艾呂雅詩選

《艾呂雅詩選》這個譯本問題挺多。譯者可能太追求"詩化"效果，結果把原作的簡潔和力量感都弄沒了。很多句子拗口難懂，完全失去了法語詩歌應有的流暢。 超現實主義詩歌本來就抽象，譯本里卻連基本註釋都很少，讀者很難抓住意象背後的含義。有些地方明顯譯錯了，比如把"自由的翅膀"譯成"飛翔的羽毛"，意思全變了。 不過書裏選的詩本身是好的，尤其戰爭時期的作品依然能打動人心。建議讀的時候配合其他譯本對照着看。翻譯詩歌確實不容易，但這次顯然沒做好。

這個選集太差勁了，只能讓人看到一個“革命的艾呂雅”，艾呂雅20年代到30年代那麼多更加私密痛苦的詩歌（與加拉，達利，恩斯特等人情感糾葛），並導致他真正轉變成革命怒吼的更具藝術審美的詩居然一首沒有。

法國現當代著名詩人，原名歐仁·艾米爾·保爾·格蘭代爾，艾呂雅出生於巴黎北部的聖·德尼。這是一個逐步現代化的工業城市。其父爲會計師，母親是個裁縫。父親後來又到巴黎經營地產生意。 1912年夏季，艾呂雅害重病，不得不中斷即將結束的學業。在達沃的療養院裏，他閱讀了大量作品，並開始嘗試文學創作。一次大戰中他作爲護士被徵召上前線。戰後通過讓·波朗的介紹，艾呂雅結識了超現實主義領軍人物布勒東和阿拉貢。1924年，一場婚姻危機使得艾呂雅獨自一人遠走太平洋上的塔希提島，六個月後他返回法國，全身心投入超現實主義運動。 超現實主義（Surrealism）： 脫胎於達達主義，是一戰後在法國興起的一個文學藝術流派，也是一場波及文學、美術、戲劇、音樂等多個領域的革命運動。超現實主義的基本宗旨有：超越現實，返回自我，否定理性和邏輯，追求夢幻與現實的統一。它從達達主義中吸收了反傳統和自動性創作的觀念，但克服了達達主義否定一切的弱點，形成了比較肯定的信念和綱領，相較文學藝術，作爲美術運動，超現實主義在兩次世界大戰期間傳播最廣。 他的第二任妻子努什的死給他打擊極大，他爲此幾乎要自殺。但是，切不要因此而貼上約定俗成的“專情”的標籤，才華橫溢並不影響這些知名人物玩得花哨。 艾呂雅的第一任妻子加拉是一位風情萬種的女人，毫無疑問，艾呂雅是愛加拉的，非常非常愛。當艾呂雅帶着加拉到處去拜見他的藝術家朋友的時候，美麗的加拉也成了他朋友的“好朋友”，其中就有被譽爲“超現實主義的達·芬奇”之稱的法國著名畫家、雕塑家，馬克思·恩斯特和加拉、還有艾呂雅保持了數年的三角關係。直到1928年，加拉遇到了比他小十歲的“二十世紀最有代表性的畫家之一”、和畢加索齊名的薩爾瓦多·達利。艾呂雅的老婆加拉帶着五歲的女兒跟着達利去了美國，永遠離開了艾呂雅，也自此打開了艾呂雅渣男的本性。當艾呂雅娶了第二任妻子努什之後，艾呂雅不僅逼迫她和另外一對年輕的夫妻建立一起睡、一起玩的分享關係，還讓攝影師給他們拍了一本色情詩集《簡單》，全部使用自己妻子的裸照。除此之外，艾呂雅至少還同兩位以上的女性保持着親密的關係。 1952年11月18日，一場突發的心絞痛奪去了詩人的生命。 作爲詩人，艾呂雅盡情地歌唱被征服的孤獨，女性的導引作用以及一種廣泛的兄弟般的友愛。二次大戰期間，他積極參與抵抗運動；戰後還寫了一些帶有很強烈的政治傾向的詩。 本集子的選詩，那時歐洲在法西斯的鐵蹄下呻吟，法蘭西被納粹德國扼住了咽喉，自由被凌辱，被殺死在塵埃中。讀完那些首詩，能感受到詩人對自由的渴望和強烈的追求，詩人彷彿在做夢，那種推動他着魔似地在一切物體上塗寫“自由”的力便是他潛意識中對自由的渴望，對民族解放的渴望，更感覺到自由的珍貴，沒有自由，一切會變得索然寡味。詩人艾呂雅在願望受到壓抑的年代，在詩中構築夢境，從而實現了自己的願望——不僅僅是一個人的願望，也是整個民族的願望。自由不應該是虛幻的，它存在於宇宙萬物之上，一切事物都烙上了“自由”的字跡。願自由不再成爲幻夢，這，恐怕就是作者艾呂雅的希望所在。 然而剝離開抽象的概念化的意義，對詩歌本體，我的態度就沒那麼“客氣”了！ 詩歌這種文學體裁，特性價值就體現在極簡文字凝鍊出的意境、字詞語句發音的韻律感。 我大體是贊同借用魯迅先生的觀點，體現在他1934年致好友楊霽雲的一封信中：我以爲一切好詩，到唐已經做完，此後倘非能翻出如來掌心之“齊天大聖”，大可不必動手。 差異是，魯迅特指現代仿寫古體詩，而我引申針對幾乎所有現代詩，包括一切外文詩歌；魯迅借指唐詩，而我泛指全部古體詩詞。 以故，雖偶有外文詩歌感覺優美，恐怕也沾了不少“母語羞恥”的光；而對於諸如本集中此類，非母語的翻譯詩歌，不啻於摳掉了BGM的縣城中老年文藝男/女在廣場上的羣魔亂舞！ 我要剋制自己的激憤、不圓滑和低情商，所以借用周樹人先生的對國人新詩的點評吧： 詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種爲好；可惜中國的新詩大概是前一種。沒有節調，沒有韻，它唱不來；唱不來，就記不住，記不住，就不能在人們的腦子裏將舊詩擠出，佔了它的地位……我以爲內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。但白話要押韻而又自然，是頗不容易的。

從《宵禁》而來，羅大岡所譯的《艾呂雅詩鈔》初版於1954年，這本只是冷飯現炒的再版，選詩標準和譯詩手法遍佈濃濃的時代侷限，99.9%是艾呂雅創作於1936年以後的戰歌與讚歌。這麼一看艾呂雅《自由》一作對時代與階級的超越性超越於整本書之上。

艾呂雅的這本詩選多爲政治發聲，而我，討厭政治，討厭政治的正確。

《自言自語》 ——艾呂雅仿詩 今天，我又看到了金色的陰影 我一個人但足夠面對自己。 總之，我本可以幸福，但生活 是由一些岩石、雨水和黑夜組成。 我做着夢，讓暖陽懷抱着 春天之中，那些溼漉漉的黑樹幹 爲我重新定義歲月 什麼細小的歌聲都能讓孩童展顏 但不能讓我們忘卻： 賬單、冬天以及責任。 我的父母雙手日漸粗糲 如果白天能再漫長一點，我願意長大。 四個季候裏，夏天最活潑 下一次見面，給我送木繡球好嗎？ 嘿，星星，我想告訴你： 這裏生機勃勃，可是我很想你。 每個人都在天上擁有一些星星。 “曾今”是冬天懸掛在枝頭的小鳥 我們跟隨它一起南遷。 在我仰視世界時，矗立着的數字“3” 旋轉爲白羊座符號 那打在堤岸牆上的樹影 照耀了今天的蝴蝶、今天的風箏 一個不相信“此時此刻”的人 一定無法實現自己的夢。 2024/4/18

此書全是註釋，沒有正文，乃無字天書。[偷笑]

讀了好長的譯者序言，結果發現詩選沒有詩，只有標題和註解。上架的時候沒有審覈嗎？？？

你到底是讓我看啥？詩選沒一首詩可真行

法國詩人艾呂雅的詩歌充滿了對自由，和平，愛國主義的嚮往。二戰時候，他對戰爭的控訴也通過詩歌表達。《自由》這篇，被譯成成多種語音，空投到敵佔區，激起民衆的共鳴。平凡的詩句往往都是感情的鑰匙，今天讀來亦能產生情感上的共鳴。