女神（初版本）

結束語： 百年前的中國，山河破碎，民不聊生，一個龐大的東方古國在風雨中搖搖欲墜。好在有着這樣的一批人，他們懷揣着滿腔救國救民的熱血，以筆爲刃，寫出了民族的希望，郭沫若就是其中一個。他創作了第一部新詩集《女神》，用滿腔的激情呼喚新世界的誕生，告訴中國人民要狠狠的摧毀舊時代，追求自由和光明。

一個小時速速在課前讀完《女神》，淺談自己的感受。 初中階段學過《立在地球邊上放號》，只是覺得就像在喊口號，毫無動人的情感以及詩意，這讓我對郭沫若比較恐懼。 雖然讀的似懂非懂，但也看到了詩人那種激烈爆破瘋狂的語言表達形式之中的某種深沉情感：或是像日出 鳳凰涅槃那樣充滿對自由的呼喊，或者是對看客的嘲弄（也是鳳凰涅槃），或者是對自然深沉的愛戀（主要似乎在第三輯，而且第三輯的語言似乎更加具有古典詩歌韻味了）。 但是我印象比較深的還是對現實苦悶的那種隱晦表達，他寫羣鳥歌，寫湘累中屈原的瘋狂與錯亂，寫棠棣之花中刺客在親情面前的柔軟……感覺語言形式是爆破的激烈的賦式的誇張，但是要理解詩人的苦悶卻是要沉下去，理解其深層。 他總是將光明吶喊的樣子留給讀者，小心翼翼藏起自己的苦悶與彷徨。

郭沫若的繆斯是男人： 我說，郭沫若的繆斯是男人……讀薛愛華《神女》，發現原來郭沫若認爲女媧是羲和，太陽神女，所以她具有陽性！ 在母系社會，那個部落酋長，掌握着權力的老祖母，可能的確是陽性的，後來，女媧的地位下降了，被配爲月神水神，她就成了陰性的了。 只是一個陽性的女神，在不同時期又有不同寓意。 聽“癡人之愛”播客金雯老師談《奧蘭多》說第一世的奧蘭多是伊麗莎白女王的男寵，在女王面前，只看到其腳，女王只看到他的頭，彼此被縮小物化……我突然想起張愛玲談看胡蘭成的正面，側面與背面之不同寓意。 金雯談到社會性別，即社會權力結構中的性別，而非生理性別。身爲男寵，奧蘭多的社會性別當爲女性，即弱勢的那一方。喔！瞬間明白何以郭沫若筆下的女神是陽性的羲和。 1、郭沫若對陽性繆斯噴射，徐志摩對陰性繆斯溫柔：司馬相如女強男弱、四川耙耳朵與成都的gay 我爲什麼會來讀郭沫若《女神》？我是從《白鯨》中讀到了一個比喻，把天空比作新娘，把狂暴大海比作新郎，我認爲與郭沫若對女神的性飢渴是有相似關係的。 我有一個直觀感覺，都是浪漫主義渣男情書式寫作，郭沫若和徐志摩有很大區別，他不是把女神當作繆斯，而是當作噴射的對象，他異化了，已經不是一個作爲人的男性追求人間的繆斯，而是一根象徵性飢渴的炮管，不斷傾瀉詞語的彈藥，不管會不會嚇壞高空中的繆斯，正因爲那繆斯並不在大地人間，所以可以隨意噴射，假如生活中，他這樣絕對會嚇得女生花容失色。而徐志摩，似乎柔和多了，爲什麼會這樣？ 首先他的繆斯林徽因是人間的肉身的，離人間不遠，不可用噴射的語言暴力猥褻她傷害她。 其次，與對格律的態度有關，徐志摩是遵循了英國詩歌中商籟體的格律韻腳，追求優雅，節制，體面，郭沫若打破了格律，沒有什麼可以約束他情感的泛濫，癲狂。他是德國意志哲學土壤上培育出來的尼采那種超人精神的附體。其實魯迅也受尼采影響。中國所有家道中落的無產階級的反抗者，往往都跟德國精神同路，處境相同，而徐志摩家是海寧大地主，士紳品格，與英倫紳士契合。 再次，爲什麼四川人郭沫若那麼情緒激動，而浙江人徐志摩還能剋制？ 大概四川盆地多陰雨，地理自閉，比開放的長三角壓抑得多，我說的包括從性壓抑到其他精神壓抑。還有，屈原問天的想象力，三峽的巫風，司馬相如滔滔的賦體，這些地域文化遺產都有影響。走出四川，就像長江從三峽的重重阻撓中奪路而出，跳躍成爲澎湃的激流！他郭沫若，就是那激流上的先鋒的泡沫。 我突然又想到，四川人是耙耳朵出名的，司馬相如可能就是，據說他有消渴症，糖尿病，身體不好，史書記載“相如口吃而善著書，常有消渴疾”，而文君當壚，有錢又強勢，完全是女主人的樣子。這種女強男弱婚姻模式可能與南方越人（包括少數民族）的母系傳統是一脈相承的，相當普遍。司馬相如是耙耳朵，軟飯男，郭沫若在日本似乎也是，很落魄的時候靠日本妻子持家。 通常來說，繆斯是陰性的，是月亮，徐志摩式的溫柔表達是正常的，可是對於女強男弱的耙耳朵，則發生了顛倒！繆斯變成了太陽！他真的是在追求一位陰性的繆斯嗎？不，他其實是在渴望超越自卑，渴望生命力的噴發，他的繆斯變成了陽氣勃發的偉岸男性，有絡腮鬍子那種。 啊，成都，絡腮鬍男人的天堂！看出來了嗎？郭沫若正是同性戀式的情感，他的繆斯是男人！ 如果說政治是陽性，文學就是陰性，向政治靠攏，獻身，取魅，接受紅太陽的光芒普照，有什麼不可思議的嗎？不是人之常情嗎？詬病郭沫若的人格，首先要了解他是怎樣的人格。 從原型來說，兩位湘妃投水爲舜殉葬的傳說，影響到後來屈原自比香草美人，投水爲楚王殉葬，而屈原的性轉版本，又影響到郭沫若。 2、亞哈渴望篡權日神，費達拉渴望篡權火神：尼采渴望成爲超人註定悲劇 《白鯨》：人們啊，眼睛直望着火的時間千萬不要太長！切不可在把舵的時候打瞌睡！不要背朝羅盤；舵柄突然撞你一下，應該馬上警覺起來；不要相信人燒的火，那紅色的火光會把一切事物都渲染得陰森可怖。而明天，在自然的陽光裏，天空是明朗的；那些在火舌中像魔鬼般吹鬍子瞪眼的傢伙在晨曦中會一派慈眉善目，至少樣子溫和得多；那燦爛輝煌、令人歡欣鼓舞的金色的太陽，纔是唯一的真正的明燈，其他的全是騙子！ 祆教徒費達拉就是黑夜中拜火的，而亞哈是想要成爲尼采式超人替代太陽的，他們兩個，是一對，一夜一晝，企圖統治天空，然後最後結局都很慘，先後被白鯨弄死。梅爾維爾大概是批評尼采的。 亞哈想要篡奪日神，他癲狂，衝動，日神精神裏有理性，但他並沒有，而祆教徒費達拉想要篡奪火神，但他自身是黑夜一樣陰暗的魔鬼，所以他才需要拜火。這兩個人，都是神的篡權者。 “高高在上的太陽，有如萬乘之尊，似乎把這溫順的天空賜給了這勇敢而狂暴的大海，就像把新娘給了新郎一般。” 說的就是他們兩人對日神/火神的仰望，渴望篡權，就像新郎對新娘一樣飢渴。我想起了郭沫若的《女神》，表現爲一種性飢渴的噴射。不過，如我所分析的，亞哈與郭沫若還是有所不同，亞哈是強勢男人的癲狂意志，是尼采，而郭沫若儘管也受到尼采的激勵，但更像成都的gay。 聲明：我不認爲gay有什麼不好，性別自由，不存在道德判斷，我很喜歡去TX淮海的gay吧 potent蹦迪呢。 《白鯨》：在大海的中央，可憐的皮普把那頭髮捲曲、黑乎乎的頭轉向太陽這另一個遭遺棄者，雖然它至高無上，至亮無比。 這個太陽是亞哈！亞哈與皮普，是太陽與他普照下的陰影的關係，家長制的庇護與被庇護的關係，皮普喪失了個人意志，於是全面委託授權給亞哈，兩個人在後面手牽手，形成了某種共同體。皮普這個小黑人，就是在強權意志下“失語失智”的所有普通的我們，在大船沉沒的時候，被無聲埋葬的人。話說回來，三位副手三位標槍手，全都淪喪，理性而悲觀的斯塔巴克，理性而樂觀的斯塔布，這一對理性主義者也無法抗命而成爲犧牲品。理性的溫柔，在意志的強暴面前，多麼軟弱無力。徐志摩的節制浪漫最終會輸給郭沫若的噴射癲狂。

《鳳凰涅槃》，最好的白話詩之一。 拋卻郭沫若文學外的一切成就，再拋卻郭沫若文學內的其他成就，只留下《鳳凰涅槃》；僅憑《鳳凰涅槃》，郭沫若就足以成爲最好的白話詩人之一。 郭沫若，白話詩的李白；《鳳凰涅槃》，白話詩的《離騷》。

大半夜看得我好激動，好想跑去操場上吼幾聲。之前看韓院長的《觀音在遠遠的山上》他的老師伊沙提到郭沫若的詩寫得很好，一直沒有什麼感覺，畢竟從來沒讀過他的作品，今夜終於拜讀這本大作，郭沫若簡直是天才。在師專有個比較喜歡的老師幾乎每天都會更新朋友圈，這是我比較佩服的，每天都有新的想法並且能夠記錄下來，這得讀了多少書，思考了多少問題才能夠做到。郭沫若的詩大多情感很豐富，能一直保持這種精神狀態也是比較不容易的，天才果然不一樣。（說個題外話，王老師曾經說過他每天都在思考哲學，崔某也是每天都在想書法的問題） 閱讀最好還是形成自己的知識體系，就像蜘蛛結網，當昆蟲落在上面的時候能夠緊緊將其抓住。崔某還沒有自己的知識體系，主要還是自己閱讀量太少。按照之前自己想出來的閱讀方法流車讀書法來形成自己的知識體系還是比較困難的，可以按照古代文學史現當代文學史外國文學史當中提到的作品依次閱讀，再加上自己的流車讀書法堅持閱讀下去，我想是能夠形成自己的知識體系的。

如果不是因爲現代文學史，我應該不會翻開《女神》這本書，也就沒有機會讀到《女神之再生》《鳳凰涅槃》這樣的作品了。 在我之前的現代詩審美標準裏，我喜歡剋制情感、調動思考而產出的句子，也因此偏愛馮至的十四行詩。郭沫若的詩歌似乎是另一種極端，情感如洪水洶湧，毫無節制，讀他的詩歌就像是在唱一首進行曲，再平靜的心也要被牽引得激動起來。 也不能說不喜歡，只覺得是另一種獨特的讀詩體驗。《鳳凰涅槃》中的“歡唱！歡唱！歡唱！”讓我瞬間感受到奏國歌時“起來！起來！起來！”爲我帶來的血脈僨張；《女神之再生》中的“新造的葡萄酒漿/不能盛在那舊了的皮囊。/我爲容忍你們的新熱新光，/要去創造個新鮮的太陽！”讓我聯想到曾經看《覺醒年代》時衆人的振臂高呼和情緒飛揚。 幾乎每一首詩歌都是爆發的火山，自然讀多了也有些疲憊。我近期的狀態雖算不上頹廢，但心也趨向於疲乏，不見紋絲的動。這樣日日墜落的姿態倒被《女神》的數句詩歌略微托起了些，窗外的陰雨也是時候該停了吧。

《女神》是“五四”狂飆突進精神的典型體現，它的思想內容集中在如下三個方面： 一、個性解放、爭取圓滿人格的強烈要求 在文學上，要求張揚自我，尊崇個性，以自我內心表現爲本位。個性解放的呼聲通過對“自我”的發現和自我價值的肯定表現出來。 如：《天狗》中的“天狗”這種沖決一切羅網、破壞一切舊事物的強悍形象，正是那個時代個性解放要求的詩的極度誇張。 《浴海》的自我形象，同樣是實現自我個性解放的詩的宣泄。這種個性解放的要求不僅僅着眼於個人本身，詩人將個體的解放作爲社會、民族、國家解放的前提，將它們融合爲一體。 《地球，我的母親》中可以看出他個性解放的要求呈現出了勞苦大衆利益的一致性。 二、反抗、叛逆與創造精神的歌唱 反抗、叛逆表現在： 《女神》誕生之時整個中國是一個黑暗的大牢籠，這激發了詩人反抗的、叛逆的精神。 如：《鳳凰涅槃》集中體現舊我的毀滅和新生的歡欣，詩中的鳳凰雙雙自焚前的歌唱，對朽敗的舊世界作了極真切而沉痛的描繪。鳳凰的自焚，乃是與舊世界徹底決絕的反抗行動，是叛逆精神的強烈爆發與燃燒。 《我是個偶像崇拜者》中詩人表白崇拜自然界與社會界一切象徵生命的事物，來否定一切人爲的偶像，一切扼殺生機的舊傳統，表現出對封建權威的極度蔑視。 《匪徒頌》將列寧、羅素、尼采等人一起讚頌，表達了自己要步其後塵挺身反抗的堅決意志。 創造精神表現在： 1、《立在地球邊上放號》中相信不斷的毀壞和不斷的創造正是萬物萬事發展的法則。 2、對20世紀科學文明的謳歌，如《筆立山頭展望》。 3、對於大自然的神奇力量的歌唱，詩人筆下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。 三、愛國情思的抒發 從《女神》中的《爐中煤》的年輕女郎，《鳳凰涅槃》中更生的鳳凰等形象，不難看出詩人對於祖國的深沉眷念與無限熱愛。 簡述郭沫若小說的基本傾向和創作特色 1、 郭沫若小說的基本傾向是強烈的愛國心和大膽反抗舊世界的叛逆精神。 2、 創作特色是主情主義，這種主情主義是屬於浪漫主義範疇的，是受到現代主義的影響。如《殘春》就是“五四”新文學中最早運用意識流手法的作品。 3、 歷史小說在郭沫若的小說創作中佔有一個特別的位置。他們幫助讀者明善惡之分，知興亡之理。

讀完郭沫若的《女神》，用現在一句玩梗的話就是：“沒有技巧，全是感情”。詩中有大量的“太陽”“海洋”“地球”等意象，給人的感覺是蓬勃的燃燒的積極向上的。“我便是我呀！我的我要爆了！”，是詩人自我意識的覺醒。 郭沫若的《女神》或許已不符合現代人的審美與口味，但正如巴金先生說的，“五十幾年前我讀他的《鳳凰涅槃》，讀他的《天狗》，他那顆火熱的心多麼吸引着當時的我，好像他給了我兩隻翅膀，讓我的心飛上天空。” 2026年3月10日，睡不着的夜，台州黃岩。

如今大衆，不罵一句郭沫若似乎就無法標榜自己的高尚。一邊聽信着謠言，一邊又去編造蜚語。至於郭沫若有何功績、學識多少、文采怎樣，全然不會在意，即便在意了，也立刻忽視之。 少些非此即彼，多些真誠地探求。我常勸誡自己：擺脫冷氣，最起碼，別被牽着走。 好了，說了些“廢話”，還是說回《女神》。 其實，我以前並不看好郭沫若的新詩，總覺他的詩過於浮誇，大而且空，沒什麼底蘊和內涵。 如今讀完《女神》，我才發覺自己原先的淺薄，我相信《女神》絕對是部被低估的作品，它在文學史上的地位很高，但在讀者心中似乎並無什麼存在感。 其實，《女神》中的新詩大都寫於二十年代前期，這是個中國現代新詩的起步階段。之前兩年有胡適的嘗試集，水平如何我就不說了。在大家都不知道該如何建設新詩時，郭沫若完成了《女神》。 私以爲，欣賞《女神》不必咬文嚼字，否則滿篇的呃嗯啊唉的語氣詞很可能會讓讀者望而卻步。郭詩之美不在字句的精美，而在整體的氣勢。從整體上把握那種青春向上的浪漫氣息，體會渾然一體的雄渾壯闊，感受激情磅礴的感情流動，才能發覺《女神》的美之所在。 第一編中的三部短劇依次從浪漫轉向現實，從衆神轉向凡人，藝術水準也漸高。第三篇《棠棣之花》寫得最爲動人。 第二編都是新詩，意象大多是日月山海，地球宇宙這些龐大之物。視角似乎是在太空中俯瞰地球，是在宇宙外俯瞰宇宙。這些意象能帶來巨大的情感體驗，很能調動情緒，融匯進浪漫的激情。 第三編雖說也是新詩，但與第二編有很明顯的不同，此編的意象明顯小了很多，也更加生活化，多是些周圍景物。情感流動也由昂揚的激情變爲溫婉的柔和。花草春秋成了表現的重點，表現的手法也更加細膩。 在百年前的五四初期，能寫出新詩已是不易，能寫出這樣好的新詩更是獨步！

(搬運)女神實在是太經典的上一秒驚爲天人下一秒哦你是個男的啊那怪不得，女神的涅槃一節我最喜歡。雖然一早對郭的印象不是很好但是看完女神之後也比較理解了，郭就是一個情感豐富激烈的人，就是一個“我要爆炸”的人，就是一個一直在對世界叩問答案又得不到任何答案的人。因爲受到死亡的感召而開始寫詩，看見銀光閃閃的刀看見流動的河，想要回到混沌的懷抱當中去，這東南西北都不見光的世界!