浮世繪百景

早些對浮世繪並不算了解，直到看到梵高臨摹過《花魁》、《桃花圖》、《雨中的橋》，才注意這種流行於江戶時代的民俗文化，對一代巨匠的影響居然如此之大。借鑑浮世繪後梵高畫風色彩明快了許多，似乎他的病情也隨之好轉些許。不光梵高，莫奈也是浮世繪的狂熱粉絲，有興趣的可以看下《穿日本和服的女子卡美伊》、《日本橋》。     《火影忍者》、《銀魂》、梵高《星空》你都可以看到《神奈川巨浪》的影子。       欣賞北齋、廣重的畫，視角是最大的享受，遠、近、高、低，特徵明朗。       這本書讀的人不多，欣賞下來卻讓人平靜、安寧。      生活需要藝術的點綴，心靈亦需要藝術的撫慰。不管是何種形式，都能打動人心。

#書籍分享 《浮世繪百景》 這本書介紹講解了幾個地點不同的繪畫作品。適合第一次想看浮世繪的人，書中內容不全面也不深入，都是淺顯的講解畫作。最後面有講幾個浮世繪的概念和畫作技巧。深入瞭解還得看另外的書。 這本書把我拉到了他們的江戶時代，感受那不一樣的時代背景風格是怎麼樣的生活狀態，這裏的時候我有代入到《北齋之女》這部電影裏面去，更有畫面感啊。

#🍋說書# 太淺了，像本手帳。要想深入瞭解，推薦潘力老師的《浮世繪》，或者徐小虎的《日本美術史》。

一本日本社會的縮影，只是繪畫風格相對單一。

對日本及其歷史不瞭解，看解說很累。但是畫很美。20210801。

浮世繪，日本江戶時代（1603—1867）流行的繪畫形式，分爲肉筆畫和木版畫。其題材大多是美人、歌舞伎演員、風景、民間風俗等，表現了當時民衆喜聞樂見的市井百態和流行風尚。19世紀後半葉，浮世繪流傳到歐洲，對印象派畫家產生了相當大的影響。其中，凡·高受其影響最深，他不僅臨摹過多幅浮世繪作品，還將浮世繪的元素融入自己的作品。本書收錄了葛飾北齋、歌川廣重、歌川國芳、小林清親等16位浮世繪巨匠的100多幅風景畫。每幅畫都配有簡要的賞析，介紹創作的時間、背景及畫中的地點、建築，解析運用到的技法，講解欣賞要點。書中不時穿插着“浮世小講堂”，介紹當時當地的人文風俗，全方位地幫助讀者體會浮世繪的奧妙以及作品背後的文化內涵。另外，還特別收錄了浮世繪畫師略傳、日本唯美主義文學代表作家永井荷風的《江戶藝術論》（節選）。

廣重的畫風，柔和而靜謐，也更爲細膩，有着純粹的日本風土特色。廣重的話，有趣，冷靜，閒寂而悠然。給人感覺其個性，簡單而富有情趣，極其爽快，有着不羈灑脫的風格。 1、 確實，日漫裏，有很多坡道視圖中心，或是以橋的坡度爲畫面中心。可能這跟日本以往的繪畫，是有關係的。“在錦繪中，以坡道爲中心的構圖最爲常見” 2、 浮世繪中總是有云霧，填補空白，而中國，像齊白石的，更多是留白。怎麼說，中國講究 “純”，而日本，則是 “裝飾”，該是日本更花心思吧。我喜歡這種多花心思。 3、 歌川廣重的畫，好柔美，還有點可愛。兩幅雪圖都有這種感覺，很喜歡。這多像現在日漫的風格啊，可能是有受他影響的。

喜歡浮世繪的可以瞭解一下。我個人比較喜歡歌川國芳的《通俗水滸傳豪傑百八人》系列。

浮世繪是後人總結出的一種概念，可以理解成繪畫手法或制畫方法或時代文化，主要跨越日本江戶時代（16××年到18××年）。構建以及發揚浮世繪的畫家很多，其中畫狂葛飾北齋最廣爲人知，其系列版畫【富嶽三十六景】圍繞日本第一高山富士山描繪了當時日本的時代生活場景，且以【神奈川衝浪裏】（讀作神奈川衝/浪裏）最爲出名。 隨着一聲炮響打開日本國門，浮世繪風格作品以各種方式流入西方世界，被歐美文化所追隨融合，梵高莫奈德彪西等許多繪畫音樂家都受其影響（據說梵高的【星空】靈感來源就是【神奈川衝浪裏】）。後來又因爲雜誌封面電影片頭海報等載體的發展，浮世繪進一步滲入全世界日常生活裏。

浮世繪是一種色彩鮮明、情節簡單、直白有趣的裝飾畫。本書選取了一些風景畫代表作品，而且講解的簡單明瞭，閱讀感很好！