
[清]石濤
《苦瓜和尚畫語錄》又名《石濤畫語錄》《畫語錄》《石濤畫譜》,共18 章,系統地論述了山水畫理論。第一章是總綱,提出了全書的中心論題——“一畫”之法,第二、三章分別從“了法”與“變化”兩個方面進一步闡述“一畫”之法的精髓,從第四章開始到第十八章詳細地論述了“一畫”之法在“筆墨”“運腕”“皴法”“境界”等各個方面的應用。全書先總後分,由具而微,其理論性、系統性和高度概括性在中國繪畫史上首屈一指。 本書以清乾嘉時期大藏書家鮑廷博、鮑士恭父子刊刻的《知不足齋叢書》爲底本,並以《中國書畫全書》(第八冊)收錄的《苦瓜和尚畫語錄》爲參照本,加以校勘,在參考吳冠中、朱良志等大家註解的基礎上進行註釋和翻譯。 爲了使讀者更全面地瞭解石濤的繪畫理論,本書在每個篇章之後附短文一篇作爲拓展閱讀,內容涉及石濤的人生經歷、藝術生涯、生平趣事及其畫論、畫作,以及他在其他藝術領域取得的成就等,全方位地爲讀者介紹了這位畫壇巨匠。
吳冠中說石濤比塞尚早了兩百年開創現代繪畫藝術,是中國現代藝術的啓蒙者。石濤核心創作哲學是“一畫”,即“一生萬物,萬物歸一”,在明末清初的時代背景下,他形成了“借古開今”和“搜盡千峯打草稿”的創作理念,深深影響了後代,特別是吳冠中、齊白石、張大千等現代藝術家。 從石濤作品中,我發現好繪畫和好文學同宗, 畫面和題詩在心境上同源,在表現形式上互補,營造出了他逍遙於世間的態度,又充分展示了他對自然美的理解力。他的繪畫標新立異,畫面的構圖輕盈,似乎宇宙山水就在指尖,色彩使用大膽,打破傳統冗餘的儀式感,線條輕盈自在,彷彿山在流動樹在飄曳。 石濤的人生身份複雜,既是前朝皇族又做當朝和尚,年幼入佛教而成年遁入道門,這樣矛盾衝突的人生經歷,磨礪了他對生命的理解,昇華了他對世間的修煉,本來無一物何處惹塵埃。苦難的經歷、勤奮的創作、聰穎的智慧,逐漸讓他形成自洽哲學,道家講道法自然,石濤說繪畫歸於一,通過繪畫能容納了世間,而它源頭在心,在手,在筆,也在墨。 除了創作的藝術思考,石濤的文字直指人心,有個觀點十分尖銳,“愚昧必庸俗,庸俗即愚昧”,想起了魯迅文字下那些愚昧的未開化的民衆,那般社會生活必定庸俗不堪。而庸俗的社會最缺的是審美,吳冠中常常疾呼中國最缺美學教育,沒有美的意識,心靈未完整打開,也將落入庸俗吧!
這本書由石濤的繪畫心得語錄,以及後人拓展的評論組成,喜歡傳統繪畫的朋友,還是值得一看的。 石濤的地位有些類似於元初的趙孟頫,兩人都是前朝的皇室宗親,在中國傳統繪畫的發展中都起着承前啓後的作。中國畫在宋代發展到了巔峯,從王維至趙孟頫逐漸形成以“詩書畫印”爲標準的文人畫,以書法詩詞入畫,直抒胸懷。到明清,傳統繪畫的發展似乎已入絕境。石濤提出“一畫”之法,畫由心生,在繼承傳統的繼承上,融入了更多寫意的成分,頗有些文人印象派的意思。《搜盡奇峯打草稿》不僅是其代表作,也是石濤知行合一的表現,這種觀點深刻的影響了後世的近現代畫家,如傅抱石、齊白石等都是他的擁躉,由此可見他對大寫意派的影響力。
一路春風人自醉,平山殘雪鳥初啼——耕隱。 喜歡文人畫的朋友一定不要錯過本書,非常有意境,詩中畫,畫中詩,讀來愛不釋手,感謝作者🙏
中國傳統美學的經典之作,石濤一生思考的凝結。 “畫中有詩,詩中有禪”。中國哲學和藝術傳統的滋養,成就了這位天才藝術家。 “搜盡奇峯打草稿”,山水於胸,落筆成畫,強調取法自然寫生的重要性。眼界的高度決定了筆下的水平,多學習前人經典作品。
強烈推薦!💯講述了中國畫如何看筆墨、看錶達,應該怎麼學,以什麼樣的態度學。很好地講述了學中國畫處理技巧與感受二者關係的方法,時刻強調自己的感受,主體性非常強。石濤所處的時代背景,那是一個過於強調技法和傳統的時代,師古人講傳統,而石濤卻在這樣的歷史背景下提出了傳統是爲畫面服務的重要觀點。
20251208石濤一直以來倍受世人的關注和喜愛,不僅因爲他多產——傳世作品的數量多,多棲——既擅長繪畫、書法、作詩,又是出色的藝術理論家;還因爲他特立獨行的性格,獨具一格的繪畫風格,敢於逆時代而行的勇氣,皇室後裔的貴族身份,以及由佛入道再還俗的傳奇一生。 石濤的一生充滿了坎坷,身爲明朝宗室,本應過着富貴、安逸的生活,然而,他出生不久之後明朝便滅亡,其父成爲政治的犧牲品,他在一名太監的保護下逃亡至一所寺院隱姓埋名做了和尚。石濤在寺院中平安地度過了十幾年與書畫、詩文、經書爲伴的生活,因此打下了紮實的筆墨基礎,直到清政府下令徹底剷除明朝餘孽,不留後患,石濤才被迫出行,開始了半世雲遊的生活。他先後去過湘江、長江、松江一帶,飽覽了黃山、廬山、天台山、洞庭湖、西湖等名山大川,足跡遍及大半個中國。年輕時這段雲遊四海的經歷,使石濤對自然有了更深刻的感悟,對他的藝術生涯產生巨大影響,形成了汪洋恣肆、富有變化的筆法和既離奇蒼古又細秀妥帖的藝術風格,並總結出“搜盡奇峯打草稿”“師法自然”等重要的繪畫理論。這些理論對後世影響深遠,尤其影響到了清中期的“揚州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等著名畫家,現代畫家中的陳師曾、傅抱石、潘天壽、劉海粟等人,也都從石濤的藝術中汲取了極大的養分,並加以發展形成了自己獨特的風格。
一個很有才華的天才畫家。他提出了許多創造性理論,影響了許許多多的後代創作者。因爲他的善良和慷慨,他發現了世間的規律,並通過文字和圖畫告訴我們他眼中世界,同時毫不保留地將方法告訴我們,真是個很好很好的人,怪不得那麼多人喜歡他呢。
雖不甚懂畫,但粗讀下來,覺得是一本可反覆閱讀的好書,石濤的求新求變、不拘泥規則的哲學思想令人頗受啓迪。
美術課,老師在講什麼,美術課不是畫畫課嗎?哪門學問沒有理論基礎講在前面產出的就都是豆渣。回想以前的美術課,動手之前好好聽了,聽懂了,後面也就畫的快,畫的好。不然就是不知所措。現在看就是理論原理掌握與不掌握的結果。從不自覺到了自覺一半就事半功倍,可怎麼防止想當然的按部就班,套模版,搬公式。眼前能想到的就是多看書。讓選擇的思路多一點。
清湘大滌子是我心目中的神仙人物。畫,已自得入無人處;詩,兼杜工部老道沉厚,和李青蓮的恣肆瀟灑;書,一派樸拙渾厚。高山仰止石濤,青藤門下爲犬,石濤和徐渭就是中國傳統美學的兩座並肩高峰。