望舒詩稿

我是青春和衰老的集合體， 我有健康的身體和病的心。 大失所望，只適合讀詩選的詩人，有的還是太幼稚了。

雨巷實爲驚豔，其他的略爲平庸無味。前期礙於格律，越往後越成熟了，但總的來說，還是有些象徵主義的通病，太喜歡用那個重複的意象了。如果是對詩歌史感興趣可以讀讀，能感受到那個時代國內新詩的典型寫法。

老戴早期作品韻律感很好，讀來音節朗暢，立意造語並有五古風味，勝在描寫從青春過渡到中年危機的心理。主張「詩歌要去掉音樂成分」以後，果然斬斷文脈、另有面貌，但也犧牲了原初的誦讀性和具象性。

憂鬱的丁香姑娘，寂寥的《雨巷》，戴望舒的苦吟，其詩意的雋永，詩語的張力，讀來感人肺腑，餘韻無盡。

這本《望舒詩稿》從開始閱讀到讀完，我用了近一年的時間。倒不是說花在書上面的時間有多少，只是讀其他書之餘，偶爾翻出來看看，遇到喜歡的則反覆品味，其他的只是匆匆讀過，所以評價帶有極強的個人主觀意見，僅作交流。 當初選擇讀這本書僅是因爲被他的《遊子謠》：“遊子卻連鄉愁也沒，他沉浮在鯨魚海蟒間：讓家園寂寞的花自開自落吧。”所吸引。讀書過程中也有被他其他的一些詩句所驚豔：《靜夜》中的“在這幽夜沉寂又微涼，人靜了，這正是時光”；《十四行》中的“就像一隻黑色的衰老的瘦貓，在幽光中我憔悴又伸着懶腰，吐出我一切虛僞真誠的驕傲”；《林下小語》中的“你到山上去覓珊瑚吧，你到海底去覓花枝吧；什麼是我們的好時光的紀念嗎？在這裏，親愛的，在這裏，這沈哀，這絳色的沈哀”；《有贈》中的：“我認識你充滿了怨恨的眼睛，我知道你願意緘在幽暗中的話語，你引我到了一個夢中，我卻又在另一個夢中忘了你”。戴望舒認爲“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就像是一個生物，不是無生物”，從他的詩中我也能看出他在朝着這方面努力，《遊子謠》、《煩憂》、《憂鬱》都是我頂喜歡的詩。這些詩題材雖舊，戴寫出來，卻是十分動情入心。 但總體來說，這本書是要低於我一開始的期望值的。多數情況下，當他用豐富的辭藻去修飾渲染自己的感情時，很難引起我的共鳴。通本讀下來，給我的感受是佳句不少，但真正令我喜歡的佳作沒有幾首。以《殘葉之歌》爲例，我很喜歡“你是葉兒，我是那微風，我會愛你在枝上，也愛你在街中。”這句簡單明瞭的愛情誓言，但這之前的“你看，溼了雨珠的殘葉/靜靜地停在枝頭，（溼了淚珠的心兒/輕輕地貼在你心頭。）它躊躇着怕那微風/吹它到縹緲的長空。你看，那小鳥戀過枝葉，如今卻要飄飛無跡。（我底心兒和殘葉一樣，你啊，忍心人，你要去他方。）他可憐地等待着微風，要依風去追逐愛者底行蹤”，就我個人而言，過多修飾詞的使用對詩歌情感的表達並非益事，戴想通過“溼了雨珠的殘葉”、“靜靜地”、“躊躇着”、“縹緲的”……這一系列修飾營造出溼潤、憂愁的情景，但我屬實從中感受不到這份愛情的刻骨與深重。 當然，我談這些也並不是否認這是一本值得一讀的書。一個詩人一生能寫出幾首可以令人反覆回味的詩，那便算得一個絕佳的詩人的。閱讀的過程，如同於一池碧水中，撈取暮春的落花，就算只有花瓣，那也是芬芳。

😬沒什麼觸動。但附錄關於詩的見解還是很不錯的。 >> 單是美的字眼的組合不是詩的特點。 >> 詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上。 >> 詩最重要的是詩情上的nuance[1]而不是字句上的nuance。 >> 韻和整齊的字句會妨礙詩情，或使詩情成爲畸形的。倘把詩的情緒去適應呆滯的，表面的舊規律，就和把自己的足去穿別人的鞋子一樣。愚劣的人們削足適履，比較聰明一點的人選擇較合腳的鞋子，但是智者卻爲自己制最合自己的腳的鞋子。 >> 詩不是某一個官感的享樂，而是全官感或超官感的東西。 >> 不必一定拿新的事物來做題材（我不反對拿新的事物來做題材），舊的事物中也能找到新的詩情。 >> 不應該有隻是炫奇的裝飾癖，那是不永存的。 >> 詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就像是一個生物，不是無生物。 >> 情緒不是用攝影機攝出來的，它應當用巧妙的筆觸描出來。這種筆觸又須是活的，千變萬化。

最喜歡《煩憂》這篇 之前看新詩評論，有學者認爲中國的新詩走向了不合理的方向。 什麼是好詩？似乎詩相較於其他文學形式是更個人更難有普遍性的。 很喜歡最後附錄裏作者所說的: “只在用某一種文字寫來，某一國人讀了感到好的詩，實際上不是詩，那最多是文字的魔術。真的詩的好處並不就是文字的長處。” 雅俗共賞，讀者的情感感受，總是衡量文學的重要標準之一。

《雨巷》《我底記憶》好的很突出，《煩憂》很有實驗性，其他一般。 望舒的詩風缺乏一些感染力，更多是私人性的，自憐自唱的一些作品。

詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實，亦不單是想像。

認爲好是在於儘可能還原了詩人的作品原貌，沒有附加過多的後人解析，附加了當時杜衡的序言，及詩人自己把自己的幾首作品譯成法語。這樣的一位詩人，給足了空間供讀者自己感受。初識戴望舒