東方音樂藝術審美論

看《極簡音樂史》時網搜到該書。《極簡音樂史》作者講述的是他自己個人的具象感受。而該書，東方音樂的特性在前面的幾個章節有概括性地介紹，後面內容就有點偏概念性，偏共性 ，東方音樂的特性介紹較少。 古代東方音樂來自於自然、生活，如《高山流水》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《二泉映月》等等，讓聽者的心在親近自然的溫情中被洗禮；古代西方音樂來自於宗教或貴族宮廷劇，它的創作或以數學方式形成或依附劇情而成，所以，雖然很美，但有距離感。（個人感受，肯定有偏頗。） 《我爲祖國守大橋》、《保衛黃河》、《梁祝》……在閱讀文字介紹的過程中，停下來，網搜聽一聽，會在文字解析的基礎上聽覺被開闊、被開悟、被昇華了，聯想也更生動，生活氣息、歷史情懷與旋律交融，盡饗聽覺盛宴！ 《黃河船伕曲》:網搜了龔麗娜版，被她的聲音震撼。黃河的開闊氣勢、波濤洶湧、陡灘險坡，船伕的低身賣力、纖繩的犁磨重壓以及腳底的冷冽溼滑、縴夫們被生活壓到最低的無奈以及砥礪抗爭……在龔麗娜的聲音裏表達到了極致。 不管是古代和近代，祖國的音樂如此豐富多彩。其實當下肯定也有許多不錯的作品，或許被鋪天蓋地的信息流掩蓋了。 音樂的生命力是多重的。因爲作曲家的個人特性賦予其創作時的生命力；因爲演奏者和演奏樂器的個性特性賦予其表演時的生命特性；因爲聽者的個人理解特性賦予其在接受時的生命特性。 所以，音樂沒有單一性。它的多重生命力讓一首樂曲在不同的個體中被表達、被理解、被接受、被昇華。 與每一本書相遇都是一種緣份，它們是閱讀旅途中或濃或淡、或近或遠的風景。文字在靜謐的時光中墊踮着腳輕輕走過，或多或少、或深或淺地留下了足跡，溫暖回顧時的心。