中國美術史

這本書對於一位美術行業從業人員來說，就如我們從小學習繪畫時“只知功法不修心法”。我們大多美術教育，只是教我們繪畫技法，而繪畫技巧基本是西方美術教育：色彩和素描。對於美術史則一筆帶過，大學的繪畫教育也是如此。隨之繪畫的深入，我越來越迫切地想知道自己繪畫的根源哪裏。感謝遇見這本書，讓我快速卻又系統的瞭解了中國美術史的脈絡。

雅健之文 精美之圖 脈絡清晰 卓見迭出……[強][強]

在時光的褶皺裏：一場與古人的溫情對視 翻開徐建融先生的《中國美術史》，恍若推開一扇通往千年時光的暗門。那些被歲月塵封的畫卷、雕塑與器物，突然間都有了呼吸與溫度。這不是一部冰冷的美術編年史，而是一封封穿越時空的家書，記錄着我們的祖先如何用線條與色彩訴說他們的歡喜與哀愁。閱讀過程中，我常常放下書本，凝視窗外，彷彿看見那些古代藝術家就站在不遠處，向我輕輕頷首。 中國美術史中最動人的特質，莫過於那些無名氏留下的作品。漢代畫像磚上質樸的農耕場景，敦煌壁畫中未留下姓名的畫工筆下的飛天，宋代瓷器上不知名匠人勾勒的纏枝花紋——這些作品背後是一個個具體的人，他們或許從未想過自己的作品會被千年後的子孫凝視。徐建融先生以溫潤的筆觸還原了這些創作者的生活語境，讓我看到的不再是博物館玻璃櫃中的"文物"，而是某個春日午後，一位畫工在寺院牆壁前專注作畫的身影，他的衣袖沾了顏料，額角有細密的汗珠。 這種跨越時空的情感聯結最爲強烈地體現在那些日常器物上。書中對宋代民間瓷器的描述尤其令我動容：一隻青白瓷碗邊緣略微不平的釉色，透露出手工藝人的呼吸節奏；瓷枕上孩童嬉戲的刻劃，記錄着某個父親對孩子的深情凝視。徐建融敏銳地指出，中國美術的精華往往不在廟堂之上的宏大製作，而藏於這些日常生活的褶皺裏。當我的手指輕輕撫過書頁上的圖片，彷彿能觸碰到千年前那位匠人留在器物上的指紋，這種觸感讓歷史不再是教科書上的鉛字，而成爲可感可觸的溫度。 文人畫傳統中體現的"畫如其人"理念，在徐建融筆下得到了溫情詮釋。他解析八大山人筆下翻白眼的魚鳥，不僅是藝術風格的創新，更是一位前朝遺民無法言說的孤憤；解讀鄭板橋的墨竹，不只是技巧的展示，而是一個倔強文人的人格外化。這種解讀方式讓藝術史不再是風格演變的冰冷記錄，而成爲一場場靈魂的對話。我尤其被書中對倪瓚《容膝齋圖》的分析所打動——那空亭無人的構圖，不僅是形式上的極簡，更是一種對生命狀態的哲學思考，讓七百年後的觀者仍能感受到畫家那份"天地一沙鷗"的孤獨與自在。 徐建融對民間美術的關注，展現了中國美術史最爲溫暖的一面。書中詳細描述的剪紙、年畫、泥塑等民間藝術形式，都洋溢着樸素的生命力。陝西老婆婆剪出的窗花裏，有對子孫滿堂的期盼；天津楊柳青年畫中胖娃娃懷抱的鯉魚，承載着普通百姓對豐饒生活的嚮往。這些作品沒有文人藝術的孤高，卻飽含着最本真的人間煙火氣。閱讀這些章節時，我常想起童年時外婆貼在窗戶上的紅剪紙，當時只道是尋常，如今才懂得那是最珍貴的文化遺產。 合上這本厚重的《中國美術史》，眼前浮現的不僅是那些藝術珍品的圖像，更是一張張清晰可辨的面容——他們或是宮廷畫師，或是民間匠人，或是文人墨客，都以自己獨特的方式參與了這場跨越千年的美的傳承。徐建融先生的偉大之處，在於他讓這些逝去的靈魂重新甦醒，與我們促膝長談。美術史不再是故紙堆中的知識，而成爲連接古今的情感紐帶。 在這個追求新異的時代，回望傳統常被視爲保守。但徐建融告訴我們，真正的傳統不是沉重的包袱，而是可以依偎的精神家園。那些古人的筆墨、刀工、造型，承載着他們對世界的理解與對生命的摯愛，這種情感穿越時空藩籬，直抵當代人的心靈。讀完此書後的深夜，我鋪開宣紙，笨拙地臨摹起書中的一幅元代山水。月光灑在紙上，恍惚間似乎有古人執我之手，共同完成這一筆一畫。那一刻我頓悟：中國美術史從未真正過去，它活在每個願意與之對話的現代人的眼眸裏、呼吸間。

選取典型有代表性的美術作品、種類、流派和美術大家，包含理論與審美觀念，對中國美術史的發展演變和文化背景都做了概括介紹，雖是簡史，但也足以展示中國美術的博大精深。希望這些飽含先人智慧的傳統文化都能繼續傳承下去～

這本書比較系統全面地介紹了中國美術史不同時期、不同門類代表作品。 有意思的是作者對原始美術的研究，基本上不用圖騰說，而主張巫術說。簡而言之，他認爲原始藝術的本質就是巫術。 2022-8-28何麗

看到一半，優點是能提綱挈領，把時代中事件講出大概，比較清晰，重要的點不遺漏，可以作爲補充資料。能夠理解到作者想要通過一段對比的分析性論述，接續前因引出後果，問題在於由於學養和深度廣度的不同，容易主觀臆斷。有些句子武斷到“所以我們完全可以得出”“經過我的觀察”…嗯…不太知道在說什麼，而且有僵硬之感，歷史中的情景仍然滯留在時空中。同時，作者可能是通過西方的建構模型來套用中國美術，因此在最核心的靈魂上沒能緊緊把握，而這無疑是很有難度的，需要讀者自己去提高。綜合來看，這是有本有點草率，但對於我這樣入門者依然能裨益的書。

徐老師的這本是相對簡單的入門教材，語言簡練，沒有過多學術性的介紹。但是對於專業學者來說，刪減的過多。例如史前美術中對雕塑、其他工藝、文字、建築都沒有進行論述。後面的行文中也省略了中國美術歷史上的精彩部分。如果想宏觀瞭解的話，推薦閱讀薄松年的《中國美術史大綱》和洪再新的《中國美術史》。

精讀了部分，作者多次引用了一些著作，但很多地方都是“可能”“正好吻合”，卻得出了一個明確的結論。並以這個結論去往別的作品上套用，我覺得有點生硬。並且有很多地方都讓我覺得不解🤔️ 作者似乎很喜歡推翻學術界的結論，然後提出自己的結論。但是最巧妙的地方就在於他可以自圓其說並且結論與學術界的說法基本達成一致。對於作者個人研究的部分可以看個大概，不要過於深究。 我不推薦這本書作爲入門書籍，容易先入爲主。

看到一半了🚩 有畫，有詩，有歷史，有文學，有宗教，有理論，有生活。。 不急，慢慢看，不只是爲了讀書， 每個週末看看畫，賞心悅目 繼續看。。

這本書對於深入學習過中國美術的人來看，會起到一個總結的作用，可以查漏補缺。比如我精讀學習《中國美術史教程》，裏面知識點很多，我可能很難串起來，就想找一本課外書看看別人怎麼寫的，很有幫助。差別就是一本詳細，一本簡潔概括，結合起來效果會更好。