豐子愷教你畫漫畫

一直以爲豐子愷先生只是一個漫畫家，直到前兩天翻開《源氏物語》，才發現先生不僅會畫畫，還精通日語，翻譯過日文的文學作品。除了日語，他還精通英語和俄語，翻譯過英文和俄文的文學作品。 8月24日下午去程十發美術館看了豐子愷藝術展，去之前開始讀這本書，越發的喜歡豐子愷。他是一個有着赤子之心的很純粹的藝術家。 書的前大半部分用文字和畫相結合的方式，講了漫畫的種類的，創作方法等理論。後小半部分主要展示了豐子愷自己的漫畫。 豐子愷說自己從小不歡喜科學而歡喜文藝，因爲他所見的科學書，所談的大都是科學的枝末問題，離人生根本很遠，而他所見的文藝書，即使最普通的《唐詩三百首》、《白香詞譜》等，也處處含有接觸人生根本而耐人回味的字句。 “漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。” 日本是漫畫流行的國家。“漫畫”二字，實在是日本最初創用，後來跟了其他種種新名詞一同傳入中國的。日本最初用“漫畫”二字的，叫作葛飾北齋。其人生於德川時代，約合我們中國的清初，距今已有三百餘年。所以“北齋漫畫”爲日本漫畫的開山老祖。 八百年前，日本的藤原時代，約當中國的宋朝，美術最初從中國輸入日本的時候，繪畫全是佛菩薩的畫像。當時有一位畫家，名叫鳥羽僧正的，開始用中國畫的筆法來描寫現實生活，其畫含有多量的滑稽趣味。這便是日本漫畫的遠源。故鳥羽僧正是日本漫畫之始祖。 製作漫畫，必須先立意，後用筆。換言之，即學習漫畫，第一要修養思想，第二要修養技術。這兩種修養，缺一不可。蓋缺乏第一種修養，即思想不敏，沒有見解，不能立意，即使畫術很精，其人只是一位普通畫工，不能爲漫畫家。倘缺乏第二種修養，即技術不精，沒有畫才，不能用筆，即使思想很敏，其人只是一位普通論者，也不能稱爲漫畫家。 中國畫有六法，漫畫也有六法，（一）寫實法，（二）比喻法， （三）誇張法，（四）假象法，（五）點睛法，（六）象徵法。 漫畫是思想美與造型美的綜合藝術，故學習時不能像普通學畫地單從寫生基本練習入手。它的基本練習有二方面：一方面是技術的修煉，與普通學畫同，練習鉛筆靜物寫生，木炭石膏模型寫生，或人體寫生。另一方面是思想的修煉，如何修煉，卻很難說。因爲這裏包括見聞，經驗，眼光，悟性等人生全體的修養，不是一朝一夕的能事，勉強要說，只得借董其昌的話：“讀萬卷書，行萬里路。”總之，多讀讀書，多看看世間，都是漫畫的基本練習。 昨天的豐子愷藝術展上，還展出了豐子愷的書法，豐子愷真是一個多才多藝的藝術家。

豐子愷教你畫漫畫 豐子愷 23個想法 ◆ 漫畫的意義 >> 要學漫畫，必須練習簡筆畫，並且練習思想。 ◆ 漫畫的種類 >> 初學者往往對於用具很注目，以爲毛筆畫有毛筆畫的畫法，鋼筆畫又另有鋼筆畫的畫法，須得一一學習 ◆ 漫畫的學程 >> 學習漫畫，須作兩種修養：第一是練習手腕，使能自由描寫人生自然各種物象的形態。這便是圖畫練習，其學習法與普通學校的圖畫科無大異 >> 大概先學寫生，即描寫眼前所見的東西；後學背摹，即憑回想及記憶而描寫曾經見過的東西。學到曾經見過的各種物象都會描寫了，第一種修養即已完成。第二是練習思想。這種練習範圍很廣泛。 >> 銳敏的眼光，豐富的經歷，廣博的知識，精明的判斷，卓越的見解等，都屬思想練習的範圍。這範圍豈不廣泛？所以這方面的練習，超乎畫法之外，非函牘書冊所能授，現在無從說起。 >> 製作漫畫，必須先立意，後用筆。換言之，即學習漫畫，第一要修養思想，第二要修養技術。這兩種修養，缺一不可。蓋缺乏第一種修養，即思想不敏，沒有見解，不能立意，即使畫術很精，其人只是一位普通畫工，不能爲漫畫家。 >> 倘缺乏第二種修養，即技術不精，沒有畫才，不能用筆，即使思想很敏，其人只是一位普通論者，也不能稱爲漫畫家。 >> 現在我們來推想作者製成此畫的經過。這可分爲四個步驟如下： 第一步工作，叫作“拈題”。 第二步工作，叫作“選材”。 第三步工作叫作“構圖”。 第四步工作，叫作“着墨”。 這樣，一幅漫畫就完成。 漫畫的製作，大都必須經過上述的四個步驟。這可說是“漫畫創作的四階段”。前兩段屬於立意，後兩段屬於用筆。 漫畫也有六法，（一）寫實法，（二）比喻法， （三）誇張法，（四）假象法，（五）點睛法，（六）象徵法。本章先述寫實法。 ◆寫實發 >> 選取富有意義的現象，把它如實描寫，使看者能在小中見大，箇中見全。這叫作寫實法。 ◆ 比喻法 >> 漫畫家對於人生社會的某種問題，欲加以批評或描寫；而此問題是抽象的，難於用畫表現；乃描寫另一具體的東西，以比喻這問題而表示對這問題的意見。這叫作比喻法。 ◆ 誇張法 >> 漫畫家爲欲增大作品的效果，常常把主題的特點加以誇張，使成滑稽可笑之狀，使讀者歡喜信受。這叫作誇張法。 ◆ 假象法 >> 假設一種世間所罕有或不能有的現象，用以表明漫畫家所要說的事理，叫作假象法。 ◆ 點睛法 >> 點睛法描寫一種值得注意的現象，而加以警拔的題目，使畫因題目而忽然生色，好比畫龍點睛，叫作點睛法。 ◆ 象徵法 >> 漫畫家對於人生社會的某種事象，欲發表自己的感想，而這事無形可描，或不便於明言直說，乃另描一種性狀相同的他事象，拿來象徵所欲說的事象。這樣隱藏的畫法，叫作象徵法。 >> 比喻法與象徵法大同而小異。所同者，二者都是不寫本物而另寫他物的。 >> 所異者，比喻法不寫本物，而標本題；象徵法則不寫本物，亦不標本題。比喻法是用題目點明的。象徵法則全不說破，任讀者自己會悟。 >> 象徵什麼呢？世間類於此的事很多，不必說破，還是任讀者自己自由想象爲妙。 ◆ 漫畫藝術的欣賞 >> 漫畫是思想美與造型美的綜合藝術，故學習時不能像普通學畫地單從寫生基本練習入手。它的基本練習有二方面：一方面是技術的修煉，與普通學畫同，練習鉛筆靜物寫生，木炭石膏模型寫生，或人體寫生。另一方面是思想的修煉，如何修煉，卻很難說。因爲這裏包括見聞，經驗，眼光，悟性等人生全體的修養，不是一朝一夕的能事，勉強要說，只得借董其昌的話：“讀萬卷書，行萬里路。”總之，多讀讀書，多看看世間，都是漫畫的基本練習。 成爲漫畫家 第一多讀書 第二多練習 高手都是這樣練成的。

豐子愷國漫鼻祖，繪畫師從李叔同、國文求教夏丏尊，留學東京受竹久夢二畫風影響，筆名“TK”（FONG TSE KA）。 豐子愷筆下人物大都不畫出臉上五官表情，讓看畫的人自己去想象引發思考，使人聯想起宮崎駿的無臉男。 豐子愷給漫畫人的建議 世俗所謂美人，用漫畫的眼睛看來大都不美；而世俗所謂醜陋，用漫畫的眼睛看來有時是很美的。 製作漫畫，必須先立意，後用筆。漫畫是思想美與造型美的綜合藝術，故學習時不能像普通學畫地單從寫生基本練習入手。 建議從 2 方面進行修煉 1、 技術的修煉 與普通學畫同，練習鉛筆靜物寫生，木炭石膏模型寫生，或人體寫生。 2、 思想的修煉 見聞，經驗，眼光，悟性等人生全體的修養，不是一朝一夕的能事，讀萬卷書，行萬里路。 總之，多讀讀書，多看看世間，都是漫畫的基本練習。

今天和朋友去逛了豐子愷的畫展“人生短·藝術長”，爲了今天的展幾天前就開始讀這本書。 豐子愷把西方藝術和東方藝術糅合在一起，形成一種“文盲也能讀懂”的有人情味的漫畫，有時出人意料，卻又入人意中。 其中舊詩新畫的那些作品非具備一點詩的底蘊不可全懂，但總歸給人以真善美和趣味的感受。 豐子愷與弘一法師的師生情和人間義也令我歎服，世界上有這樣的人存在過，這個世界多麼有意思。

漫畫的第一條件：簡筆 第二條件：注重思想 漫畫可大別爲三種。即感想漫畫，諷刺漫畫，與宣傳漫畫。 初學者往往對於用具很注目，以爲毛筆畫有毛筆畫的畫法，鋼筆畫又另有鋼筆畫的畫法，須得一一學習。這看法不對。學漫畫不可拘泥於形式，必須從內容思想上着眼。所以漫畫的種類與效用，也必依照內容思想而分述。 感想漫畫”。因爲它們只是記錄一種感想，暗示一種真理，而並無其他作用。因此，這種畫表面都平淡，淺率的人看了毫無興味，深於情感的人始能欣賞。所以說這是最藝術的一種漫畫。 諷刺漫畫”是批評的漫畫。對於人類社會的不合理發生反感，想加以批評；不用直言指斥，而想出一種適當的比喻來，或者找出一種適當的事象來，描成一幅漫畫，以顯示這不合理。這叫作諷刺漫畫。 宣傳漫畫”是慫恿的漫畫。先有一種意見或主張，欲宣告或勸誘他人，於是想出或找出一種適當的比喻或事象來，描成一幅漫畫，使人一見就信受他的意思，或蒙受他的感化。 日本最初用“漫畫”二字的，叫作葛飾北齋。其人生於德川時代，約合我們中國的清初，距今已有三百餘年。所以“北齋漫畫”爲日本漫畫的開山老祖，但漫畫之實在八百年前早已存在。世界任何民族，漫畫的發達都不及她早。大約日本國民的氣質，對於此道特別相近。那身披古裝，足登草履，而在風光明媚的小島上的畫屏低窗之間講究茶道與盆栽的日本人，對於生活趣味特別善於享樂，對於人生現象特別善於洞察。這種民族性反映於藝術上，在文學爲俳句，在繪畫即爲漫畫。

可作爲漫畫入門書來讀，先明確“漫畫是【簡筆】而【注重意義】的繪畫”這一概念，而後瞭解其歷史起源、分類、學習階段、作畫方法、工具等內容。先生在敘述時，理論與實例相結合，貼合日常生活，因而可以輕鬆閱讀並吸收。另外，先生談到自己對漫畫的理解，對比兒童與成人、詩與畫、科學與文藝，可知藝術是貼近人生根本的。 ❶ 談畫必須談生活，談生活就是談畫。生活，或者說世界，是一個巨大的素材庫。所以我們要好好生活，盡情在世界這個遊樂場玩耍。 ❷ 無須過度在意工具，先嚐試，慢慢明確自己的需求後可自制符合心意的畫具。要撕就撕，按需組合。 ❸ 藝術可以是獨立的，脫離實用的羈絆，獨立爲一種陶冶性靈的純藝術。 ❹ 人類的理想和企圖，總是和平幸福、共存共榮的生活。 ❺ 漫畫創作四階段：拈題 ➡️ 選材 ➡️ 構圖 ➡️ 着墨。 ❻ 畫家（任何創作者）都應該有個性表達，自成一種作風，切不可刻意模仿他人。 ❼ 漫畫的表現，正要同樹的橫截面一樣纔好。 ❽ 只是像記賬般的用寫字的筆來記錄平日的感興而已。感受，表達。

初看書名覺的是教繪畫技巧的純理論書目。沒想到涵蓋理論又不失趣味。發現會讀書能寫作不僅增加底蘊，而且觸類旁通。用文學的眼光去思考，繪畫、音樂等等藝術也都能得到昇華。 我不會畫畫，但是看起來畫畫如讀書寫作，把現象、想法不用文字而用圖畫形式表現出來。同時，又把畫含義用故事、例子解說給我們聽。覺得每幅畫都存在着意義，每個解說都讓人心服口服。 畫畫同爲人做事一樣，蘊含見解、思想纔是王道，而不是單單上色彩的美感。畫有故事和意義纔有靈魂。 人也一樣，有思想、見解、行動力纔是獨立的人。

本書輯錄豐子愷漫畫教學文論，梳理寫實、誇張、點睛等六種創作技法，搭配百餘幅原作拆解創作思路，入門友好。作者提出漫畫貴在簡筆重意，不追求繁複筆觸，主張從日常人情取材，筆墨間藏溫柔悲憫，不只傳授繪畫技巧，更傳遞關照衆生的藝術觀。全書篇幅精煉，理論淺顯通俗；適合零基礎愛好者感悟漫畫意境。

豐子愷對藝術有獨到的認知，對生活有深刻的感悟，他的畫作看似簡單，卻能看出深厚的功底。他着重描繪日常生活而不是盲目模仿八大山人等國畫名家或是畫那種“高大上”的風格，更顯出他的煙火氣和“真趣”。豐子愷的藝術，正是“於煙火處見真趣，於平淡中見風骨”。

現在倒是明白了，工具技巧都是毫末，唯有看世界的心纔是本。 看見孩童的生活，便有了孩子的童趣 看了成人的生活，就多了成人的逼仄 看了詩人的生活，就有了詩人的情調 看了哲人的生活，就懂了哲人的智慧 無非是以各種技術展現罷了。 世人卻總以爲其中有大祕密，想要找尋出來，卻發現得其形不得其神。