草葉集

喜歡並強烈推薦—惠特曼的《草葉集》 趁興，寫個讀後感 讀完後，感覺一時寫不出來的好。 但我想，這本書從一開始外國文學史的介紹而來，本着探究它到底有怎樣的民主？怎樣的自我？怎樣的被稱之爲美國文學史上最偉大的長詩的一個目的，索性，來微信讀書搜搜看。 草葉，名字也好聽。 根據外國文學史上的介紹，說“草葉”具有深刻的象徵，代表“美好”“幸福”“民主”“自由”“生命力”“發展力”… 層層誘導之下，閱讀《草葉集》的興趣到達頂峯。 說來還有點緣分，這本書的確給了我，有很多驚喜，覺得在今年暑假遇上它，想讀它，就是人與書一種難得的緣分。 《草葉集》還很“與時俱進”。因爲從未想到，自己最喜歡的一名女演員劉亦菲主演的《玫瑰故事》，她的臺詞中最經典的一句，竟也出自於《草葉集》～ 如下： “我不再希求幸福，我自己便是幸福。凡是我遇見的我都喜歡，一切都被接受，我不受限制，我使我自己自由，我走到我所願去的任何地方，我完全而絕對地。”‌ 而《草葉集》原句： “我想我會喜歡我在路上遇到的一切，而看見我的無論什麼人也會喜歡我，我想我所見到的無論什麼人也一定是幸福的。” “從這個時候開始我要命令自己擺脫羈絆和想象中的界限，” “去我願意去的地方，完全而又絕對地成爲我自己的主人。” ——《大路歌》（四）（五）篇 590、591頁 因爲足夠堅定，有力，更是被賦予具有獨立、自由的人格象徵，這段話被許多人奉爲圭臬。 不管是電視劇的熱播還是爆火，都離不開人性“獨立”的話題。如何實現獨立？經濟獨立與精神獨立之間，又如何找到平衡？ 面對這一問題，儘管時代不同，年齡階段不同，但都一定產生過相同的思索疑慮。 獨立的目的，正是在於“草葉的本意”，是抵達幸福，嚮往美好；追求民主 ，高呼自由。 惠特曼在書中高聲贊呼，他自己特別崇拜的總統林肯。爲實現美國的民主與自由，解放黑人奴隸事業奮鬥終身，而獻出生命… 林肯的奮鬥事蹟，對惠特曼的影響是不可磨滅的。 這恰好激發了惠特曼終身堅持民主、自由、獨立而解放的思想。在他最不被他人看好，經常遭受他人的嘲諷挖苦，但仍將自己的創作發表宣傳。乃至我國一些詩人，在詩歌創作上深受惠特曼的影響，如艾青、聞一多、郭沫若這三位最爲著名。他們的創作進而又推動了我國現當代的民主獨立自由的解放與浪潮… 惠特曼說過：“哪裏有土，哪裏有水，哪裏就長着草。” 任何時代，不缺土，不缺水；任何一個人，一個民族，都具備走向幸福獨立的基本能力。 希望，永不荒蕪。 美好，永在前進。

沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5。月31日－1892年3月26日），出生於美國紐約州長島，美國19世紀民主詩人、人文主義者，自由體詩歌開創者，被譽爲美國的詩歌之父，是美國文壇從先驗主義到現實主義過渡期的代表人物。代表作《草葉集》。翻譯趙蘿蕤（Zhao Luorui，1912年5月9日—1998年1月1日），出生於浙江德清，籍貫浙江德清，漢族，中國翻譯家、學者、比較文學家，趙紫宸之女，陳夢家夫人。

惠特曼一生創作出的唯一詩集《草葉集》基本主題爲：自我、創造和民主。關於自我，他認爲，健康而完美的自我應當是身心和諧發展的自我，而非感傷纖弱、沉思冥想的自我，健康的自我應立足於現實的土壤（水星金牛：講究實幹）。 不僅關注身體和心靈的結合，關注自我的同時，他還注意到他我———北交7宮———在今生叩問與探尋自我和他人的關係。惠特曼認爲，每一個自我都息息相通，就像無窮無盡旋轉於蒼穹中的星球。這點相當地雙魚能量，詩人也不是憑空得出這樣的觀點，誘因和當時的海王射手、冥王雙魚時代密不可分（重視精神交流和直覺的時代，藝術創作慾望繁盛因而導致劇變的時代）。在此時代環境之下的人們，都有潛力成爲先知。 作者內心同時坐擁着月亮11（重視入世的、人民大衆的需求，並以團結羣體的方式滋養他人）和月亮12宮（潛意識融入大我意識，從小我關注到大我、民族、世界、宇宙）的能量。這就是我矯正他爲月亮11宮尾、逼近12宮頭的原因。 他說，人們不斷以自己的勞作加入宇宙的生命大循環，爲宇宙中生生不息的創造力之偉大而感概；是勞作和創造（5宮）使人變得神聖。水星8宮在此體現的對生命認知的穿透力可見一斑，神祕主義的氣息是如此親切自然。 5宮的吉星木星再次把創造力強調，極有意思的是，5宮和小孩有關，他用獨特的方式造福了象徵意義上的後代———20世紀的美國詩人享受着惠特曼開創給他們的語言自由，不僅如此，“垮掉的一代”還被評論家們稱爲“惠特曼的野孩子”。 說到民主，最引人注目的總是水瓶能量。在本命盤中，惠特曼的木星在水瓶座，充分呼應了他是個促進世界大同的博愛家。詩人把民主稱爲“我的愛人”，願意獻出“同志間的男子漢的愛”，爲民主服務。這樣的愛很快從美國擴展到了歐洲。在晚年的時候，詩人的意識由美國、歐洲擴展到了宇宙意識的邊緣（土星雙魚）。

當草葉成爲聖盃：解構惠特曼的民主烏托邦 在布魯克林印刷廠昏黃的煤氣燈下，惠特曼親手排印《草葉集》初版時，這個木匠之子或許未曾想到，那些散落在粗糙紙頁上的自由詩行將成爲美利堅的精神聖盃。不同於愛默生在書齋裏構建的超驗主義神殿，惠特曼的詩歌始終散發着碼頭工人汗水的鹹澀與蒸汽機車的煤煙味。這位自我加冕的"美國吟遊詩人"，用斷裂的語法與狂放的目錄式列舉，在維多利亞時代精緻的詩歌花園裏投下了一枚燃燒彈。 一、身體的暴動與詩體的越界 當惠特曼在《自我之歌》中宣稱"我讚美我自己，歌唱我自己"時，這不僅是文學宣言，更是肉體對清教倫理的公開反叛。他的詩句像解剖刀般劃開19世紀美國社會的道德繃帶，讓汗腺、前列腺與恥毛在詩行間野蠻生長。這種對身體的祛魅書寫，將詩歌從客廳沙龍的象牙塔拽入碼頭酒館的泥濘地面。自由詩體在此刻顯露出其革命本質——不規則的分行猶如民主制度下的衆生喧譁，揚抑格的潰敗預示着貴族詩學的終結。 二、民主的雙面神：個體與羣體的永恆角力 《草葉集》中反覆出現的"草葉"意象，既是惠特曼民主理想的完美隱喻，也是其內在矛盾的顯影劑。當詩人在《在路易斯安那我看見一株活着的橡樹正在生長》中禮讚"孤獨地站立着，苔蘚從它的枝幹上垂下"，這株拒絕同化的橡樹卻在無意間解構了草葉民主的神話。自由個體的獨特性與羣體的一致性，如同量子糾纏般在詩行間永恆振盪。 三、死亡的賦格與重生的變奏 在內戰病房的腥風血雨中，惠特曼完成了對死亡的詩學重構。《當紫丁香最近在庭院中開放》將總統之死與自然循環並置，創造出奇特的悼亡美學。士兵腐爛的傷口裏長出紫羅蘭，這個驚世駭俗的意象不是廉價的慰藉，而是對生命本質的殘酷揭示：民主的養分源自暴力的腐殖質。

不想錯過《草葉集》讀一下序言就可以了。讀不出來這是詩歌。 不會因世界名望和地位去讀文學，就算有創作背景的門檻，也不可強制代入，這是先入爲主的偏見。對一切文學的態度就應是同學五分鐘前寫的東西，熱乎乎的，下課了拿過來分享我看。

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第一朵蒲公英 單純，清新，美麗，在冬天結束時出現， 好像世界上從來沒有過時尚的做作、生意經和政治， 從它那受遮蔽的草叢中那向陽的一角那裏——天真，金黃色，像黎明一樣寧靜， 春天的第一朵蒲公英露出了它那對誰都相信的面龐。

翻譯的還是不如鄒版，各種不說人話和喪心病狂 you shall listen to all sides and filter them from your self 趙版譯文爲“你將聽取各個方面，由你自己過濾一切。” 鄒版譯文爲“你會耳聽八方，用自己的心過濾它們。” 像這種地方還有很多，大家自己品吧😅

To W.W. My Star, My Perfect Silence.

不曉得是不是翻譯問題，感覺在說夢話還有ego很大的人寫的日記