二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史

在七月已經將此書閱讀至即將結束，但出於對最後總結部分的重視，直到前幾日才把全書聽完。 作爲一個二十多年前，就通過電驢下載大量國內稀有二十世紀音樂視頻資料，轉發到土豆網專門分享現代嚴肅音樂的人，對我來說，二十世紀嚴肅音樂的音樂藝術價值，無疑是最大的。 此書無疑是瞭解二十世紀音樂非常好的一本書，內容很全面，觀點也比較客觀，沒有過度提升這部分音樂的價值。 書中有不少看起來比較專業的部分，這部分確實是一種閱讀門檻，不過個人認爲，倒不是說你要有專業的音樂知識積累，只要你作爲這部分音樂的愛好者，對二十世紀嚴肅音樂作品，有一定量的聆聽，這本書基本就是可以順利閱讀的，就算有覺得專業不明白的，聽過也不影響對其中內容的瞭解。 但是，聆聽足夠多，這本身就是一個不低的門檻！ 相比現代繪畫、意識流小說、現代舞蹈，二十世紀嚴肅音樂，在廣大羣衆民的接受度、瞭解度和傳播量都十分有限。 不過，好在現在能聆聽到的渠道已經足夠豐富，各種音樂軟件上，搜索作曲家的名字，如：勳伯格、梅西安、斯托克豪森、佈列茲……只要不是特別冷門的作曲家，基本都能搜到。 但，作爲一個自認爲以現代嚴肅音樂精神，開發自我音樂表達的非專業音樂人士，真心覺得這些作曲家開拓出來的，音樂更廣闊的表達邊界，對個體人的價值非常巨大。 人爲什麼不能隨時隨地自由的，以一種類似孩童時代的非語言表達，去擁抱歌唱的能力。 （這裏無法語音，只能用類似拼音的方式，記錄此刻一段歌唱，勉力表述一下此類歌唱：lilali o omoguka,se se ,wiyoubiqi miqi wonanonaga 。而此刻這樣純粹個體發音的歌唱，恰恰是我這個人此刻最真誠的歌唱表達，甚至在變成此拼音表達後，每次我重看評論，順嘴哼唱，都能再次牽動此時和當初的共鳴。 ) 在音樂作品層出不窮的當代，在能聆聽的音樂作品超級豐盛的時代，也有了專屬自己的個人民族音樂。 二十世紀嚴肅音樂，將各種音樂可能都展現了出來，音樂不再必須是某種框架規則下的標準制式產品，那麼這份探索成果，爲什麼不能落到每個人的身上？ 這也是我認爲的，二十世紀嚴肅音樂領域藝術家的侷限，他們除了在不斷創作探索更獨特的音樂表達的時候，並沒有把目光投入到廣大羣衆身上，探索這份音樂可能給每個人音樂表達帶來的價值。 身處二十世紀嚴肅音樂體系裏的個體，並無法跳出這個體系，依舊還是謀求着自身在此體系裏的身份地位。 最後，複製我之前在另一書友對此書書評後的留言，完善一下我的觀點。 【確實，現代嚴肅音樂作曲家的作品，缺乏對人聽覺習慣的屈從，而是大力去開拓音樂的邊界表達可能。可以說是不足，也可以說是可貴。沒有容易被熟悉的曲目，去讓音樂被具體作品所束縛，才更能將音樂的自由性和多元性還給人和世界。音樂僅僅是人類的一種發現，但世界還有很多可以成爲音樂的聲音，人並沒有發現。現代嚴肅音樂是努力讓人擁有聆聽世界此刻成爲音樂的能力。而通俗和古典音樂是創作讓人覺得動聽的優美樂曲。】

二十世紀是人類文化發生變化最大的一百年，可能能夠被我們記住的時代，畢竟那個時間是我們歷史上經歷了兩次最大量的死亡，同時也是從不確定到更不確定的時間。對於社會的各個方面似乎都是這樣變化，音樂也是如此，形成若干全新的形態和方式，對於二戰之後似乎音樂更加容易形成流行的趨勢，特別是伴隨着美麗國形成的影響力之後，那裏的流行趨勢對於世界其他國家影響更大一些，也算是聽了不少流行的英文曲子，對於那些非常傳統的音樂似乎還是歐洲的領地，代表着完全不同的方向。我們能夠看到了若干全新的變化，特別是數字技術的發展，使得樂器電子化，樂器特徵被提煉出來之後，可以進行合成，所以使得音樂變得更加容易實現，而且價格也會變得更加容易接受，反而促進了發展，但是從另外一個方面就會缺少進一部分的方向，似乎除了流行之外，就沒有其他嘗試了，而且音樂電子化之中，似乎也可以採用 ai 分析各種音樂的狀態，在未來可能各種音樂就是讓人類來收聽就可以了。對於音樂本來就是沒有任何感覺，偶爾聽聽也就是這樣了，但是還是有些內容稍微喜歡一些，比如刀郎，最近大火的歌手，其實也算是一種現象級的東西，能夠給我們帶來了過去的思考，我們音樂是因爲改革開放之中，崔健的搖滾變成了全中國的狀態，在這個狀態下，我們都看到了一種全新的音樂存在狀態，似乎可以看到音樂。從臺灣唱我們的歌開始思考音樂的變化就可以了。

作爲原著是很不錯的，資料翔實，論述有據；但是翻譯真的真的……好多地方儘管是中文，但爲何看不懂嘞……

個人聆聽音樂是爲了尋找純粹柔美的聲音來愛撫耳朵以獲得美的享受。所以，情有獨鍾的一直是古典音樂。閱讀《二十世紀音樂_現代歐美音樂風格》，真可謂開卷有益。好像置身於激流滾滾的二十世紀音樂浩瀚的海洋中，撲面而來的是許多不知所措的巨浪，狠狠盪滌了狹隘浮淺的見識。 想對一本權威音樂專著做書評簡直是心力餘拙，然而，不寫支言片語的讀後感，又愧對這10小時的Skm over. 首先，總結一下20世紀的音樂特徵 20世紀音樂又稱西方現代音樂、“新音樂”。“標新立異”是這一世紀的共同特徵，離經叛道的想法和激進的例子層出不窮。而且強調藝術風格的多元化，保守派和先鋒派的作品同時呈現。這就促使了印象主義和表現主義等音樂流派的產生。而且音樂語言也建立了全新的一套體系，即“十二音體系”還有“新古典主義”。 1、印象主義 印象主義是20世紀初最重要的音樂流派，它引導20世紀歐洲音樂走向新的時代。19世紀末發生在法國的兩個藝術運動，對印象主義音樂的形成起了決定性作用。一是印象主義繪畫，印象主義畫家注重“光”與“色”的流動及瞬間變化，不喜歡宏大的主題，喜歡從細微處着眼。 2、表現主義 20世紀第二個非常重要的音樂流派就是表現主義。它們反對印象主義音樂對大自然的客觀描繪，對光影的熱愛以及音樂整體的溫和愉悅。它們更加註重人的內心主觀感受，強調挖掘潛意識，並以誇張的形式表達出來。 3、新古典主義 新古典主義是20世紀上的一場重要的藝術運動，他們反對 浪漫主義和印象主義，主張運用古典形式來協作音樂，創作結構嚴謹、客觀理性而又優雅明晰的音樂。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭開了新古典主義音樂的帷幕。 其次，感興趣的20世紀音樂傑出人物及其作品 印象主義音樂的代表作曲家是德彪西，他熱衷於描繪自然景象，沉迷於光影的瞬息變化和朦朧的氣氛色彩。音樂旋律隨意自然，帶有即興性。他的代表作品有前奏曲《牧神午後》、《貝加莫組曲》、交響素描《大海》、《意象》等。 表現主義的代表作曲家是奧地利作曲家勳伯格及他的學生貝爾格和韋伯恩，被稱爲“第二維也納樂派”。他們在音樂創作中徹底瓦解了17世紀以來的調性體系，創用“十二音體系”的全新作曲法。其對西方音樂歷史發展的傑出貢獻，毫不遜色於古典主義時期以海頓、莫扎特、貝多芬爲首的“維也納古典樂派”，因此而得名“第二維也納樂派”。勳伯格的早期作品絃樂六重奏《淨化之夜》，是唯一聽過且能接受的一部作品。 新古典主義音樂的代表作曲家有俄羅斯作曲家斯特拉文斯基，他的芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》是新古典主義音樂的開山之作，早期創作的代表作還有三部芭蕾音樂《火鳥》《彼得魯什卡》和《春之祭》，題材均來自俄羅斯民間故事，使用了民間音調寫作，這是斯特拉文斯基的俄羅斯音樂時期。 此外，閱讀中特別印象深刻的是第六章介紹了最爲喜愛的英國晚期古典浪漫派音樂向現代音樂過渡時期的三劍客埃爾加、戴留斯、沃恩·威廉斯和霍爾斯特等音樂詩人。格斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst），是英國20世紀最具影響力的作曲家之一。霍爾斯特《行星組曲》是20世紀英國古典音樂的扛鼎之作。霍爾斯特憑藉這部作品足以媲美同鄉的埃爾加、布里頓等偉大作曲家，以至於直到今天在每一部宏大視角的電影配樂中都能夠捕捉到一絲他的影子。《行星組曲》中的木星-歡樂使者，構思宏大，是組曲的中心樂章，曾被譽爲英國的第二國歌。 然而，書中還有衆多篇幅闡述了二十世紀陌生的現代音樂，聽來就像刺耳的噪音，也許這就是“未來主義試圖從輕軌電車、內燃機引擎、汽車和嘈雜人羣的噪音的完美組合中，獲得比聆聽像《“英雄”交響曲》或《“田園”交響曲》這樣的音樂時更大的愉悅吧”…… 儘管我們與噪音音樂的距離越來越近，也無論我們是否喜歡，“音樂由不停的演進、不停的發展的原則所控制——正如這個世界，即使在同一地點，總在變化，永遠讓人耳目一新。” 我們唯一能做的就是keep pace with the times. 與時俱進：跟上時代的步伐，適應時代的發展。

諾頓音樂斷代史之一，應該也是目前最後一代。有個奇怪的感覺，流覽全書後，卻沒有感覺到哪個音樂家或哪首曲子是熟悉（有印象的）或者喜歡的，而古典龢浪漫音樂中卻有很多喜歡的音樂家和聽不完的音樂作品。這是我個人的偏好所致，還是有共性？ 二十世紀音樂中，於我而言，最深刻的印象應該是世紀中葉“電子音樂合成器”的誕生，而到了80年代初法國音樂家讓·米歇爾·雅爾在上海舉辦了我國第一場電子音樂會……

假期最後一天，終於讀完了這本音樂專著。雖然只有23個多小時，也就是不到一天時間，卻斷斷續續讀了一個多月。 從微讀看，這套“諾頓音樂斷代史”目前能讀到的還有，《中世紀音樂史》、《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬時代》、《浪漫音樂：19世紀歐洲音樂風格史》。而之所以選擇先讀這本，是因爲相對古典、浪漫時期而言，對二十世紀音樂也就是現代音樂，不僅作品聽得少，而且對其整體狀況也比較陌生。 走馬觀花讀完最後一頁在想，這算一本什麼樣的書呢？翻譯者在譯後記中的定位十分準確：是一本關於二十世紀音樂的學術專著。作者羅伯特.摩根是美國著名音樂家、作曲家，耶魯大學音樂系教授，讀者對象應該是音樂學、音樂史專業的研究生或學者，而不是一般音樂愛好者。所以如果不是上述兩類人羣或特別感興趣的朋友就不建議閱讀了。 二十世紀的音樂與以此爲研究對象的文獻一樣“曲高和寡”。當今世界各國，面向大衆的各種音樂會，節目單中很少或基本沒有現代音樂作品。且不說每年一度的維也納新年音樂會已日趨沒落，差不多已成爲施特勞斯家族的專場專利，就是一些頗爲小衆的音樂會，也很少將二十世紀音樂作品列入節目單，除非是有意識“砸場子”。但這沒有妨礙現代音樂家的創作熱情，因爲他們的作品某種意義上本來就不是爲聽衆欣賞，而是爲擔當起創新者的“使命”。當然，音樂史上名垂青史的人物無一不是創新者。只不過如達爾文進化論所揭示的，創新或進化並一定不具有明確的方向或目標，而是自然選擇的結果。否則是拉馬克的適者生存理論，而不是達爾文意義上的進化論。 音樂愛好者是大體瞭解二十世紀音樂作品特點的，尖銳、刺耳、怪誕、噪音、不和諧……凡此種種。閱讀過程中，自己也曾心血來潮找到一些作品欣賞。可真不是一般的“難聽”，要聽出名堂恐怕相當考驗耐心和耐力。但他們沒有神經，不是瘋子。沒錯，這正是他們的理想追求，或者說蓄意而爲。從勳伯格千方百計改變調性的十二音、序列主義開始，期間雖然也有反覆，但西方音樂從此走上了徹底推翻過去以可通約的共同“範式”爲特徵的不歸之路，大義凜然、義無反顧。不過，如果只把創作“範式”上的革命作爲現代音樂特點，那無疑大大低估了他們的“功績”。實際上，以自己原來的粗淺認識也是這麼認爲的。但讀完本書我們明白，從音樂哲學到創作“範式”、到音樂技術、到樂譜表達、到語言素材、到演奏樂器，現代音樂幾乎是發動了一場全覆蓋、無縫隙而曠日持久的徹底革命，至今尚未完全結束，因而也很難蓋棺定論。 這場革命不僅有深度，而且有廣度。現代音樂家早已不再拘泥於傳統意義上的西方音樂，他們把視野放寬到了整個世界。參與者也不僅侷限於西方音樂家。事實上，自1980年代後，一批中國作曲家如譚盾、陳其鋼、瞿小松等也走出國門，加入到西方二十世紀音樂發展進程中，併發揮了積極作用。只要聽過這幾位作曲家的作品，你會明顯感受到與傳統古典、與中國作品的不同。況且，有些人本身就與某些現代著名音樂家有着千絲萬縷的關係。比如陳其鋼，就是大名鼎鼎梅西安的關門弟子。 極端的例子，或說無法繞過的人物是美國作曲家約翰.凱奇，其對現代音樂的影響可謂廣泛而深遠。此先生可不只是“不確定性”等現代音樂思想的倡導者，而且“身體力行”，以《4分33秒》而永留音樂史冊。什麼尖銳、刺耳、怪誕、噪音……此作品乾脆就是一位鋼琴家在舞臺上面對一架鋼琴一動不動靜默4分33秒。如果毫無思想準備，現場觀衆肯定瞠目結舌。而凱奇說，這就是他的作品。你能否認這是音樂嗎？似乎不能簡單說不是。一句話，只有你想不到，沒有他做不到。 單從音樂這一領域似乎很難理解，現代音樂家的“折騰”究竟爲了什麼。但如果放在現代西方思潮大背景下，似乎又不難理解。可以說，現代西方音樂的表現出的種種“亂象”，其實都是與現代西方哲學思想，包括文學、美術以及其他藝術潮流密不可分、緊密相連的。至於現代西方文化思潮，這是宏大課題，絕不是小小的書評或讀後感之類所能囊括的。 本書作者乃當今西方學界二十世紀音樂研究的重量級人物，其作曲家、音樂學家的雙重身份，決定了這本專著的寫作特色。在分析作品時往往具體而詳盡，體現了作曲家視角的直覺、感性和微觀，這可能對專業人士頗有幫助，卻很容易令普通音樂愛好者感到厭煩。但另一方面，作者對整個二十世紀音樂走向的整體把握，又具備了音樂學家的那種思辨、理性和宏觀闡釋。無疑，這增添了本書的深度、難度和厚度。正如譯後記所說，並不是每一本二十世紀音樂斷代史論著都能在這兩方面做到這麼好，而摩根恰恰很出色完成了這項任務。 是不是本書就無可指責、不能懷疑呢，似也並不盡然。起碼就自己這樣一個純粹音樂愛好者來說也並不這麼認爲。比如，作者在比較德彪西與拉威爾作品時說，拉威爾的音樂全無德彪西的那種曖昧或神祕，對此個人並不認同。相反，似乎拉威爾的作品更富神祕色彩，突出表現在其爲舞劇《達芙妮與克羅埃》而創作的音樂中。個人覺得，德彪西的作品更朦朧，拉威爾的作品更神祕。還有，作者說導致英國音樂遲緩發展的諸多因素中，最不尋常的是，亨德爾在十八世紀上半葉對英國音樂生活的控制云云。個人認爲，把英國音樂發展遲滯的原因歸結爲亨德爾、門德爾松兩個德國人的“入侵”是片面甚至荒謬的，這似應從英國文化的傳統“基因”中搜尋更爲合適。再如，作者把不確定性說成是斯特拉文斯基的個性，而正如我們在本書中看到的，不確定性不僅不是斯氏個性，甚至也不是他的“專利權”，而是現代音樂的“共性”。 就本書內容而言，要說的話題太多，就此打住，餘者請“明知山有虎、偏向虎山行”的書友閱讀後評價吧。 明天，虎年的班又要開始了。這個春節看到最多的拜年詞語是虎虎生威。誰知道呢，又是一年。

讀完感慨良多。音樂與時代背景密不可分。大致解答了我心中的疑問，爲什麼音樂會從單一的中世紀音樂，到規整繁複的巴赫，再到現在百花齊百家爭鳴的現代音樂。作者全書最後一段話應該是精華。用Return of Tonal music 舉例。Tonal Music acquires a new meaning: no longer a given, it has become an elected attribute. “古典”作曲家之所以有明顯的時代之分，是因爲受到科技和社會制度的限制，只能在一條既定道路上前進。但是又有追求Individuality和創新的渴望， 纔在當時的社會規章制度下小心的一步步演化，很多時候一步走錯就無法生存。現代社會的魅力就在於每個人都有選擇的權利，並且都有生存的空間。纔有了百花齊放的景象。

這本書非常好看，值得推薦給大家看