國寶來了

非常推薦～ 初見《國寶來了》，稍起興致，翻看略讀，發現其語言輕鬆幽默，通俗易懂，文字故事與精美書畫讓我幾番震驚，一個字總結來說，美！ 這些國寶書畫無不經歷國家動盪，千百年的顛簸流離才讓我們得以一睹風采！水墨丹青，揮毫落紙，一筆一畫呈現出故事，呈現出歷史氣韻，更顯國人風采！ 喜歡王羲之的《蘭亭集序》，寫毛筆字臨摹的就是他的佳作，一筆一畫如此之美，二十多個之字無一相同，那晚醉後的王羲之留下的《蘭亭集序》，如他所說再無第二幅..亦喜愛李白唯一存世的《上陽臺貼》，西晉陸機的《平復帖》，隋代展子虔的《遊春圖》，唐代李牧的《張好好詩》…喜歡王希孟的《千里江山圖》，整幅圖色彩設計非常吸引我，“少年氣”十足。 當然還有華麗可人的《簪花仕女圖》，寫衆生的《溪山行旅圖》，自然灑脫《富春山居圖》……試問國寶誰人不愛！？ 宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》和他的瘦金體書法真是讓我嘆之又嘆；乾隆能在一幅畫上蓋五十多個印章，現實版“到此一遊”讓人忍俊不禁；窮盡畢生心血，散盡家財力保國寶的張伯駒老先生，讓我十分敬佩！ 每一件國寶，都是歷經千百年才得以傳承下來，他們是歷史的靈魂所聚，是中華文化的精髓所在。 最後特別感謝作者用樸實有趣的文字讓我見識到了國之寶藏，讓舊時王謝堂前燕，也能飛入尋常百姓家！

《國寶來了》是一本書畫科普作品，書分見字、現場、山水三部分，介紹了21幅書畫國寶，從作者、背景、鑑賞、收藏的角度做了全面介紹，對於我這種藝術小白來講科普性極強，從書中不僅僅能學到書畫知識，更能領會到古代文化的變遷及影響，很值得一讀。我試着按書中順序做個記錄，算是鞏固學習。 一、《蘭亭集序》 東晉永和九年，書聖王羲之在會稽蘭亭組織了一場聚會，邀請東晉名流共41人，聚集在三月三的會稽山中，把酒言歡，共享宇宙之美。就此誕生“天下第一行書”《蘭亭集序》。此書真跡被唐太宗封進昭陵陪葬，世間僅存摹本，以唐代馮承素摹本最佳，現存北京故宮博物院。 《蘭亭集序》將自然之美、人格之美融入書法，文章辭藻優美、行雲流水，用筆出神入化。王羲之將書法從楷書、章草徹底帶入了行書世界，個性揮灑自然。特別是二十幾個“之”字，沒有一筆重複，如同他眼中的自然宇宙，變化無窮，前一秒必然不同於後一秒。“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，並非刻意爲之，自然如此。據說，酒醒之後王羲之又寫了幾十遍，卻都達不到當晚的水平。天下第一行書，世間只此一件。 二、《平復帖》 《平復帖》爲西晉陸機所作，被稱爲“法帖之祖”、“墨皇”，位列中國九大鎮國之寶，也是現存最早的書法作品，是中國歷史上第一件流傳有序的晉代珍品，現存北京故宮博物院。 《平復帖》用紙十分粗糙，極難上墨，類似於今天出土的漢紙，字由禿筆寫就，所以十分珍貴。這幅法帖的字體完全不同於我們熟知的王羲之字體，比其早將近幾十年，是一種我們現在極少見到的，介於漢簡隸書與之後的草書之間，是過渡轉變的特殊時期的字體，名章草。《平復帖》名字爲宋徽宗所起，經民國收藏家張伯駒先生搶救免遭流於海外，由啓功先生用一生時間考證出全文。此帖滿篇撲面而來的蒼茫古意、大氣混沌，帶有濃濃古象形文字篆書、隸書的基因，又有草書的瀟灑飄逸，通篇佈局率性自然，像散落天空的星辰。 三、《上陽臺帖》 《上陽臺帖》爲詩仙李白留在世上的唯一真跡。唐代崇尚道教，唐玄宗請道教宗師司馬承禎入宮，後來便有了王屋山的陽臺宮。開元十三年，初出茅廬的李白與正遊歷天下的司馬承禎在江陵相遇，二人一見如故。《上陽臺帖》就是李白在司馬承禎死後，參拜陽臺宮之時寫下的詩文：“山高水長，物象千萬，非有老筆，清狀可窮。十八日，上陽臺書，太白。”短短几行草書，道盡二十年人生路。此帖經宋徽宗、乾隆收藏，現存北京故宮博物院。 黃庭堅評：“及觀其稿書，大類其詩，彌使人遠想慨然。白在開元、至德間，不以能書傳，今其行、草殊不減古人。”李白劍術一流，書法有俠氣，既有魏晉風骨又慷慨浪漫，行書、草書最顯其風流，詩文風頭蓋過了絕世書法，可惜世間只有這一幅傳世。 四、《祭侄文稿》 《祭侄文稿》位列三大行書之一，在三大帖中最爲慘烈，乍看之下，這篇文稿連塗帶改，亂七八糟。《祭侄文稿》是安史之亂期間顏真卿整個家族做出的貢獻和犧牲最直接的見證，因爲不是工工整整的“顏體”，更凸顯珍貴。現存臺北故宮博物院。 顏真卿以骨骼端正的楷書聞名天下，但這篇祭文卻一反常態，或許此時也只有行書才能表達心中情感。禿筆一支，墨到寫盡再蘸墨。顏真卿放棄了精雕細琢的筆力工法，筆筆厚重，越寫越快，連筆之處，一氣呵成。關於兄長和侄子的遇難經過，他遣詞造句，反覆斟酌，生怕用不準，對不起顏家父子在天之靈。這份塗塗改改的手稿完全暴露了顏真卿的心情，真摯與自然溢出紙張，給人以強烈的衝擊。 五、《寒食帖》 《寒食帖》位列三大行書之一，由蘇軾寫於被貶黃州的第三年，經歷了“烏臺詩案”的打擊，有感於世事無常，在名臣介子推的祭日寫下《寒食帖》，既是祭奠，也是感慨自己與介子推同爲忠臣卻無法報效國家。通篇以行書寫就，一氣呵成，每一筆都隨着心情跌宕起伏，有感而發，自然通達。現存臺北故宮博物院。 《寒食帖》是蘇軾現存最傑出的書法作品，文如其人，直指人心，佈局氣勢奔放，孤獨之感，溢滿字裏行間，柔腸百轉。觀者可隨他一起回到公元一〇八二年的寒食節，陪他坐在大雨中的小屋，思念遠方的親人，感慨介子推的命運。 六、《懿德太子墓》 懿德太子李重潤是武則天的孫子，唐中宗李顯的大兒子，出生即被指定爲皇位繼承人。武則天篡唐後因得罪其寵臣，於十九歲時被杖殺。武則天死後李重潤被父親唐中宗追封“懿德太子”，傾全國之力打造皇太子之墓，號墓爲陵，以皇帝待遇下葬。是現存被髮掘的規模最大、級別最高的唐代陵墓。 懿德太子墓早在一九七一年被正式發掘之前就被盜，現存最珍貴的是墓道東西兩側長達二十六米的壁畫《闕樓儀仗圖》，壁畫東西兩壁分別是白虎和青龍在雲中騰躍、引路，整幅壁畫以氣勢磅礴的山脈爲背景，山石層層疊疊、交錯分明。畫面色彩豐富、貴氣非凡，青綠山水、嬌豔欲滴，使後人親眼得見大唐的瑰麗傳奇。。 七、《洛神賦圖》 洛神是中國先秦文化中最有名、最漂亮的神女，描寫洛神的衆多文人中，三國曹植的《洛神賦》最爲出名。晉代大畫家顧愷之的代表作《洛神賦圖》便是根據《洛神賦》繪製，一個是千古名畫，一個是千古名篇，互相成就傳奇。《洛神賦圖》真跡無存，最忠實原本的宋高宗版現存遼寧省博物館。 此圖深得中國水墨畫精髓，講究散點透視、移步換景。觀畫者目之所及局部自成一景，不同空間巧妙地交會在一起，形成了一個時空交錯的空間，介於四海八荒之中。《洛神賦圖》用多個空間描繪曹植與洛神的相見、相會與相別，佳人才子，是人世間最美好的故事。 八、《簪花仕女圖》 仕女畫是水墨畫中專畫美女的門類。唐代仕女畫高手有一對師徒——張萱、周昉。張萱沒有親筆作品傳世，徒弟周昉的《簪花仕女圖》原作尚存，是現存唯一一件唐人親繪作品，稀世珍寶。現存遼寧省博物館。 《簪花仕女圖》描繪了五位仕女與一位婢女，全部面若銀盆，衣着豔麗華貴，一幅活生生的唐朝貴婦妝容穿衣時尚指南。此圖從繪畫技法、寫實的衣着服飾等方面佐證了大唐貞觀盛世。從此，人們印象中的大唐不再只是抽象的文字或斑駁的壁畫陶俑，而是多了那長日無聊的午後花園中六位鮮活的女性。 九、《職貢圖》 “職貢”是中國古代沿用千年的專有名詞，指外國或番邦附屬國向朝廷按時進獻貢品的制度。古人一向癡迷外國人對自己的敬仰，但苦於當時沒有照相機，便用繪畫記錄萬朝來賀的盛況，這纔有了從南北朝到清朝的一系列《職貢圖》。歷代《職貢圖》中，最早的南北朝梁元帝蕭繹版，現存爲宋摹本，殘卷，藏於中國國家博物館；最有名的是唐代閻立本版，藏於臺北故宮博物院。 閻立本的《職貢圖》記錄了貞觀四年婆利、羅剎、林邑三國遣使來朝盛況，重點描繪了許多奇珍異寶，鸚鵡、琉璃、珊瑚，個個閃閃發光，鮮活生動。蕭繹版比較簡明，使者們一律側站，姿勢恭順，面帶欣喜。一位使者配一段文字，簡潔明瞭，以最真實的筆觸第一次記錄了千年前外國人的相貌與服飾特色，是瞭解一千五百年前大中亞地區疆域劃分最珍貴的文字地圖。 十、《高逸圖》 唐代畫師孫位唯一存世畫作，宋徽宗《宣和畫譜》收錄時命名爲《高逸圖》，內容應爲竹林七賢，可惜殘缺三位。此畫1922年被溥儀從宮中帶出後流落民間，1955年陳毅特批購入，現存上海博物館。 竹林七賢是中國文人的精神偶像，《高逸圖》現存山濤、王戎、劉伶、阮籍四名士，人物特點鮮明，尤以眼神爲甚。相傳，孫位畫人物正是向顧愷之學習。山濤的寬容豁達、王戎的狡黠討巧、劉伶的酒鬼性情、阮籍的淡然高冷，無不通過眼神一一呈現，人物身份清晰可辨。 十一、《韓熙載夜宴圖》 韓熙載是南唐後主李煜父親留下的重臣，李煜即位後韓熙載每晚在家狂歡，無心朝政，李煜爲探聽虛實，派宮廷畫師顧閎中和周文矩赴韓熙載夜宴，也就有了這一幅《韓熙載夜宴圖》。此圖不僅僅是記錄大臣日常，更是決定韓熙載生死去留。此圖現存故宮博物院，爲後人摹本。 《韓熙載夜宴圖》巧妙的使用屏風分隔時空，分爲：獨奏、獨舞、小憩、管絃合奏、宴席散場五個部分，讓觀者在方寸之間感受到了時空的無限。全圖用色絢麗清雅，五個場景、四十多個人物，歌舞昇平，樂曲悠揚，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧譁，每個人的表情、姿態都躍然紙上。 十二、《西園雅集》 西園主人是北宋駙馬王詵，《西園雅集圖》描繪的是一場北宋文人的頂級聚會，王詵一共邀請了十五位好友，包括“唐宋八大家”中的蘇軾、蘇轍，“蘇門四學士”張耒、秦觀、晁補之、黃庭堅，“宋四家”之一的米芾，畫家李公麟等。《西園雅集圖》由李公麟繪，米芾書法詩文，頂級配置，前無古人。可惜真跡已失傳，現存南宋馬遠版本，藏於美國納爾遜·艾特金斯藝術博物館；明唐伯虎版本，存於臺北故宮博物院。 此圖爲文人精神的象徵，重點描繪聚會文人，寄情山水中，姿態各異，熱鬧非凡。通過這幅畫，我們有幸看到許多在小學課本上頻繁出現、至今還被廣爲傳頌的名士相貌。文人們嚮往的生活不過如此。這幅畫的畫眼在於“文人精神”和我們永遠無法看到的李公麟筆下的《歸去來圖》。 十三、《瑞鶴圖》 北宋政和二年上元節，東京汴梁城舉辦長達五天五夜的燈會，次日早，宣德門出現奇異景象，一羣仙鶴突然出現在城樓上方，盤旋和鳴。羣臣認爲，這絕對是難得的吉祥之景，象徵着大宋朝國泰民安、太平盛世。於是，這個國家的主宰者宋徽宗親自把這一切記錄了下來。《瑞鶴圖》成圖15年後伴隨靖康之役流落民間，清朝迴歸皇宮，現存遼寧省博物館。 “天青色”宋徽宗製造出來的“招牌爆款”，普通水墨以“不畫”作爲留白，但是宋徽宗竟然能畫出留白，白鶴的白色即爲留白，而且白鶴配天青色；宮殿只有頂部，宮殿主體即爲留白。在這一幅畫中，皇家氣象、仙人境界、文人雅緻，都做到了極致。 十四、《寫生珍禽圖》 五代十國時期花鳥畫大師黃荃唯一存世畫作，原是畫給兒子黃居寶的寫生練習圖。現存北京故宮博物院。 五代十國也可以稱爲“藝術的春秋時代”，山水畫領域出現了南北兩大畫派，創立了代表中國水墨的技法——皴擦法，成爲中國水墨的代表性符號。同一時期，黃荃父子成爲花鳥畫領域的代表人物，“黃家富貴”由此誕生。黃家父子實際統治着宋朝畫院花鳥畫，就連宋徽宗都深受影響。《寫生珍禽圖》穿插着描繪了鶺鴒、麻雀、鳩、龜、昆蟲等二十餘種動物，力求逼真，惟妙惟肖。黃荃筆下的萬物有靈，與千年之後的近代齊白石先生的工筆草蟲畫各有千秋。 十五、《遊春圖》 《遊春圖》，隋代展子虔所作，中國山水畫的老祖宗，也是全宇宙現存最早的獨立山水畫。用本書作者的話說，“若要策劃一場'中國曆代山水展'，那展子虔的《遊春圖》是永遠也逃不開的，而且必將擺在展廳進門後最顯眼的位置，老老實實供奉着。”此圖收入《宣和畫譜》，宋徽宗亡國後，由大宋宮廷輾轉流落元朝公主、明代權臣、清宮內府收藏，民國時張伯駒擔心流至海外，變賣祖宅購入，建國後捐獻國家，現存北京故宮博物院。 《遊春圖》的篇幅不大，卻是大千世界的微縮景觀，無意中給中國山水畫定了幾個後人無不遵從的規矩。《遊春圖》最爲後世評論家稱讚的，正是“丈山、尺樹、寸馬、豆人”，一種新的秩序關係。不僅如此，《遊春圖》還有了最原始的遠景、中景、前景之分，也奠定了中國畫平遠、深遠、高遠的“三遠”法則。展子虔從用色、佈局、筆力三方面做了極大的改革，此圖被宋徽宗奉爲“神物”。 十六、《溪岸圖》 此圖爲五代時期所作，據傳作者爲董源，紐約大都會博物館稱此畫爲“中國的《蒙娜麗莎》”。畫作民國時由徐悲鴻於廣西陽朔以幾元錢購得，後換與張大千，現存紐約大都會博物館。 董源生在南方，滿眼都是坡勢平緩的平遠山水，由此創立了一個很重要的水墨技法——披麻皴，創立了南派山水。《溪岸圖》描繪的是古代隱士山中隱居的生活，兩座山谷環繞，溪水潺潺，山腳下有一戶竹籬茅屋人家，女人勞作，牧童放牛，山間還有趕路的農夫。既有南派山水的蔥蘢，又有北派大山大水的氣勢，還有唐人的雍容，是董源最具代表性的作品。 十七、《溪山行旅圖》 《溪山行旅圖》爲北宋范寬所作，自魏晉到唐代，山水畫似乎一直被人物畫壓着，哪怕是有了王維的《輞川圖》，情況也未見有多好轉。直到北宋，《溪山行旅圖》橫空出世，成爲中國山水畫史上的一座里程碑，後世再也無法超越。現存臺北故宮博物院。 范寬傳承始於皴擦法創始人荊浩，擅長雨點皴，他幾乎影響了北宋所有畫家，以及後來元代的“元四家”、明代的唐寅，直到清代的金陵畫派。所以，這幅《溪山行旅圖》不僅是臺北故宮博物院鎮館之寶，也是我們中國水墨的鎮國之寶。 十八、《早春圖》 《早春圖》的作者爲北宋郭熙，其畫山的技法叫作捲雲皴，是神宗最欣賞的畫院畫師。郭熙《林泉高致》中寫道“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”從此三遠法正式成爲中國山水畫的法則。《早春圖》現存臺北故宮博物院。 《早春圖》中的主峯是高遠，山峯間的瀑布是深遠，整幅畫爲豎軸，大山大水全景式構圖，中軸線上一座高遠主峯聳立，直衝雲霄。圖中山水靈動，早春，萬物復甦，山水慢慢“醒”了過來，生機勃勃。 十九、《千里江山圖》 《千里江山圖》爲北宋十八歲的天才少年王希孟所作，得宋徽宗親自調教，不到半年就畫出了這幅鉅作。可惜相傳王希孟是因爲畫這幅畫殫精竭慮而死。天才早逝，除了這幅畫竟沒有任何記載。此圖即便在中國繪畫巔峯的宋朝也屬於國寶級別，現存北京故宮博物院。 《千里江山圖》是一幅青綠山水，赭石打底，石青石綠敷色，山體側面用赭石色，山頂石綠相間，雍容華麗。此圖幾乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾線、敷色法，五代十國到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴。哪怕是水紋，都是一筆一筆手工繪出來的。畫卷首展開是典型的三段式構圖。前景是平緩的羣山，山中樹木圍繞，羣山間散落着幾座山居，後景是若隱若現的遠山，矗立在江河盡頭，遠在天邊。中國長卷山水的開頭，一定有自己的宇宙邏輯，這樣的開篇，似乎預示着一個偉大故事即將展開。 二十、《水村圖》 《水村圖》創作於元代大德六年，爲趙孟頫所作。元代漢族文人不受重視，很難做官尋找出路，只好漂泊江湖，看看大好河山。中國繪畫突然從廟堂之上降了下來，從之前對自然的崇拜、求真、求準、求神，轉變爲描繪心中之山河，與大自然融爲一體。《水村圖》即是其中的代表，現存北京故宮博物院。 文人畫要集齊“詩、書、畫、印”四個元素，趙孟頫書畫雙絕，其以書法筆力入畫，特別是在山的輪廓和山底延伸處，濃淡疏密，錯落有致，隨意瀟灑，顯得更有彈性與生命力。董其昌對《水村圖》評價極高，認爲這幅畫在技術上不但承接了南北兩宗之精華，在氣韻上更是不落窠臼，直接回到源頭，天真平淡，毫無匠氣。 二十一、《富春山居圖》 《富春山居圖》成畫於元至正七年，由黃公望“歸富春山居”，八十一歲時完成的作品，可謂畫中之蘭亭。此圖命運十分坎坷，清順治年間被主人焚燬，好在被家人搶救出來，從此一幅長卷被燒成兩段。其中較長的畫卷稱《無用師卷》，藏於臺北故宮博物館；一小幅冊頁山水稱《剩山圖卷》，藏於浙江省博物館。兩卷至今只合體過一次。 黃公望位列“元四家”之一，大器晚成，六十多歲方纔名滿天下。《富春山居圖》歷時三四載，八米長卷，由黃公望“五日畫一山，十日畫一水”，靈感來了就畫幾筆，以隨緣的速度慢慢“寫就”，無一筆不靈動，完全由氣韻牽動，算得上時間與生命之書。

讀完《國寶來了》，我深感震撼。這本書以生動的語言和精美的圖片，展現了衆多珍貴國寶的魅力。每一件國寶都承載着歷史的記憶和文化的傳承，它們見證了中華民族的輝煌與滄桑。通過閱讀，我彷彿穿越時空，與古人對話，領略到了先人的智慧和創造力。這本書讓我更加熱愛祖國的歷史文化，也激發了我保護和傳承國寶的責任感。我們應當珍視這些寶貴的文化遺產，讓它們在新時代綻放更加絢爛的光彩。

《國寶來了》一書，像一位親切的嚮導，領着我們悄悄推開故宮倉庫那扇厚重的門。塵封的寶物在燈光下甦醒，而她輕聲細語地告訴你：這些不只是文物，是無數生命情感與精神追求的凝結。 作者寫《蘭亭序》，不急於分析筆法章法，卻先帶你感受永和九年那場微醺的聚會。她說王羲之寫下“死生亦大矣”時，墨跡裏不只是書法家的功力，更是一個血肉之軀對生命短暫的嘆息。那些塗抹修改的痕跡，在她的解讀下成了最動人的部分——原來千古書聖也會猶豫，也會重來，這何嘗不是我們每個普通人的寫照？ 最讓我心動的是她對那些無名工匠的注視。當所有人對着汝窯瓷器讚歎“雨過天青色”時，她卻提醒我們想想那位不知名的窯工——他在某個清晨開窯，看見這件完美作品時是狂喜還是平靜？也許他只是在想遠方家中的炊煙。這種視角的轉換，讓冰冷的文物突然有了體溫。 馬菁菁的筆觸有種難得的通透。她講《清明上河圖》，不只說它的歷史價值，更指着畫中那個在橋上看風景的人問：他在想什麼？然後輕聲說——也許和我們今天站在外灘看黃浦江時的心情並無二致。瞬間，九百年的時光被輕輕摺疊，我們與古人在這幅畫裏相遇。 她寫佛像的章節，沒有拘泥於宗教儀軌，而是凝視那些慈悲低垂的眼眸：“他們在看什麼？看衆生，也看自己。”北朝佛像身上殘存的彩繪金箔，在她眼裏不是剝落的遺憾，而是時間贈予的瓊漿——“就像我們每個人，經歷都在臉上刻下紋路，那不該是悲傷，是生命的勳章。” 這本書最珍貴的是它的“人情味”。富春山居圖不再是分裂兩半的悲情象徵，而是黃公望與無用師跨越時空的對話；寒食帖不只是蘇軾書法的巔峯，更是一個貶謫官員在清冷節日裏與自己的和解。馬菁菁讓我們看見：國寶之所以爲寶，不僅因其技藝精湛，更因爲它們承載了人類共通的情感——愛、失去、堅守、釋然。 合上書，窗外的現代都市依舊車水馬龍，心中卻多了一方寧靜的天地。那些國寶不再遙遠，它們就像一位位智慧的老友，隨時準備與我們聊聊生活、談談美、說說如何在這個浮躁的時代裏，守住內心的從容。 馬菁菁用這本書做了件美好的事：她讓國寶從玻璃展櫃裏走出來，走進我們的日常。原來每個人心裏都需要一座小小的博物館，收藏那些讓我們在疲憊時依然能感受到美好的瞬間。而《國寶來了》，正是爲我們點亮那盞走進自己內心博物館的燈。

我們今天還能在故宮看到“墨皇”《平復帖》、中國現存第一幅山水畫《遊春圖》、詩仙李白的《上陽臺帖》，要時時刻刻感謝一位老先生，把他的名字銘記於心，他就是張伯駒，是他捐贈了“半個故宮”。 這本書裏介紹的國寶，許多都是張伯駒先生舊藏，飲水思源，如果沒有先生，我們想看國寶，恐怕要跨越重洋。 感謝張伯駒老先生！

一早上翻完這本書，感動。 感慨。流傳千古的書畫，各有各的命運。 從價值連城到價值連國～ 中國人，對國寶的珍視，對故宮博物院的心之嚮往，心中有這些國寶彷彿就有了歸屬， 字畫章印，不僅僅是一種文化歸屬感， 更是一種作爲大漢民族的自豪感。 我太愛這些古蹟， 哪怕時光沖淡了墨跡， 我的心依然愛的鮮明， 因爲他活着， 見字如面，滋潤心田， 見畫入心，慰籍心靈， 我懂，那一種感動， 讓我們願意， 一筆一筆的訴說， 真愛， 生生不息……

文物是歷史最好的見證者 每當出去旅遊的時候，當地的博物館總是不會錯過。要想了解一個城市的過往，當地的博物館不得不去，飽經風霜的古玩字畫靜立在玻璃櫃中等待與世人的再次相遇，每當我注視它們的時彷彿聽到一道厚重的聲音：“等你很久了，小友聽我講段故事吧。”佳人會逝去，英雄會遲暮，時間會消散。千年過去，形神俱在的唯有文物。 偉大的藝術家成就偉大的作品，本書中我最愛的藝術家不是南唐密探顧閎中，不是風流天子趙佶，不是仕女之友周昉，不是趙宋遺珠趙孟頫，也不是平生一畫王希孟，更不是八卦太子李重潤。是誰呢？是民國公子張伯駒，也是愛國士子張伯駒，更是散盡千金唯愛藝術的張伯駒。故博開館，先生居功至偉。

筆記2： 13、《瑞鶴圖》 北宋　趙佶 遼寧省博物館 ①來由：趙佶做了一個夢，夢見大雨過後，遠處天空雲破處有一抹天青色，醒後寫下“雨過天青雲破處，者般顏色做將來”的詩句，命工匠燒製“天青色”瓷器，將夢中美景搬到現實中來，如此便汝窯青瓷。不過，這門工藝現在早已失傳。 ② 畫面內容：天青色鋪滿整個天空，二十隻白色仙鶴翱翔盤旋，佔據了篇幅的三分之二。“天青色”絕對是宋徽宗製造出來的“招牌爆款”。 仙鶴下方是宮殿，煙霧縹緲之中只露宮殿頂部，層疊如山巒。 ③特色：最高級之處便是留白。普通水墨以“不畫”作爲留白，但是宋徽宗竟然能畫出留白，白鶴的白色即爲留白，而且白鶴配天青色；宮殿只有頂部，宮殿主體即爲留白。（ 留白不代表不畫，留白也是一種氣韻。所謂氣韻，就是能讓人看到畫外的空間，無限遐想。氣韻是中國水墨畫的終極格局，宋徽宗更是這方面的佼佼者。）在這一幅畫中，皇家氣象、仙人境界、文人雅緻，都做到了極致。 ④宋徽宗的貢獻：A登基之後做的一件大事就是成立翰林圖畫院，自封院長，將畫學列入科舉，就像今天的藝考，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句以爲考題。 B把全天下最珍貴的書畫蒐羅到宮中，編撰了一套《宣和畫譜》和《宣和書譜》。《宣和畫譜》共二十卷，記錄魏晉至北宋畫家二百三十一人，作品六千三百九十六件，畫科分十門：道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、蔬果、墨竹，按年代排序，記錄每一門的起源與發展、門下畫家的生平及作品，可以說是一部魏晉兩宋書畫史。從此，皇家編撰的史書裏不再只有帝王聖賢，還有藝術和藝術家。千年後，我們還要靠着這兩本書來尋找老祖宗的印記。 ⑤ 《宣和畫譜》的主編蔡京：是趙佶的“好朋友”蔡京、米芾。北宋四大家——蘇黃米蔡，宋徽宗一人就“佔用”了兩個。蔡京確實太壞，所以被後人從北宋書法四大家“蘇黃米蔡”中除了名，換成他的堂兄蔡襄，著名的《萬安橋記》就出自蔡襄之手。 ⑥瘦金體：“金”其實是“筋骨”的“筋”，爲了表示皇帝的高貴才用了“諧音梗”。趙佶行筆快而狠，下筆細而重，筆畫間又頓又鋒利，去掉了字體的骨肉，只剩下筋骨，所以叫“瘦筋”。通俗的說，瘦金體就是楷書的美術字變形。北宋年間，楷書發展到瓶頸期，千篇一律，“瘦金體”是一個大突破。 ⑥結果：中國藝術的巔峯時代因戰亂而結束，無數國寶四處飄零。《瑞鶴圖》《雪江歸棹圖》消失了幾百年，直到清朝才被收入內府，迴歸皇宮。後來，《瑞鶴圖》被溥儀帶走，成爲著名的“東北貨”，終藏入遼博；《雪江歸棹圖》則被張伯駒先生重金收入，新中國成立後，捐給北京故宮博物院。 14、《寫生珍禽圖》 五代十國　黃荃 北京故宮博物院 ① 花鳥畫宋時頂峯：宋徽宗的花鳥畫是一絕，當時宮廷裏養了無數珍禽異獸，除自己賞玩，還爲畫院學生提供了寫生對象。這樣，宋朝院體花鳥畫的發展，一度勝過了山水畫。宋徽宗喜歡顏色濃烈、富貴華麗的風格，同時講求“格物”，即逼真。論畫技精湛，畫面美輪美奐，後世無人能敵，中國花鳥畫在宋朝達到了頂峯。 ②花鳥畫的“起勢”在五代十國：就藝術層面來講，五代十國也可以稱爲“藝術的春秋時代”。山水畫：出現了南北兩大畫派，四大巨頭（荊浩、關仝、董源、巨然，史稱“荊關董巨”）創立了代表中國水墨的技法——皴擦法，成爲中國水墨的代表性符號。同時期，黃荃父子成爲花鳥畫領域的代表人物，“黃家富貴”由此誕生。 ③明朝徐渭花鳥畫的突破：黃家父子之後，真正在技法和意境上成功突圍的是明朝徐渭。他拋棄了“雙鉤填色”法，轉而使用“沒骨”法，完全拋開了此時此景，打開了時空大門，讓四時花卉同時開放，將具象之物抽象化，再具象到筆下。花鳥畫纔再次與山水畫齊頭並進。 ④ 與齊白石老先生作品對比：齊：多了尋常百姓生活的情趣，小動物有趣；黃荃：筆下的皇家貴氣、萬物有靈。 第三章 ——山水 15、《遊春圖》 隋　展子虔 北京故宮博物院 ①地位：《遊春圖》是中國山水畫的老祖宗，也是全宇宙現存最早的山水畫。 ②展子虔：經歷北齊、北周及隋三個朝代，隋朝皇帝知其才華特請他入宮作畫，任一個閒職。《歷代名畫記》中還有他在揚州、洛陽等不少寺廟作佛道壁畫的記錄。至此，展子虔成了隋朝唯一有記載的有名有姓的畫家。（唐以前畫師多佚名，被稱爲畫匠。） ③判定繪畫年代：第一點便是“流傳有序”。與西方不同，大收藏家收藏作品後必然會留下題跋，寫個來源、觀後感之類的，並以此爲榮，也算向畫家致敬。《遊春圖》上最醒目的幾個字就是宋徽宗金光閃閃的瘦金體——“展子虔遊春圖”。 ④宋徽宗：作爲藝術皇帝，在位期間幾乎收藏了前代全部最出色的畫作。（我見：雖說當皇帝是失敗的，但若不是這樣的權勢和才華，怎能完成如此了不起的藝術成就） ⑤特色：此畫有了最原始的遠景、中景、前景之分，也奠定了中國畫平遠、深遠、高遠的“三遠”法則。這幅畫也爲判定中國繪畫的年代做了分割線——隋代之前“無比例無皴擦”，隋代之後“有比例無皴擦”。（“無皴擦”指的是繪畫技巧。皴擦法是在五代十國晚期、宋代早期產生的，是一種描繪山石肌理的技法。）隋，山水成爲畫中主角，山水和人物之間有了正常比例。在《遊春圖》最爲後世評論家稱讚的，正是“丈山、尺樹、寸馬、豆人”，一種新的秩序關係。 ⑥成就：展子虔從用色、佈局、筆力三方面做了極大的改革，怪不得此圖被宋徽宗奉爲“神物”。元人稱頌展子虔爲“唐畫之祖”，董其昌贊其“世所罕見”。 ⑦流傳：宋徽宗亡國後，《遊春圖》流落到南宋，被奸相賈似道據爲己有。南宋亡後，此畫落入元朝公主手中。到了明代，初爲宮廷收藏，後又爲權臣嚴嵩獲得，自此流入民間，輾轉百年，流入大收藏家梁清標之手，最終又被樑上交給了“國家”（清內府）。清末民初，溥儀流亡東北，帶走了大量內府珍寶，其中就包括《遊春圖》。一九四五年，日本戰敗，溥儀開始靠變賣祖宗寶貝，一批國寶因此流落至北京琉璃廠兩大廠商手中，即論文齋的靳伯聲與玉池山房的馬霽川。張先生查閱《宣和畫譜》著錄，發現《遊春圖》居然是現存最早的山水畫。馬霽川開價八百兩黃金後，最終，由墨寶齋馬寶山出面，將此畫價格降到黃金二百二十兩。爲了保住《遊春圖》，只得索性將李蓮英當年的一處佔地十三畝的宅子賣了。他給自己起了一個號——“春遊主人”，還集結了一批大文人創立了“展春詞社”。一九四九年，張先生將收藏盡數捐獻國家。 （想起在秦嶺兵馬俑聽得“三個村民幾鋤頭挖出個國家幹部”的故事，張伯駒先生這貢獻真是國之功臣） 16、《溪岸圖》 五代 傳董源 美國紐約大都會博物館 ①爭議：一九九七年春，紐約大都會博物館收入了一件重磅藏品——唐騮千捐贈的董源《溪岸圖》。同年五月二十二日，《紐約時報》頭版刊登了一篇文章，稱這幅畫爲中國的《蒙娜麗莎》，由此拉開了一場罕見的全球藝術界大論戰。將論戰推向高潮的是美國著名中國藝術研究者、加州伯克利大學藝術史教授高居翰。他認爲《溪岸圖》並非董源真跡，甚至不是十世紀古畫，而是張大千僞作。 ②疑點畫風：《溪岸圖》既有南派山水的蔥蘢，又有北派大山大水的氣勢，還有唐人的雍容。高居翰先生認爲此畫風格與董源不符的原因也在於此。他認爲在中國南北派山水發展之初不可能有這麼成熟的筆力。 ③疑點張大千：最終歸結到關乎此畫真假的“罪魁禍首”張大千身上。 根據畫上的收藏印，《溪岸圖》曾爲南宋收藏家賈似道舊藏，後又爲明代袁樞收藏。兩人均爲大藏家，應該更爲可靠，可惜到了民國，這幅畫成了張大千私藏。張大千先生聲名在外，不但自己的畫畫得好，別人的畫也仿得絲毫不弱，特別是石濤的畫，估計石濤本人看了也會糊塗。 ③疑點徐悲鴻：最初發現人是徐悲鴻。一九三八年，徐悲鴻在廣西陽朔以幾元錢的價格買到後，張大千看上了這幅畫，便借走研究，這一借就是六年。一九四四年，他派自己的弟弟帶着金農的《風雨歸舟圖》跟徐悲鴻換得了《溪岸圖》。高居翰提出的一個疑點，爲什麼徐悲鴻願意用董源換金農？這聽着就不是一門好買賣。從題跋來看，徐悲鴻是真心喜歡金農的這幅畫才願意換的。但是，高居翰認爲，這是徐悲鴻在幫助張大千作假，爲報答當年之恩。這樣的說法牽扯到了兩位德高望重的已故中國藝術家的名聲，也關乎中國畫史。 ④高科技辨僞：啓功、楊新等先生堅持認爲，這幅畫不但收藏流傳有序，而且風格也符合中國山水畫初期風格。最終，用紅外線對此畫進行掃描，證明這幅畫經過三次揭裱修補。王季遷回憶：“只是在幾個地方上了些淡墨而已。”另外，掃描顯示，每次裝裱都有不同程度的接筆。最後表明，這確實是一幅十世紀的中國古畫。 17、《溪山行旅圖》 北宋　范寬 臺北故宮博物院 ①地位：自魏晉到唐代，山水畫似乎一直被人物畫壓着，即使有王維的《輞川圖》也未見有好轉。直到北宋，《溪山行旅圖》橫空出世，成爲中國山水畫史上的一座里程碑，後世再也無法超越。 ②作者：范寬就不是真名。范寬本名範中正，字中立，因爲性情寬厚、不拘小節而被戲稱爲范寬。 ③師承關係：他的老師是李成，李成的老師是關仝，關仝的老師就是中國山水畫的祖宗——荊浩。荊浩、關仝、李成、范寬四個人是師承關係，並且都是北方人，所以被後世稱爲“北派山水”。他們的山水畫在佈局上有一個很大的特點，就是全景式滿山滿水，因而《溪山行旅圖》纔會有這樣大的尺幅。 （《匡廬圖》 五代　荊浩 臺北故宮博物院 《秋山晚翠圖》 五代　關仝 臺北故宮博物院 《晴巒蕭寺圖》 五代宋初　李成 美國納爾遜·艾特金斯藝術博物館） ④特色：荊浩創作只用墨色，並且升級了山水畫技法，創造了皴擦法 李成在荊浩的皴擦法基礎上又演化出了“蟹爪皴”，范寬是雨點皴也叫芝麻皴。 ⑤影響：對北宋所有畫家，以及後來元代的“元四家”、明代的唐寅，直到清代的金陵畫派。所以，這幅《溪山行旅圖》不僅是臺北故宮博物院鎮館之寶，也是我們中國水墨的鎮國之寶。 18、《早春圖》 北宋　郭熙 臺北故宮博物院 ①爲什麼宋代是山水畫的巔峯時期？A是技術的普及。 B是社會大背景的變化 宋代繪畫的主流歸於宮廷，代表了皇家貴族的審美，也代表了國家形象、統治者的志向，這與前代並無兩樣。皇家認爲，山石樹木特別是高山峻嶺，屹立千年，高高在上，不可侵犯，還有什麼比這更能代表皇權的長久和威嚴呢？ ②特色：郭熙畫山的技法叫作捲雲皴，也是學於李成。捲雲皴最大的特點是每一筆都向內捲起，用中鋒或側鋒蘸濃墨，勾勒出山石形狀，在轉折處使用比較大的角度，呈鈍狀，顯示出山石的粗重質感，又兼有云朵形狀，一塊塊疊加上去。 郭熙繼承了五代十國繪畫大家的絕招——用水。（水墨水墨，在中國繪畫中，水和墨絕對是兩分天下，模糊其筆，或者說中國繪畫的意境，大部分是水的作用。） ③理論成就：郭熙寫了一本在古代非常出名的美學理論作品《林泉高致》，正式將荊浩開創的三遠法上升爲理論。“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”從郭熙開始，三遠法正式成爲一個法則，中國山水畫的法則。 ④與展子虔的《遊春圖》的對比：《遊》秩序：“丈山、尺樹、寸馬、豆人。”郭熙是另一種秩序，代表着宋代皇家形象：“山有三大，山大於木，木大於人，山不數十里如木之大，則山不大，木不數十百如人之大，則木不大。”爲什麼要定一個秩序呢？郭熙畫的其實不只是自然，還有人世，一個皇權的人世。 19 《千里江山圖》 北宋　王希孟 北京故宮博物院 ①謎團：這幅畫的作者是誰，一直謎團重重，大部分結論都是通過題跋得出的。《千里江山圖》中最重要的題跋是蔡京寫的。蔡京說，十八歲的希孟本是個書庫的小童工，後來由老闆宋徽宗親自調教，半年就畫出這幅畫，老闆一高興就賞給我了。宋徽宗和蔡京的關係有好幾層，第一層肯定是君臣關係，第二層絕對是藝術好友。蔡京基本上應該算宋朝的“文藝委員”，負責編撰《宣和畫譜》，對宋徽宗的作品以及畫院其他畫家的作品貢獻審美。（中國繪畫除了水墨，還有“丹青”——有顏色的畫作，水墨丹青也就成了中國畫的代稱。） 希孟的姓氏，最早的記錄並不在宋朝，而是幾百年後的清朝——這個人憑空消失了幾百年。傳說18歲的王希孟是因爲畫這幅畫殫精竭慮而死。天才早逝，除了這幅畫竟沒有任何記載。 ② 梁清標：在清內府收藏之前，大收藏家梁清標是這幅畫的主人，並題有“王希孟千里江山圖”。這幅畫的名字是他起的。“門當戶對”這個詞在今天看來還是有些道理的，不只是人與人，畫與人亦是。一幅好畫值得被一位懂它的人收藏。從大方向來講，一位有名收藏家的藏畫，十有八九不會是贗品。“流傳有序”既是畫作身份的標誌，也是畫作生命的延續。梁清標的收藏富可敵國，陸機的《平復帖》、顧愷之三個版本的《洛神賦圖》、王羲之的《蘭亭集序》、杜牧的《張好好詩》長卷書法，隨便幾件都是上等國寶。後來，他的大部分收藏都被收入清宮，他也成了乾隆的“供貨商”。 ③地位：在中國繪畫登上巔峯的宋朝，《清明上河圖》算不上出色，也難怪宋徽宗看不上，隨手就賞了人。市井百態是文獻資料，珍貴至極，但就藝術造詣來說，不算上乘。而《千里江山圖》即便是在宋朝，也是國寶級別。 ④特色：《千里江山圖》幾乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾線、敷色法，五代十國到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴。 20、《水村圖》 元　趙孟頫 北京故宮博物院 ①地位：誕生於元代，其題詠之盛，六百年來遞藏關係之完整無缺，可以說構成了一部元代繪畫簡史，對明清繪畫產生了重要影響。 ②厓山之後無中國：南宋與元軍在厓山決戰，那是中國歷史上少有的大型海戰。南宋殘餘力量被徹底擊潰，宰相陸秀夫揹着南宋小皇帝投海自盡，十萬軍民也跟着投海殉國。至此，元朝統一了中國。 ③元朝的藝術：中國繪畫體系在宋以前皆由政府主導，民間多匠人，少有藝術家。真正的畫家都在高堂之上有一官半職，跟隨在皇帝身邊，如閻立本兄弟。宋徽宗甚至將畫學列入科舉。到了元朝，有文化的漢人連官都做不上，如何搞藝術？ ④作者生平：趙以書畫在江南聲名鵲起，位列江南八大才子“吳興八俊”之一。不久，他被忽必烈請入宮中，從五品官員做起。還有一種說法，忽必烈初見趙孟頫，便覺得顏值很高，於是，才貌雙絕的趙孟頫終於走上了人生“開掛”之路，被後世稱爲“元人冠冕”。 ⑤繪畫特色：“飛白”本是書法用語，書法家蔡邕看到粉刷匠們用蘸了白粉的刷子寫字，受到啓發，發明了“飛白書”。趙孟頫以書法筆力入畫，多使用渴筆濃墨，在畫面中造成“飛白”效果。 ⑤觀點：趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃豔，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以爲佳。”所謂“古意”就是回到源頭，回到魏晉的書法，回到隋唐的畫中。趙孟頫斷然拋棄了趙宋王朝，一頭扎回前代。 ⑥宋元開始寫題跋： “書畫同源”：只是文人畫的一部分，一幅畫是不是文人畫，需要看它是否滿足四個元素——詩、書、畫、印。“詩”指的是題跋，宋朝之前是沒有畫家在畫上寫題跋的，那時畫面構圖並沒有給題跋留出合適的位置，乾隆愛在畫心處題跋，便大大破壞了畫面美感。從元代開始，畫家開始大大方方地在畫上留下自己的名字。 （《煙江疊嶂圖詩卷》元　趙孟頫遼寧省博物館） ⑦元代民間繪畫的大發展：對倪瓚和黃公望這些大文人來說，元代既是最壞的時代也是最好的時代。朝廷不讓做官，只好漂泊江湖，看看大好河山。 21、《富春山居圖》（無用師卷） 元　黃公望 臺北故宮博物院 《富春山居圖》（剩山圖卷） 元　黃公望 浙江省博物館 ①地位：《富春山居圖》並不神祕，它不是什麼藏寶圖，因爲它本身就是寶藏。 ②作者：元代四大家之一的黃公望，字子久，常熟人，本姓陸，幼時父母雙亡，後過繼給永嘉黃氏爲義子。黃家得子後，友人來賀：“黃公望子久矣！”於是，他便名爲“公望”。四十歲前一直過着古代文人的正常生活，苦讀，科舉，走仕途。二十四歲在浙西廉訪徐瑛的書吏，負責文書。苦熬幾年，他便辭官回家，直到四十二歲纔再次入仕。這回，他終於上了一級臺階，在元大都御史臺下屬察院當書吏。但因他的上司張閭貪贓枉法激起民憤，被元仁宗下了大獄，四十七歲的黃公望無辜受累有了牢獄之災。黃公望出獄時，已五十，決定流浪江湖，歸隱山林，由好友“元四家”之王蒙介紹，拜趙孟頫爲師習畫。除了指點畫藝，趙孟頫的收藏中還有不少王維、董源、李成的真跡，黃公望大開眼界，從此更是癡迷，自號“大癡”。與忘年交倪瓚都入了全真教後，黃公望的創作能力大爆發。到了七十八歲高齡，他應道友無用師父的邀請去浙江富春江寫生，這纔有了這幅傳奇的《富春山居圖》。 ③過程：《富》總共畫了三四年。白天，黃公望在山中雲遊寫生，早晚得閒畫上幾筆，用八張紙接裱而成。八米長卷，全靠八十老翁生生走出來。他並不急於作畫，“五日畫一山，十日畫一水”，靈感來了就畫幾筆，以隨緣的速度慢慢“寫就”。黃公望每天白天去富春山裏暴走，走到哪兒畫到哪兒，回來再根據寫生草稿完成《富春山居圖》。所以這幅畫雖然是平面的，但視角多變，隨便打開一點兒都能獨立成畫。七十八歲的黃公望一直畫到了八十一歲，無一筆不靈動，完全由氣韻牽動。 ④ 技法方面：師法董源的披麻皴。⑤ 流傳：畫成後送給無用道士。（《無用師卷》就是這麼來的吧）明成化年間，是大畫家沈周，在重寫題跋時被朋友的兒子拿去賣了，沈周痛失愛畫，一氣之下又畫了一幅，幾可亂真。流落民間二十六年後，在明萬曆年間被董其昌收藏，後賣給了宜興吳之矩。這位富商吳先生專門建了一座雲起樓來存放，傳到第三代，清順治年間，吳之矩的後人吳洪裕對書畫的喜愛達到了變態的地步。臨死前，他打算把喜愛的寶貝全部焚燒，侄子吳靜庵順勢將畫搶了出來，順手扔了另一幅長卷進去，狸貓換太子，這幅畫才倖免於難。可惜，一幅長卷被燒成兩段。吳家弟子吳寄谷將這兩段畫卷分別修復重新裝裱。 乾隆年間，民間進貢了大批前代珍貴書畫給乾隆皇帝，其中就包括一幅假的《富春山居圖》，名《山居圖》。乾隆以爲是真跡，愛不釋手，隔三岔五地在畫上題字，從開始到末尾都題滿了。丙寅年，這幅《山居圖》改名爲《富春山居圖》，後世稱爲《子明卷》。 ⑥地位：《蘭亭集序》貴爲天下第一行書，《富春山居圖》可說是“畫中蘭亭”。 ◆ 番外 其一 故宮與《石渠寶笈》 ①紫禁城：公元一四二一年，永樂十九年，朱棣遷都北京，將這座明朝宮殿羣命名爲紫禁城。“紫”是紫微星，代表天子。“禁”是皇家威嚴，未經召喚，平民不得入內。“城”是城邦、城市，紫禁城內是皇家城市，紫禁城外才是大明朝的北平城。 ②故宮得名：一九二四年，馮玉祥將末代皇帝溥儀趕出紫禁城，城門洞開，皇權隕落。中國人念舊情，明亡之後人們稱大明爲“故明”，清亡之後紫禁城變成了“故清的皇宮”，也就是故宮。 ③清朝皇帝的最愛：康熙皇帝愛董其昌，字能亂真；乾隆皇帝愛趙孟頫，題詩都是趙孟頫體，慢慢地，清朝皇帝大多被薰陶成了文化鑑賞家。 ④乾隆皇帝貢獻：將紫禁城中歷年收羅來的書畫整理成冊，編輯成書，公元一七四五年（乾隆十年），《石渠寶笈》初編成書，共四十二卷。 ⑤清朝藏寶處：《石渠寶笈》的書畫分散在御書房、乾清宮、重華宮、養心殿、三希堂各處。 首先要去的當然是三希堂。三希堂位於養心殿西暖閣，是乾隆的書房，現在牆上還掛着乾隆手書的“三希堂”匾額。三希堂原名“溫室”，後因收藏了三件寶貝而改名，分別是王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》，再加上王珣的《伯遠帖》。 第二要去的，是乾清宮。內廷正殿，後三宮中的第一座，不僅是後宮權力鬥爭的中心，也是國家政治旋渦的中心。《石渠寶笈》中的大部分書畫都藏在乾清宮，就連《石渠寶笈》的一至九卷也曾放在這裏，或許乾隆也是爲了方便自己在欣賞宮鬥之餘還能看看書畫，把玩個玉器。 第三、重華宮。乾隆還是和碩寶親王弘曆的時候，曾居住在這裏，雍正賜名“樂善堂”。乾隆登基之後，“堂”升爲“宮”。 乾隆將書畫分散在各處收藏，編撰《石渠寶笈》著錄時，規定作品藏在哪個殿，就得蓋哪個殿的章，“何者貯乾清宮，何者貯萬壽殿、大高殿等處，分別部居，無相奪倫，俾後人披籍而知其所在”，這種印章叫“殿座章”，比如重華宮就有“重華宮鑑藏寶”印章。

看了幾章，作者寫得很主觀，“鼓吹魏晉風骨”這種暫且不置可否，一些最基本的歷史知識漏洞百出，讓人一度懷疑作者的專業素養及寫作態度。 看了兩章提出一下異議，歡迎各位書友指正。 【第一章 第九篇】 “蕭繹……［侄子蕭紀］去西魏求救，五萬大軍殺進江陵。” 此處應該爲［弟弟蕭紀］。 蕭紀是梁武帝蕭衍第八子，母葛修容，梁元帝蕭繹之弟。 【第二章 第六篇】 “李思訓的祖父是［唐高宗的堂弟］長平王李叔良。” 此處應該爲［唐高祖的堂弟］。 唐太祖李虎之孫，追封郇王李禕長子，唐高祖李淵堂弟，宰相李林甫曾祖。 【第二章 第十一篇】 “［宋太祖］聽到後，認爲他仍有復國之心，便令人在宴會上下毒，將李煜害死。” 此處應該爲［宋太宗］。 李煜是被趙匡胤的弟弟，宋太宗趙光義（趙匡義、趙炅）謀殺的。 【第二章 第十二篇】 “王詵……，宋英宗欣賞他的家世與才華，將女兒蜀國長公主下嫁於他。” 蜀國公主是宋英宗的第二女沒錯，但並非是宋英宗指婚的。宋英宗在世的時候還是“寶安公主”，宋神宗即位之後，進舒國長公主，改蜀國長公主，下嫁左衛將軍王詵。 【第二章 第十三篇】 “［李煜］便寫下“雨過天青雲破處，者般顏色做將來”的詩句”。 “雨過天青雲破處，者般顏色作將來。”這句並不是詩詞，而是御批。世人皆以爲這是宋徽宗對製作汝瓷的要求，實際上這兩句話是五代時期後周皇帝［柴榮（柴世宗）］對燒造柴窯的御批要求。 【番外】 “［蔡世遠］不僅是乾隆的老師，也是嘉慶的老師。” 嘉慶的老師是蔡新，蔡世遠的侄子。 乾隆五十年，蔡新七十九歲時向皇帝面懇乞休，乾隆帝允以原官致仕，加封太子太師。嘉慶四年（1799年）蔡新在家逝世，享壽九十三歲。嘉慶皇帝下諭加恩晉贈太傅。

1.一本科普。算是一本書畫藝術科普，也有關於歷史知識，傳統文化。高遠深遠平遠：“郭熙寫了一本在古代非常出名的美學理論作品《林泉高致》，正式將荊浩開創的三遠法上升爲理論。“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。” 2.一羣人名。文人畫，書畫同源，詩書畫印。李白的《上陽臺帖》，蘇軾，顏真卿…顏真卿還是老陝（西安人），真的是硬骨頭，大寫的楷體！張伯駒，是他捐贈了“半個故宮”。做藝先做人，做人貴在真性情！《富春山居圖》總共畫了三四年。白天，黃公望在山中雲遊寫生，早晚得閒畫上幾筆，用八張紙接裱而成。八米長卷，全靠八十老翁生生走出來。他並不急於作畫，“五日畫一山，十日畫一水”，靈感來了就畫幾筆，以隨緣的速度慢慢“寫就”。徽宗“天下一人”的花押款個性化簽名。第一可能重要，唯一有時更重要！ 3.一條根脈。讓國寶迴歸的故事牽動人心，傳統文化的瑰寶，需要很好傳承和發揚，這是我們的根！ 4.一些金句。“走過千山萬水，過去即故鄉”“一幅畫就是一個世界，繪畫秩序亦是歷史秩序，是一個時代的世界觀，隨着時間不停向前，朝代更替，相應變化”“方知書畫本來同。畫畫也可以是寫畫，用書寫的方式去畫畫，書畫本來同根同源。”“畫畫只爲“寫胸中逸氣——倪瓚”“畫不過意思而已。五日畫一山，十日畫一水——黃公望”“這些藝術品濃縮了五千年精華，是故宮的血脈，也是中國的血脈。” 5.一個總結。感謝歷史長河中的匠人匠心，提升我們的審美情趣和藝術修養，讓人之爲人。感謝所有保護優秀傳統文化的人，讓文明綿延永續！感謝偉大的中國共產黨，讓勞苦大衆翻身做自己的主人！要不然我們今天去不了故宮！ 2026.3.12於出差重慶兩江新區途中