現場：聽樂四十年

本書主要是前輩樂評人黃牧書寫他從七十年代鑑賞音樂至今，經常到訪世界著名的音樂廳和歌劇院，現場聆聽赫赫有名的藝術家們精彩演出的隨筆。書中跟讀者和樂迷分享了他那些彌足珍貴的聆聽體驗和感受，以及對音樂歷史和當今樂壇的深刻見解。 這本書如同一次穿越時間的音樂之旅，讓你跟隨作者的足跡，體驗了四十年的音樂變遷。讓你會對音樂有更深的理解和感情，感受到音樂與時代的緊密聯繫。作者在書中對現場音樂的描述，會讓你對現場音樂的魅力充滿期待和有更深的認識，現場音樂不僅僅是音符的堆砌，也是情感的交流和共鳴，更是音樂家與聽衆之間不可複製的瞬間。 通過作者的敘述，你會發現音樂不僅僅是藝術，它也是生活的一部分。它爲生活增添色彩也是人們情感表達和精神寄託的重要方式。尤其書中對音樂家們的描述，會讓你對這些藝術家們充滿敬意。他們不僅僅是演奏者，更是音樂的創造者和傳播者，用他們的才華和努力，爲世界帶來了美妙的樂音。 作者通過自己的聽賞經歷，帶你回顧了四十年的音樂歷史。會讓你對音樂的發展有了更全面的認識，對音樂的演變和流派也會有更深的理解。在閱讀過程中，你會被書中描述的音樂的治癒力量所觸動，會想着記下來去好好聆聽，切身體會到音樂不僅能夠撫慰人心，同時也能給予人力量和希望。看了作者的描述，你可能會更加渴望親自去各地著名的音樂廳、歌劇院的音樂現場，去親身感受那種無法複製的現場氛圍和音樂帶給我們的力量和美妙。它可能也會激發你對音樂的持續探索和學習的熱情，讓你想要了解更多的音樂作品，去聆聽更多的音樂會，甚至嘗試自己創作音樂。感謝作者用四十年的經驗和智慧，爲我們打開了一扇通往音樂世界的大門。 本書因是香港出版，因此在閱讀中會有繁體字和譯音不同以及中外文交替的障礙（個人體驗）。

曾經在BBC供職，黃牧寫的這本樂評集，強烈推薦！我曾經在香港hkcc的書店看到，一時沒拿下，想不到微信讀書上有的看完整的。 這書記錄了從1974年在拜魯伊特聽克萊伯的瓦格納特里斯坦與伊索爾德，也有聆聽卡拉揚阿巴多海丁克們的經歷，到2016年的香港管弦樂團。 書中某些音樂會我也在場，比如zweden港樂的，2012年mtt帶領舊金山交響樂團在香港等。印象中我見到過黃牧，不過當時不知道這位曾經任職bbc的大佬。書中也有一些他採訪音樂家的記錄。 同意前輩書中的看法：巔峯期的香港管弦樂團，已經全面超越倫敦交響樂團等英美樂團。 港樂跟德奧荷瑞等某些頂級團差距，不在於技術水平，可能更多在於傳統和氣質，這也是爲什麼我們依然要聽歐洲的好團。不過總體而言，黃牧大致覺得全世界交響樂的水平在下降。 黃牧並不特別喜歡阿巴多，跟好多人的看法不一樣。我沒聽過巴多現場，是人生遺憾，但可能阿巴多這種相對冷靜的風格，更適合唱片而不是現場。 黃牧可以說見證了20世紀後期歐洲交響樂的頂峯時刻，我們這些後輩，在21世紀能夠見證一些經典現場，已經是萬幸。 作者這麼說，說出了我的心聲，這也是爲什麼每場好演出之後半個小時內，我必須寫下兩三百字短評的原因，記憶力不斷下降，文字可以促使自己回憶美好瞬間！ 音樂文獻林林總總，我認為最重要的是樂評，我最喜歡寫樂評，也最喜歡看別人寫得好的樂評！樂評不光是對一場演出的一項記錄那麼簡單，它能把一個音樂家的演出重新活現在我的腦海裏，永不過時。

蝴蝶夫人那麼喜歡的人的書，不知道好在哪裏。主觀意識太強，完全就是聽作者催眠觀戰認可自己。