惲壽平花卉冊

“沒骨花”：由徐崇嗣創立，沒有筆墨描寫，直接用色落筆，號稱“沒骨花”。五代至北宋初期,沒骨法畫花鳥正式成爲既定之法。元代，文人畫盛行，花鳥畫朝向寫意方向發展，強調意筆,沒骨花鳥一度被冷落。直至清初，惲壽平創新古法，開創了“常州畫派”，將沒骨花鳥發展到另一個高度。 惲壽平清初六大家之一，擅山水與花卉，尤爲擅長沒骨花鳥畫。畫史將惲壽平與“四王”中的王時敏、王鑑、王翬、王原祁，以及同時期的吳歷並稱爲“清初六大家”，這六個人中，“四王”與吳歷的傳統山水成就最大，五人又多沾親帶故，幾乎影響畫壇近兩個世紀，其中惟獨惲壽平是單個兒的，且以小小沒骨花卉取勝，雖沒有氣吞萬象的氣勢，卻有着屬於他自己的風骨與貴氣。他的沒骨花卉作品設色不論是穠麗或淡雅，均以潤秀的筆墨和設色“與花傳神”。 這小小的花兒爲何能於六大家中獨佔一絕呢？其實，在惲壽平自己所著的繪畫理論《南田畫跋》裏，就已點出了這個技法的精髓：有處恰是無，無處恰是有。不用線條勾勒的沒骨，僅依着墨中水分的多少，在若隱若現、若有若無之間，暈染出花瓣、花枝與花蕊，畫出世間一切花卉水汪汪、清而有神的美樣子。品讀他的花兒時，會感受得到畫面雅緻淡然，半點沒有鏗鏘聲與火氣，於不動聲色中，筆筆染着他骨子裏的富貴氣，卻又並不喧譁。“於他之前，沒有一個人將花兒畫到這麼入骨，於他之後，尚無一個人真正畫出他那樣的精彩，達到他那樣的神氣”。他的花是從生命裏開出來的。

惲南田是擅長花鳥和山水的畫家，畢生服膺黃公望和倪雲林，所謂意思在癡、迂之間。其藝術追求可概括爲一個“亂”字，繪畫風格有“落花殘月共消魂”的清寒，有“風在煙梢月在沙”的幽冷，但更有“坐斷蒼茫總寂寥”的荒率。 此書短小無比，電子書看畫冊只能大概看個樣，如想領略南田繪畫“亂”之精髓，還需要另尋正道。

惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白雲外史、云溪史、東園客、巢楓客、東野遺狂、草衣生、橫山樵者、甌香館主等。江蘇常州府武進縣人。清代著名畫家。創常州派，爲清朝“一代之冠”。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似爲滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷並稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽爲“毗陵六逸之冠”。書法主要學褚遂良，被稱爲“惲體”。詩文書畫成就皆斐然，尤長於沒骨花卉，自稱學北宋徐崇嗣法，重視寫生，色彩明淨，對明末清初花卉有“起衰之功”，被尊爲“寫生正派”，影響遍及大江南北。《國朝畫徵錄》載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔,遂有“常州派”之目。據中國繪畫史載，“常州畫派”達百人之多，學者風從，經久不衰，是常州人引以爲豪的古賢之一。

惲壽平，號南田，又號白雲外史。本世家子，工詩文。原亦以山水自負，及見王翬山水，自度不能及，遂換了新賽道，專攻花卉，學其畫者甚多，形成常州畫派，成爲清代院體畫鳥的代表。其沒骨畫法脫胎於北宋徐熙之孫徐崇嗣在院體外開創的沒骨技法，中國畫之傳承與創新生生不息由此可見一斑。

《惲壽平花卉冊》值得令人欣賞！

本書以惲壽平的花卉冊頁爲題材，編選製作成函套裝精品集。惲壽平（1633一1690)，名格，字惟大，後改字壽平，以字行，南田是他的號。作爲明末清初著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。其花鳥畫作品融合明代花鳥畫中的寫意筆法，兼工帶寫，筆觸靈動，色彩明麗，以清秀、柔麗代替了濃豔富麗的畫風特點。他力主"惟能極似，才能與花傳神"。他善於用色渲染，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，讓人心醉。

惲壽平（1633一1690)，名格，字惟大，後改字壽平，以字行，南田是他的號。作爲明末清初著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。其花鳥畫作品融合明代花鳥畫中的寫意筆法，兼工帶寫，筆觸靈動，色彩明麗，以清秀、柔麗代替了濃豔富麗的畫風特點。他力主"惟能極似，才能與花傳神"。他善於用色渲染，點染並用，創造出一種明麗淡雅，如籠薄紗，似沐雨露，賞心悅目的境界，讓人心醉。 本書以惲壽平的花卉冊頁爲題材，編選製作成函套裝精品集。

發現這本書是從《清代繪畫代表人物》知道了惲壽平是沒骨畫的創始人，看到了其作品的獨到魅力。他也把小寫意畫和工兼寫帶入新境界，讓畫面給生動明麗了。沒骨畫和工兼寫技法也促進了平繡技藝發展，色彩過渡更加柔和自然，勾勒細節也不再刻板了。更加深了對學繡先學畫的理解。

花卉很精美，畫的很好，但是圖片太小了，打開看又不清晰。

賞畫看花，閒情逸致！不無事生非？