在龍華跳舞的兩個原則

有一種說法，小說寫得最好的湖北作家，不是池莉，不是方方，而是此君鄧一光，是不是第一姑且不論，它至少部分反映了該作家的文學功力和在文壇的地位。讀過這部短篇集，我的大致感覺是，很不錯，很見功底，很有自己的特點，但沒看到高人一籌的東西，讀來也沒有讓人眼前一亮的感覺。或許這裏面有對他期望值過高的問題，也有胃口太大口味太挑的問題，總之要看和誰比了。回到本書的作品上，通篇有一種說不出來的壓抑，作品中的人物，無論是本地土著還是外地打工仔，無論是業界精英還是無業遊民，表面看都在爲更好的生活而努力，實則每個人都受了不同程度的內傷，而且看不到治癒的希望，或許，這是是生活在我們這個飛速發展的時代的人們必然付出的代價，得到了許多東西，同時也失去了許多東西，這種氣質和感覺放在改革開放的排頭兵——深圳當然更爲典型。顯然，作者對深圳這座移民城市喫得很透，對生活在這座城市裏形形色色的人喫得很透，所以寫出來的作品富有感染力，也有代表性。這讓我想起了幾年前讀過的深圳另一位學者型作家寫的一部短篇小說集，起了個很大氣的名字叫《深圳人》，問題在於作品裏寫的人和事基本停留在浮光掠影蜻蜓點水的表面，對深圳這座城市的氣質以及生活在這座城市裏的人的氣質缺乏基本的判斷和領悟，寫出來的東西自然寡淡無味，尤其配上那個小說名，更給人留下幾分譁衆取寵名不符實的感覺，精讀了鄧一光的這部短篇集，反而覺得叫這個名字很貼切，相較於那位學者型作家，顯然鄧一光更能代表深圳。不過這樣一來另一個問題又來了，他呆在深圳，寫深圳，還算湖北作家嗎？

每一個文字給我一種黑色與灰色之間夾着碳灰色的質感。冷峻的剋制與幹練，就像冬天雪地裏的樹，枝枝丫丫無需修飾，叢叢隱約着加繆的氣息。

怎麼說呢?鄧一光的小說寫作造詣真的很奇妙，他的語言像雲一樣讓人飄飄然，他的隱喻，象徵是具有時代性，動物性。在他的書裏是城市和自然，鄉村的矛盾，是人在探尋的迷茫。我想樹皮總在經歷枯萎、脫落，而另一些隱祕之處正在新生。斑駁的它們，是生活本真的模樣。這也是書的本真

第一篇最好，情節清楚。每一篇小說似乎都有特定的語言，《寶安民謠》以原汁原味的粵語及諺語引人入勝。《家鄉菜……》則以廚師的視覺做比喻。作者是文字大師。《我們叫作家鄉的地方》則以不疾不徐的敘述抽絲剝繭地把故事帶出來。

對於一口乾涸的井，它很適合作爲那一瓢清泉

閱讀的感受就像井蓋下一股暗流的力量，積蓄着，壓抑着，以爲會噴薄而出，最終卻還是平靜消退

文字有些平淡，平淡的都忘了讀過啥、看過啥，如自來水管裏流的水，走了就走了