古瓷之光

深似海【2025 99】 就在幾天前，我在《喬瓦尼的房間》點評中提到過某博物院，實際上得把握好分寸，這事兒多說一句都有危險，那不是普通人能碰的話題。但那所博物院確實有許多前任守護者，這些先輩中爲了保護文物獻出生命者不止一人，世風日下，到了今天這位，人被帶走，別墅成了網紅打卡點。 這幾天的打卡點也不止這一處，長春還有一個大雷燒烤（這個我敢點名道姓），他們有一個共同點，都做過令人不恥的事，程度不同罷了。昨天的消息，全國多達17家博物館突然暫停對外開放，理由是裝修啊，修繕啊，定期維護啊，話不多說，不用明眼人，瞎子都懂。 事件發生時，正值讀到本書結尾，相當於我正在喫份解壓的宵夜外賣，發現菜裏有毛還是卷的。毛是一定存在的，不在菜裏也在別人身上，我也知道博物館肯定少不了偷樑換柱的行徑，但就覺得這書裏是不是好多照片也是拍的仿品或贗品？能理解我突然的反胃麼。 網絡時代大牛大馬丁在視頻裏見多了，再豪的車不足爲奇，真正開眼的是奇景和文物，文物的稀缺性和沉澱感是找不到平替的。某博主帶個泉字，連線時經常能連到商周青銅器，而且很多都是真品，有一期博主問，這是博物館嗎？這麼大的面積，這麼好的陳列，這麼多的藏品，網友輕描淡寫回答這是我家。 還有一期切片，許多青銅器堆在一個小庫房裏，像菜鳥快遞驛站的紙殼子雜亂無章，網友表示這些都是不起眼的東西，好東西都保管好了，博主說你這單拿出來一件都是價值千萬以上，對面表示不算啥不算啥，冰山一角不必在意。 我當時好想看看被他珍藏起來的，究竟是何等寶物。 目前中國法律規定文物私有，基本只有兩種形式，一種祖傳或贈與，一種經拍賣到手，（文物商店就算了，淘不到什麼驚世駭俗的物件）這些人怎麼獲得的所有權不得而知，我只感慨這行業水深似海，隱形富豪多如牛毛。 跑題又沒跑太遠，說的依然是老物件，最後說一句，書挺好，寧願相信每一字每一圖都是真品。

最近在家和鍋碗瓢盆打交道比較多，難免對器物產生好奇心，於是碰巧看了一本書叫《古瓷之光》，一口氣看完不過癮，把喜歡的瓷器都收藏了一遍。讀這樣的書，也許無法取代去博物館看到實物，但是如果只是走馬觀花，可能也非常難明白關於瓷器的這些門門道道。 作者寫的很好，擇取了大概70幾件寶物，能夠涵蓋朝代、民間的和各路皇帝的品位，講清楚了爲什麼一些器物價值連城，也從審美的角度上給出了一些對器物的品評，日本的工藝之父柳宗悅在講工藝美的時候過分強調了使用價值和天然之美，但是對器物的純藝術價值肯定較少。 而在這本書裏，更多的還是藝術品的角度，也就是說它還是以藝術美爲第一要素，會考量圖案裝飾，使用場景，器型設計，色彩搭配，工藝的難度等，涵蓋的方面很多，但是作者的文章寫的好，用簡潔的語言，講了一個主題——在審美領域爲什麼獲得好評，躋身爲寶物之列？ 作者塗瑞明老師說：“陶瓷之美包含着造型之美、繪畫之美、材質之美、工藝之美、生活之美。” 遍歷了這些瓷器以後，你會發現，其實藝術品位和經濟發達不發達沒有關係，有的時候可能還相反，工藝要求達不到的年代，偶得的色彩就是最令人癡迷的。而當技術上了一個臺階之後，如何收住過分繁複，炫耀技巧的野心，平心靜氣地做出質樸美妙的東西，又是一種對藝術家、鑑賞家的考驗。 也是看了書才知道唐朝開始定下了南青瓷北白瓷的基調，而宋朝和明朝都是瓷器大放異彩的階段。 宋徽宗極高的藝術品位，創造了“天青色”——雨後天空初晴的微妙色彩，他寫下了：“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”。 而在明朝，“瓷器取代了金銀器成爲了最重要的禮器和宮廷日用品。” 書裏也談到了雞缸杯，其出名除了天價拍賣以外，更多的是技術上的革新，雞缸杯用的是鬥彩，也就是要經過幾次燒製才能將不同的顏色拼貼到畫面中。（青花勾線，線內填彩色。青花需要高溫燒製，而彩色一般是低溫着色） 那就我個人而言，翻來覆去想之又想，我最想收藏下面三件寶物。 第一件是明朝永樂年間的“翠青釉三系蓋罐”，裏面主要放君君掉的毛。它現在在臺北的故宮博物院，是景德鎮爲了證明自己青瓷實力的產品。 第二件是清朝康熙年間的“三彩三果紋盤”，目前在首都博物館。買來我就不裝東西了，看看就好了，素三彩，顏色是不是比唐三彩高級不要緊，送給我讓我負責俗氣。 最後一個是清朝康熙年間的“冬青釉雲紋水盂”，這個畫畫洗筆的時候剛好合適。

藝術品如佳作，需用心品讀。既然是品讀，就需要有背景知識，審美品味。 這本書可以看做作者的“讀後感”，對器形紋飾色彩工藝的背景知識豐富。審美品味不錯，儘管個人並不是喜歡每一件藝術品，不過審美本來就是非常個人化的。表達也還生動，特別是用動態描寫靜態造型的手法（就是用得次數有點多）。有的表達有點“裝”，不過瑕不掩瑜吧。

最近因爲喜歡宋瓷開始入門古代藝術，這本書內容比較翔實，可見也是入門級別的一本好書，我個人覺得對於有志於此類興趣的人可以拿這本書做個參考。唯一的不足是，或者說我個人的原因，覺得這本書主觀意味太太太強烈了，而作者其實文采還沒達到那個level。讀到一半的時候就覺得他已經把華麗詞藻都快用光了。。。再往後就有點審美疲勞。其實客觀的描寫藝術，也不會讓人覺得枯燥的。總之各花入各眼，我覺得沒有其他的藝術類書籍讀完讓我覺得獲益更多。

喜歡去博物館看展，特別是專題展，能系統地瞭解展品的歷史背景、發展脈絡以及影響，也才明白爲什麼在一個小瓷碗麪前會人頭攢動。《古瓷之光》作者以朝代爲序，遴選了77件至美珍品，並對每一件珍品作了走心的描寫，對於經常看展人很有幫助。

《撿來的瓷器史》作者的又一本瓷器著作，中國古代陶瓷到底是怎麼征服世界的？是獨一無二的工藝技術，還是無與倫比的美學魅力？ 當我們在博物館凝視那一件件瓷器的時候，看到的是歷史、人文、匠心、意趣......通過這一本書能讓我們更好地賞析瓷器，從歷史背景、造型色彩、構圖意境、細節深意，乃至背後的故事，對它們產生更加深刻具體的感知。 比如，唐越窯祕色瓷瓜棱瓶，它是傳世越窯祕色瓷中最出名的一件，還在《妖貓傳》裏做過佈景。作者從千古謎題—到底何爲“祕色”展開，由法門寺出土文物與其物品清單的對應關係中，找出了“祕色”，它大概類似於橄欖綠、灰綠。同時，這件瓜棱瓶是八棱球形，這種器型十分少見，可見製作難度很大。可它有種古拙質樸的美，蘊藏着穿越時空的能力，時至今日，我們仍能從中感受到蓬勃向上的力量之美，而這也因爲它對金銀器亦步亦趨的模仿。 書中選取了很多清朝康熙和雍正時期的瓷器，都顯示出極高的藝術審美趣味，與乾隆朝的繁瑣炫技迥然不同，反而繼承了宋朝的文人趣味，簡潔雅緻，清新脫俗。皇帝的審美與技術創新碰撞出了激烈的火花，讓瓷器的藝術價值登峯造極。 值得一提的還有大雅齋，她的創造者竟然是惡名昭彰的慈禧太后。大雅齋的一系列生活、文房用品全部都是慈禧親自設計並主持完成，墨彩和粉彩居多，個人風格強烈，嫺熟地運用着各種色地，尤其是綠紫、豆青、藕合這樣的色彩，同時還會賦予深淺變化，營造出一種浪漫的唯美的氛圍。 對瓷器愛好者來說，這是一本內容豐富的鑑賞圖冊，更是建立審美自覺和認知的指南。

作爲大清王朝的最後一位實際掌權者，慈禧太后的所作所爲一直被人所詬病。然而，拋開這些政治成見，這位女性也不是一無是處。追溯中國古代陶瓷史的漫長髮展，你會發現，唯有其主持設計的“大雅齋瓷器”自成統一的個人風格。同時，這套瓷器也因爲種類之豐富，數量之衆多，風格之突出，成爲晚清瓷器業的一道靚麗風景。 那麼，慈禧太后的這套瓷器爲何被取名“大雅齋”呢？背後究竟有着怎樣的故事？而這套瓷器又有哪些吸引人的地方呢？在我國陶瓷文化研究者塗睿明的新作《古瓷之光》中，就向讀者揭曉了答案。 這是一本寫給大衆的陶瓷文化啓蒙書，通過多角度解讀被珍藏在世界各地博物館裏的77件中國陶瓷器具來梳理古代陶瓷的發展軌跡，從而讓更多人學會欣賞陶瓷之美，而不是僅僅看重它們的金錢價值。 在本書的作者看來，陶瓷之美包含着造型之美、繪畫之美、材質之美、工藝之美以及生活之美。其中，又以生活之美最爲重要。畢竟，每一件陶瓷的出現，都是爲了滿足人們的生活需要而誕生的。若是拋卻它們的實用價值，自然也就無法清晰地理解陶瓷爲何會興盛至今，又爲何會呈現出如此多的面貌。 由於對陶瓷這一名稱的使用習慣，我們很容易認爲它們指的是同一種東西。其實不然，在過去，陶是陶，瓷是瓷，且陶器的歷史也遠遠比瓷器的歷史要存在的更爲久遠。從某種意義上來講，瓷器可以看作是陶器的升級版。因此，後來在研究歷史時，人們纔會把它們合爲一體。 早在距今大約六千年的新石器時代，古樸粗狂的鸛魚石斧圖彩繪就已問世。在那時，人類已發展出成熟的農業，不僅能夠種植糧食，還使用火滿足日常需求。於是，陶器在人類文明中就應運而生了。不過，由於最初製作的陶器在材質和技術方面的侷限性，所以質地往往不夠堅固，僅僅有一少部分流傳至今。 當然，隨着人類文明的進步，製作陶器的工藝也在不斷地嘗試下發生改變。到了漢唐時代，陶器才逐漸完成陶器到瓷器的方面的轉化，且變得越來越雅緻。像德青窯雞首壺、唐三彩馬、越窯祕色瓷瓜棱瓶、邢窯白瓷雙龍耳盤口瓶、魯山窯花瓷腰鼓等，都是這一時期的作品。 而在宋朝時期，當瓷器越來越受到皇家的重視和文人的喜愛，其地位自然水漲船高，進而湧現出一大批風格多變的瓷器傑作。比如，汝窯無紋水仙盆、宋官窯方盆、哥窯膽瓶、定窯白瓷孩兒枕、磁州窯梅瓶、吉州窯木葉碗等。這些瓷器或源於宮廷審美，或符合文人喜好，或來自民間文化，但整體風格大多簡潔素雅。 令人遺憾的是，到了元朝時期，雖然瓷器的製作工藝有了技術上的飛躍，出現了鼎鼎大名的青花瓷，但在美學方面無疑是停滯不前的。直到明朝清時期，彩瓷的粉墨登場，纔再一次爲瓷器的發展帶來蓬勃的生機，並與宋瓷、青花瓷一起獲得了大衆的認可，從而走向世界。 後來，正如人們所熟知的那樣，清朝由盛轉衰，而瓷器行業自然也難保持它的輝煌時刻。慶幸的是，在歷經滄桑之後，這些精美的瓷器最終被博物館或者個人當做至寶收藏起來。 閱讀《古瓷之光》，不僅可以瞭解文章最初所提到的問題，還可以從古瓷的造型、色彩、材質、工藝以及歷史背景等多角度欣賞瓷器之美。而書中那些來自館藏的真實瓷器照片，更是十分養眼，讓人歎爲觀止。這樣的瓷器入門讀物，你喜歡嗎？

這本書展示了從古至清朝作者認爲具有代表性的瓷器，不同年代、不同的色彩、不同的工藝、不同的造型、不同的地區，圖文並茂。作者在書中加入了自己對不同瓷器的講解，從歷史、工藝、做工、背後故事、演變等。看完可以學到很多瓷器相關知識，也能學到欣賞瓷器的方法。

五星力薦。七七八八地收藏了不少明清瓷，回過頭來再看本書依然收穫頗豐。本書是中國古代瓷器美學的鑑賞清宴：作者用行雲流水般的文字，娓娓道來那些極易被忽略、卻造就歷代著名器型的關鍵細節。在博物館裏，我們爲祕色瓷駐足，爲汝瓷屏息，爲鈞窯炫目……除了驚歎“太美”沒有更多隻言片語。這本書提供了細緻入微的鑑賞角度，一針見血地指出爲什麼這些瓷器讓你產生“美”的感受，角度之豐富令人留戀。比如，圓柱形的盤口與瓶頸通過弧度收斂完美銜接，和底部的圓形如同三道漣漪，遙相呼應；宋綠釉獅身香爐上一些地方故意不施釉，露出灰白胎體，在複雜精緻的雕塑中讓出了留白意趣；藏於首博的元青花鳳首扁壺栩栩如生的鳳頭安在圓形壺身上，似乎在嘗試掙脫這個華麗的“圈”套，甚至我感覺圓形含有輪迴的含義，而輪迴也是桎梏的一種；藏於故宮的明永樂青花壓手杯正好滿足一個虎口張開的握度，沉甸甸的杯腹增加穩重的氣質，底部逐漸收窄後由“力士”般的杯腳穩穩托住，一氣呵成；清康熙青花雲肩紋將軍罐把古代服飾元素移植到瓷器，厚重的體格多出了一絲嫵媚；鈞窯濃郁而貌似剋制的釉色其實是工藝失控的表現，相反，看上去恣意奔放的窯變釉卻是高超工藝控制的結果，前者是美麗的錯誤，後者是戴着枷鎖的舞蹈……. 在回顧中國瓷器的發展史時，我們不由感激貿易對陶瓷的工藝、技術發展做出的貢獻。如果不是因爲阿拉伯人帶着鈷藍來到中國定製瓷器，我國的匠人也不可能在元代就製造出青花瓷。反過來說，如果宋朝時候就能得到鈷藍和其他彩色原料，我們是否將得到完全不一樣的宋朝審美？可能宋瓷不是今天我們所熟知的清冷，而是活潑斑斕的彩瓷。我覺得這是很有可能的，就比如宋朝的觀音造像是出名的世俗化，彩塑鮮豔，雕刻逼真而親切。

陶瓷是人類文明的產物，是國內外貿易的重要商品。中國是“陶瓷的故鄉”，陶瓷就是中國的象徵。 一部中國陶瓷史，就是一部形象的中國歷史、一部形象的中國民族文化史。五千年沉澱下來的各個時代的文明遺物，已成爲人類最寶貴的文化遺產，永世相傳。作爲一名中國人，有必要而且應該去了解一下古老中國的輝煌文明歷史，豐富我們的文化內涵和底蘊。 中國陶瓷中，陰陽醞釀，天人合一，物我交融的審美品格，始終以生生不息的生命情態出現在各個時代的陶瓷作品中，供後人鑑賞和借鑑。