紅燭 死水

聞一多先生雖沒有志摩老師名氣大，但通篇作品讀下來卻感到心服口服，如果說志摩老師是愛與美的化身，那聞一多先生是否可以稱作愛與死的戰士，一如他做完最後的演講躺在被暗殺的昆明大地上，倒下的那一刻就是詩，你的存在就是詩本身。先生的詩歌詞藻並非華麗，字詞並非考究，題材也並非新穎，卻總能觸發人的思考，關於理想和生活的在時間的河流裏拋出來的若干細絲，經由自身的存在給出或深或淺的思考，總能引發人的共情，我想這就是所謂詩情的體現，並非拘泥於一定形式和字詞，當先生把靈魂和真我拋向世人之眼，我想那灼熱的溫度是無法被忽視的。至於先生所言的詩歌三美“建築美 音樂美 圖畫美”我想其本身提出問題的價值大於真正的答案所在，形式是自由的推新的變換的，但詩情的真我卻是永恆的。

《雨夜篇》涉足死亡，《孤雁篇》關於無望，聞一多擅長的是壓抑之後爆發的那一步，動人的也在這裏，從《紅燭》到《死水》肉眼可見的變化，無論是內容還是形式。在《紅燭》仍時不時呼喚上帝，到《死水》則更關注些現實。

聞一多先生是詩人，也是鬥士。 1923年出版《紅燭》，聞一多24歲，正是熱血沸騰的年紀，加上家仇國恨，紅燭裏展現的是強烈的情感願望： “紅燭啊！ 既制了，便燒着！ 燒罷！燒罷！ 燒破世人底夢， 燒沸世人底血—— 也救出他們的靈魂， 也搗破他們的監獄！” 而1928年發表《死水》時，國內局勢已經到了無可挽回的地步，而聞一多的態度也變成了冷靜的分析局勢，讓舊制度腐朽到底再滅亡，不破不立。 “這是一溝絕望的死水， 這裏斷不是美的所在， 不如讓給醜惡來開墾， 看他造出個什麼世界。” 從紅燭到死水，聞一多的理性表達逐漸超過情感表達，詩風沉鬱頓挫，同時非常強調詩的三美：音樂美、繪畫美、建築美。紅燭裏的肆意逐漸變成死水裏的格律整齊。 他所提議的三美，爲現代詩的發展定下了基調，但是我還是更喜歡《紅燭》、《劍匣》、《李白之死》等初期作品。

這個集子選的詩歌一般，但卻可以很好地看出聞一多詩歌技藝的進步。 聞一多的詩歌主題具有很強的現實性，往往涉及家國天下和人民生活。早期的《紅燭​》寫在美國的思鄉之情，寫時局艱難的輾轉憂思，寫對國家熱烈的愛，但感情抒發太過直白也太過強烈，反而效果不佳。 後期的《死水​》收錄的詩就成熟多了，這個時候聞一多已經開始實踐他的詩歌理論，形式上更爲均齊，格律上更爲和諧，情感抒發更爲剋制，同時融入了理性的思考。聞一多後期寫同樣的題材，但藝術效果卻更爲成熟、強烈。無需吶喊，無需聲張，但較《紅燭》卻更給人以沉重之感。在《死水​》裏聞一多也嘗試了更多的詩歌形式，比如用北京話寫成的《天安門》《飛毛腿​》，近似打油詩，但於詼諧之中卻藏着深沉的悲憫。 聞一多的一些詩富含哲思，他對時間、生死是超然的，但這種超然並不是置之不理，而是以加倍的熱情投入到當下的生活。他在這方面的思想與稍後出現的存在主義哲學頗有相似之處。 在詩歌的意象選取上，聞一多一方面受到了中國古典詩詞的影響，一些傳統的意象常常是信手拈來，在營造中國人熟悉的意境、氛圍時，聞一多也是舉重若輕。另一方面，聞一多在詩歌意象的選擇上也呈現出偏愛“醜”、“怪”的特點。最爲經典的當要屬《死水》，以醜爲美，反其道而行之。這恐怕與詩人悲觀、憂鬱的心境有關。 總而言之，聞一多是用生命在寫詩，他的詩是泣血的。他後期的詩歌將這種特質進一步發揚光大，從而形成了本人的獨特風格，在中國新詩發展的進程中，聞一多的個人風格是無可替代的。

忽地裏靜靈退了， 鏡子碎了， 個個都喘氣了。 看！太陽底笑焰——一道金光， 濾過樹縫，灑在我額上； 如今羲和替我加冕了， 我是全宇宙底王！ 聞一多 - 回顧

《紅燭——死水》 兩部詩集，看到了先生兩種不同的狀態。 《紅燭》出版時，先生滿打滿算也才二十來歲。換現在，不過剛大學畢業罷了。血氣方剛的年紀，又逢國家危難之際，我相信任何一個有志氣的青年人都不會漫不經心——更何況是先生，捶足頓胸，左右奔走纔是常態。先生懷着一腔熱血，“紅燭啊！既制了，便燒着！燒罷！燒罷！燒破世人的夢，燒沸世人的血——也救出他們的靈魂，也搗破他們的監獄！”這是是少年人的一往無前，也是少年人的殷切期盼。 只可惜，事不如人意。不然豔麗灼灼的紅燭怎會變成了無生機的死水。 《死水》與《紅燭》相差了五年，不長不短，可要是改變一個人的心境確是綽綽有餘。 死水死水，生機不再，萬物凋敝。先生寫作《死水》時，又是懷着怎樣一種心情。“也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上繡出幾瓣桃花；再讓油膩織一層羅綺，黴菌給他蒸出些雲霞。”放眼望去，美全是醜陋所幻化，真有了惡之花的意思。國家瘡痍，家不復家，國不復國，然貪官污吏橫行，整個社會黑暗腐敗，如同死水一般。可先生到底是先生，至死都在爲祖國奔走的聞一多先生，心懷光明而遊走於黑暗，到底是還有期待的。“不如讓給醜惡來開墾，看它造出個什麼世界。” 如今死水已活，長安常安，先生的期待到底沒有落空。

聞一多的這本詩集很值得一讀，他對於色彩的運用彷彿從紙上吹起晚唐柔豔金靡的淡影，然而不見酒盞的頹廢。處處都是天才的興至而來，隨手就點染了碧天青山。原來已是第二次推薦此書了，然而一次次又會被字字深情俘獲。

詩人的愛國心不言自明。他濃烈的情感甚至超越了那些載體，有勁透紙背之感。越往後讀，他那種憤世嫉俗、急切渴望社會變革的心情，就愈發明顯。《紅燭》與《死水》出版時間相距五年，創作時間我不確定。但前後風格確有不同，一個放(熱烈奔放)，一個收(含蓄內斂)。可能是因爲年齡漸長，經歷了很多，心態有所改變。《死水》中有一篇葬歌，疑似爲女兒所作，寫的很溫柔，頗有慈父之風。描寫社會黑暗的篇幅很多(真的有種”不在沉默中爆發，就在沉默中消亡。”的感覺)，其中《荒村》《天安門》《罪過》《飛毛腿》《印象》正是對被壓迫的百姓以及他們悽苦生活的寫照。另外，他寫景寫情都很有特點，非常細膩。 ◼️▪️也許（葬歌） 也許你真是哭得太累， 也許，也許你要睡一睡， 那麼叫蒼鷺不要咳嗽， 蛙不要號，蝙蝠不要飛， 不許陽光攢你的眼簾， 不許清風刷上你的眉， 無論誰都不許驚醒你， 我吩咐山靈保護你睡， 也許你聽着蚯蚓翻泥， 聽那細草的根兒吸水， 也許你聽這般的音樂， 比那咒罵的人聲更美； 那麼你先把眼皮閉緊， 我就讓你睡，我讓你睡， 我把黃土輕輕蓋着你， 我叫紙錢兒緩緩的飛。 ◼️▪️《淚雨》疑似寫他自己—— 他在那生命的陽春時節， 曾流着號飢號寒的眼淚； 那原是舒生解凍的春霖， 卻也兆徵了生命的哀悲。 他少年的淚是連綿的陰雨， 暗中澆熟了酸苦的黃梅； 如今黑雲密佈，雷電交加， 他的淚像夏雨一般的滂沱。 中途的悵惘，老大的蹉跎， 他知道中年的苦淚更多， 中年的淚定似秋雨淅瀝， 梧桐葉上敲着永夜的悲歌。 誰說生命的殘冬沒有眼淚？ 老年的淚是悲哀的總和； 他還有一掬結晶的老淚， 要開作漫天愁人的花朵。

讀完紙質 再次推薦聞一多先生的《紅燭》. 感懷深刻.每每讀，都會再次想起顏真卿的《 祭侄文稿 》。 常看常新，更加理解先生的 “正義是殺不完的..因爲真理永存..！” 推薦 希望可以一直選入中小學課本.

新月派第二位代表聞一多 或許也可以說是新月派的革命者 他的詩句輕澀，追求新律 晦暗中隱藏着閶闔的偉力 灰敗中提煉出個體的苦辛 字句裏坳拗的音節 直讓我望見啼血的杜鵑 這詩歌裏有着中國 有着現實與讀書人的抱負 這些文字是有血性的 獨屬於中國人的血性的 若志摩是徹骨的柔水 那麼聞一多 就是那啼血的杜鵑