古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

“脫白”的重點工程之一，一位古典音樂小白爲了“脫白”也是拼了，頂着一個勇字，克服底子薄、無樂譜知識的困難，終於完成了一部音樂史。 這本書接近教科書，序言中所言：音樂學界早已達成基本共識——中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、二十世紀，這六個斷代已經成爲西方音樂史研究的基本單位與依據；閱讀本書，對古典音樂時期～1750～1827年，有了更清晰的瞭解，維也納三傑～海頓、莫扎特、貝多芬，成了音樂的古典標誌，這也是本書中自己最感興趣的內容，當然，書中對當時的社會、經濟和宗教活動對音樂的影響，都有介紹，對古典音樂的前身～意大利歌劇，包括巴赫，甚至許多“二流”作曲家也有介紹，相當全面，對音樂的種類，喜歌劇、正歌劇，交響曲、奏鳴曲，獨奏協奏曲，還有室內樂知識都有全面的講解，就是自己功底有限，對“維也納三傑”的故事更八卦。簡單幾句：海頓爸爸搭臺，莫扎特盡情揮灑～是揮霍自己的天才，和海頓的徒弟貝多芬一起將古典音樂帶向巔峯。 “三傑”的作品，也是最近一段接觸的最多，配合本書內容，更能形成立體認識，也算是“脫白”路上的小結、中考，之前也閱讀過一些古典音樂著作，本次收穫相對更多，還是歸功於古典音樂作品的聆聽，既然是音樂，還是要用瞭解音樂的方式瞭解最直接，也是首次比較“三傑”，按國內的說法喜歡講士：士爲知己者死，這三位則是不同的士，海頓定位爲紳士，莫扎特爲嬉皮士或者說是雅士，而貝多芬則是鬥士。 先說紳士，海頓～海頓爸爸，交響樂之父，壽命最長，奠定了交響樂的結構基調，沉穩、幽默、樂觀，作品以《45號告別交響曲》、《94號驚愕交響曲》和《101號時鐘交響曲》爲代表，更有絃樂四重奏爲輔，晚年離開艾斯頓哈奇後，更展現自己的才華，清唱劇《創世紀》更創歷史；雖出身卑微，但是天分甚高，應該不只是運氣，更有做人的智慧和成色，作品《告別交響曲》可見其行事風格，作品雖然創新創意，內容相對傳統，聆聽是偶有瞌睡感，也理解幽默的海頓爸爸，爲什麼贈送的“驚愕”禮包。 再談雅士，莫扎特～小莫，上帝派來人間的精靈，應該是最天才的音樂家～全面，歌劇、協奏曲、交響樂全面開花，《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》幾百年經久不衰，可惜自己不太會欣賞，《第20號d小調鋼琴協奏曲》《第23號A大調鋼琴協奏曲》、《第39號降E大調交響曲》《第40號g小調交響曲》《第41號“朱庇特”交響曲》都是自己喜歡的作品，小星星和G大調第13絃樂小夜曲多美，和莫扎特共享一個天空、一個夜晚；k622的單簧管更是印象深刻，一生優雅的小莫，悲傷起來的令人動容，幾世難忘。 最後是鬥士貝多芬，爲人熟悉的是貝三：《第3號“英雄”交響曲》、貝五《第5號“命運”交響曲》、貝六《第6號“田園”交響曲》、貝九《第9號“合唱”交響曲》，除了貝九，尚未能攻克，其他交響曲都是自己的最愛，以貝七爲代表，首首交響曲都經典，舍老貝其誰？《月光奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》《悲愴奏鳴曲》尚在熟悉中，《第5號“皇帝”鋼琴協奏曲》、《F大調浪漫曲》和貝小協更是愛不“釋耳”，“穿越黑暗、迎向光明”的鬥士老貝，鐵漢柔情，旋律也可以美的讓人沉醉窒息，特種材料製作的“樂聖”。 在優美的貝氏奏鳴曲陪伴下，寫完小作文，記錄脫白之旅，也享受古典音樂的陪伴，時不時感受心中飄蕩的音樂，感受美、感受溫暖、幸福和力量。自己認爲，最能代表東方文明成果的是中醫，而最能代表西方文明成果的就是古典音樂，都是人類的文明瑰寶，雖然都跨入小衆行列，常說“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，但他們不是沉舟，也不是病樹，生命之樹常青！

嚴重推薦給正在學習音樂的所有人，無論你是音樂系的學生，還是自學音樂的愛好者。 本書有門檻，但普通愛好者也可以選擇性閱讀。書裏有時代大背景，也有大師們的人生小細節，有豐富的歷史考據，也有講解清晰的樂譜片段分析。 讀完本書，我開始明白何以那些生活在古典音樂黃金時代的人們，身處其中卻意識不到，何以我們如今最爲推崇的大師，在那個時代沒有被充分理解。 正如書中所說：“對“美好”的沉思就是對“逝去”的緬懷。”那一時期最優秀的音樂帶給我的就是這樣一種感覺。

音樂起源於吟誦和歌唱，最早應該是也顯然是依附於口頭語言的，後來又依附於書面語言（詩詞也是用來唱誦的）。樂器的出現爲音樂的獨立奠定了基礎——當然這是十分漫長的過程，我們甚至可以說，直到中世紀末期或近代開啓之後，當樂器的種類變得豐富了，當樂器的功能變得完善了，當樂器的演奏變得更爲熟練了，音樂也就逐漸擺脫了對口頭語言和書面語言的依附，而開始獨立地表達作曲者的思想和情感了。 這樣說也不十分嚴謹。因爲直到19世紀，包括音樂作品在內的藝術品經常是委約品——有人（皇帝、王公、主教、教堂、行會、市政、富人等等）出資，委託藝術家爲其製作一樣藝術品，並對藝術品提出要求。這種情形下，藝術品所表達的不一定是或不一定全部是藝術家的思想和情感。但是，這種基於封建體制的贊助制隨着封建體制的逐漸瓦解，其重要性也漸漸減弱並最終歸於消亡。藝術市場日漸成熟與完善了。藝術家們從封建依附關係中解放出來，藝術語言也由此獲得瞭解放，特別是音樂語言，在這個時代獲得了突飛猛進的發展。 音樂既然稱之爲語言，就像我們通常所說的語言一樣，包括詞彙、語句、表達手法、文體體裁等等——這些，在包括我在內的許許多多的人看來，就如天書一般了。但是有一點可以斷定，那就是，既然音樂脫離了文字，那麼，它的表現能力就獲得了無限的空間或者說無限的可能——我很早以前就困惑於並感慨於音樂語言的無限組合。無論人類的思想有多麼豐富和深刻，無論人類的情感有多麼豐富和細膩，語言難以表達的地方，音樂可以。是的，唯有音樂。 語言和文字是人類後天的創造，聲音是人類天然的稟賦；人聲受限於生理，藉助樂器得以擴展開來。音樂是另一種人聲。 音樂是人的思緒之聲，是人的心靈之聲；它匯入自然之聲，匯入宇宙之聲。只要萬物存在，只要存在存在，音樂之聲就不會消逝。

這是一部非常優秀的西方古典音樂斷代史，專業性與可讀性很高。它不僅對海頓、莫扎特、貝多芬三位古典巨匠的成長經歷、性格特點、作曲技巧、音樂風格以及重要作品做了詳盡描述和精當分析，還深入介紹了18至19世紀的歐洲在政治、經濟、軍事、文化、社會等方面的巨大變革與文明成就，讓我們清楚認識到：音樂家是時代的產物，音樂史其實是思想史。 書中還包括了三位大師及其他作曲家作品的大量譜例，如果可以邊看邊聽，應該能帶給讀者更加愉悅的感受。

因爲喜歡聽古典音樂，所以想來了解一下知識。看不懂，真的一點都看不懂，太專業了。 我只能用李雲龍的表情包“嗯 好聽”。但是想來肯定夠專業。

☑19世紀初音樂的發展 ☑巴洛克到古典主義的風格演變 ☑海頓，莫扎特與貝多芬的生平及作品 ！！書有門檻，按需閱讀。樂理樂譜分析對新手小白不友好。

“《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代》是美國諾頓出版公司於二十世紀後期策劃的“諾頓音樂斷代史叢書”之一，出版於1992年。” “而有關西方音樂歷史的斷代，音樂學界早已達成基本共識——中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、二十世紀，這六個斷代已經成爲西方音樂史研究的基本單位與依據，儘管上述斷代的內在義理、年代界限甚至命名稱謂仍在不斷引發爭辯。” 值得流覽，有個模糊的概念，除了大篇幅的音樂論述看不懂外。

特別推薦！ 《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代》是諾頓公司出版的諾頓音樂斷代史叢書五本之一，中文譯文版是由上海音樂出版社於2012年出版發行。該本教科書級別的鉅作由著名音樂學家菲利普·唐斯所著。該本鉅作不僅涉及音樂發展的主要脈絡、各時代音樂特徵與藝術風格的演變歷程，還涉及當時歐洲的政治、歷史、經濟、文化以及社會、哲學、美學與自然科學之間相互作用。本書的主要受衆是音樂專業學生、學者、演奏家以及具備相當音樂素養的樂迷。但是，由於作者細膩的技法分析輔以大量的譜例對照講解，採用基礎知識與專業技巧，深入簡出，文風清晰，邏輯縝密，使原本複雜的音樂概念與術語，經輔以大量詳盡的清晰的譜例講解而並非想象中的晦澀難懂，廣大音樂愛好者，讀書愛好者都可以從此書中受益匪淺。 書中除了詳細闡述各位音樂大師的生平成長，音樂創作風格的突破，相互之間音樂風格傳承與創新。還提出探索藝術與自然的關係，藝術與哲學的關係，尋求理性意識的和諧性，秩序感爲這個時代美學思考和藝術審視的主要內容爲進一步對音樂藝術的研究探討提供幫助。 引用結語中的一段話： “該時期的特質不能用過於簡單化的公式來歸納：這個“黃金時代”並非是把結構看得高於內涵，理智並不高於感情，剋制也不高於放縱，這一時代的人也不那麼嚮往古希臘和古羅馬。總而言之，對於“古典音樂”的特質，不能以上述方式來界定，因爲它涵蓋了所有屬於“高雅趣味”[good taste]的東西，而“高雅趣味”是無象無形的”

本書的體例是教科書式的，正如譯後記所言，它會作爲音樂史研究生課程的參考書使用，所以，本書的閱讀門檻可想而知。但作爲業務愛好者，也並非不能從閱讀中獲得樂趣，特別是介紹海頓，莫扎特和貝多芬生平和主要作品的部分，可以作爲相應曲目的賞析指南使用。

通過閱讀這本書可以對海頓、莫扎特、貝多芬時代的音樂家的成長經歷以及古典音樂的發展歷程有所瞭解。