特徵，因此被宗教所利用，成爲反宗教改革的一種藝術途徑，造成巴洛克藝術不得不依附於教會，對權力和精神正統加以謳歌，代替宗教去迷惑民衆和征服人心，使得許多巴洛克風格的藝術作品都能反映出當時教會所採取的宣傳態度。 由於巴洛克時期的藝術是順從於政治和宗教的，在忠實於基督教世界觀的基礎上，也強調現實的感官享受，因此獲得了掌權者的支持和民衆的喜愛，這使得巴洛克藝術取得了迅猛的發展勢頭。 巴洛克主義藝術特點: 第一，華麗與激情。 第二，運動與變化。 第三，空間感與立體感。 第四，宗教題材佔據主導。 第五，具有地域性的差別。

這部作品介紹了巴洛克繪畫的發展歷史、藝術特點以及代表畫家，用背景介紹、放大細節和對比延伸的方法賞析代表畫家的代表作近百幅，爲讀者全面詳盡地展現了巴洛克繪畫。主要涉及意大利、尼德蘭、佛蘭德斯以及西班牙地區，代表畫家有卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲、凡·戴克及維米爾。 這部作品以13—19世紀的6個藝術階段爲索引，依照時間順序分成6個單冊，分別介紹了每個藝術階段中留名青史的藝術家和他們的代表作品；每個單冊分別包含了流派介紹、藝術家生平、作品介紹和解析等專業內容。 這部作品側重名畫賞析，左頁爲高清大圖和創作背景介紹，右頁爲局部細節賞析和圖文對應介紹，[插圖]標記的小圖是延伸介紹，個別名畫還附有系列對比畫。畫冊內容條理清晰、分類翔實、敘述真實，讓讀者能夠在欣賞名畫的同時，快速而準確地瞭解作品背後的故事。 對繪畫作品內容和背景的個性化解讀，也是這部作品的一大特色。

上一次看類似的書是《美術館裏聊怪咖》，幾個大咖及其代表作在兩本書都有出現，算是溫故而知新吧😄。 不過想起一個書友評論說看這個對攝影頗有幫助因爲大師們也很講究構圖、角度及光影的利用等等。 某深以爲然。

1）卡拉瓦喬，16世紀，出身於意大利米蘭，13歲師從西蒙·佩特札洛（據說是提香的學生），遊學威尼斯學習喬爾和提香。因爭鬥殺人進行逃亡那不勒斯尋求庇護。作品中“光影”是靈魂，利用強烈的光線和濃重的投影來突出作品的主體。喜歡邊觀察模特邊畫底稿，隨後顏料直接上色，很有即時性。但喜用妓女刻畫宗教女性，因此作品常被拒收。 2）魯本斯：1617世紀。出身德國。西班牙宮廷畫家，畫質雍容華貴，與第二任妻子海林娜很恩愛，畫中人物多以妻子、妻子姐妹、兩侄兒爲原型。很高產，累計1400多畫作且熱愛社交。 3）倫勃朗 萊茵，出身荷蘭富商家庭，哲學專業轉繪畫。宗教是他的畫的中心主題，有自己的畫室，擅長畫肖像畫。在製圖、繪畫和版畫三大領域高產且有創新。有情人晚年經濟補不太行。一生都未離開過荷蘭。培養了不少學生。《夜巡》被譽爲荷蘭話黃金時代著作之一 。對提香有崇敬之情。 4）委拉斯，西班牙宮廷畫師，腓力四世，作品以刻畫現實爲主。作品被19世紀包括畢加索在內的很多畫家創作過。喜歡畫中畫風格。 5）安東尼·凡·戴克，出身絲綢富商家庭，師從魯本斯，並被其認爲是最優秀的學生之一。受提香作品影響，去了意大利遊歷。英國重要的宮廷畫家，擅長肖像畫。17世紀。風格較之委拉斯更理想，喜在作品對人物進行美化，感覺很像現在的美顏相機hh 6）約翰內斯·維米爾，生於荷蘭，家裏經營絲綢製造和藝術品營銷，父親去世後接手家族藝術事業。和倫勃朗比肩，善於展現特定空間內的日常生活場景，善於刻畫女性人物。因對作品標準的極致追求，只流傳下三十多福作品。喜歡用飽和的顏料來提高畫面的透明質感。《代爾夫特風景》是他關於家鄉風景的三幅作品之一，在2011年被荷蘭皇家鑄幣廠印在了紙幣上。名作《戴珍珠耳環的少女》

西方的畫作總是充滿了無盡的神祕氣息，一不小心就拉觀畫者進入畫中世界，而畫中細節更暗示了諸多不可言說的奧祕。