世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

傅雷先生筆下的《世界美術名作二十講》，哪裏是藝術史，分明是拿着放大鏡帶我們逛美術館！每幅名作的肌理、畫家藏在色彩裏的心事都被講得活靈活現，讀着就像親手觸到了文藝復興的陽光。 讀《世界美術名作二十講》就是和一位懂畫又懂人的老友聊天，沒有枯燥的理論，只有對名作最鮮活的解讀——從筆觸裏藏的情緒到時代裏裹的故事，都讓人忍不住跟着心潮起伏，看完滿腦子都是畫裏的光影。

很難說藝術對我們的生活有什麼實質影響，雖然我喜歡從外面“看”，但從未靜下心來從“內裏”去了解。第一本跟我結緣的藝術史欣賞的書是《看畫小記》，評價一般。藉由評論區我又打開了傅雷的這本《世界美術名作二十講》，它是傅雷在參考法國博爾德（Bordes）《美術史二十講》及晚近諸家美術史的基礎上，整理擴充而成。爲什麼文藝復興時期的雕塑、名畫有那麼多人、神、裸體畫？這應該是我最不能理解的。 時間原因，我主要看了寫達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位藝術家的章節。書中詳細描繪了作者的性格和思想，讀起來時每個人物都有鮮明的特點，使你很快就記住了，彷彿穿越了幾百年的時光，在同一視角揣摩藝術家當時的處境和心態，由此在作畫時想表達的內容就成了可理解的了。 拉斐爾只是一個畫家，誰也不會說他除了繪畫之外賦有如何卓越奇特的智慧。米開朗琪羅是一個大詩人、大思想家，但他除了西斯廷禮拜堂的天頂畫與壁畫以外，也只留存下多少未完成的作品。萊奧納多·達·芬奇，是大藝術家，同時是淵博的學者，只成功了極少數的畫。他的廣博的學問，理想和感情平均地發展到頂點的一點上，萊奧納多·達·芬奇確是文藝復興的最完全的一個代表。 米開朗琪羅 在《看畫小記》中，我瞭解到的內容是米開朗琪羅不被教皇喜歡，窮困潦倒。至於爲什麼不被喜歡，並沒有深挖還原到兩個人的真實狀態，也就無法鋪開米開朗琪羅爲尤利烏斯二世建造墳墓的種種挫折。 米開朗琪羅的一生，全是許多苦惱的故事織成的，而這些壁畫的歷史，尤其是他全部痛苦的故事中最痛苦的。題目大，困難也大了：米開朗琪羅古怪的性情，永遠不能獲得滿足；他不懂得繪畫，尤其不懂需要特殊技巧、特殊素材的壁畫。一個鐘愛雕塑的天才被拉去畫壁畫，竟然是另一位偉大藝術家拉斐爾的背後挑唆。 在《創世紀》的表現中，沒有“自然”的地位。甚至一般裝飾上最普通的樹葉、鮮花、鬼怪之類也找不到。米開朗琪羅的時代是一般人提倡古學極盛的時代。他們每天有古代作品的新發現和新發掘。這種風尚使當時的藝術家或人文主義者相信人體是最好的藝術材料，一切的美都涵蓄在內。詩人們也以爲只有人的熱情才值得歌唱。幾世紀中，“自然”幾乎完全被逐在藝術國土之外。 西斯廷天頂畫之成功，還是尤里烏斯二世的力量。米開朗琪羅是一個詩人，是一個苦悶的詩人。他一生輪流供多少教皇與諸侯們差遣，然而他畢生完成的事業除了西斯廷禮拜堂以外，其餘都是些纔開端了的作品。尤里烏斯二世的墳墓是米開朗琪羅全生涯想望着的美夢，然而結果，只在藝人的心上，留下千古的遺憾。他不能夠完成他的計劃，這對於他的自尊心和好大心是一個極大的創傷，他和尤里烏斯二世在性格上固然各不相讓，但究竟是知己，他不能替他完了心願，亦是一樁責備良心的痛苦。在這樣一種悲劇的失望中，米氏給我們留下一尊《摩西》與兩座《奴隸》。 他念到柏拉圖著作中說美是不存在於塵世的，只有在理想的世界中才可找到，而且也只有藝術家與哲學家才能認識那段話時，他個人的氣稟突然覺醒了。 Louis David爲拿破崙作某一幅描寫他的戰役的畫時，曾要求拿破崙裝扮成他在圖中應有的姿勢，拿破崙答道：​“亞歷山大何嘗在阿佩萊斯面前裝扮過？偉人的像，斷沒有人會問它肖似與否，只要其中存在着偉大的心靈就夠！”這正是四百年前米開朗琪羅的口吻。他從來不願在他的藝術品中攙入些什麼肖像的成分，他只要雕像中有偉人的氣息。 結合當下的一個娛樂新聞看，具俊曄爲大S做的雕塑被很多網友罵不像，在我未做任何藝術修養方面的學習之前，我反而覺得像不像不重要，因爲他做的這個雕像傳遞給人一種寧靜、美好、少女的氣息。 拉斐爾 在這幅畫面上，我們看到十二分精煉圓熟的手法與活潑自由的表情。對於其他的畫，拉斐爾留下不少鉛筆的習作，可見他事前的準備。但《西斯廷聖母》的原稿極稀少。沒有一些躊躇，也沒有一些懊悔。藝術家顯然是統轄了他的作品。 一五〇七年的拉斐爾（二十四歲）還是一個青年，夢想着超人的美與恬靜的魅力，畫那些天國中的人物與風景，使我們遠離人世。一五一六年的拉斐爾（三十三歲）已經是在人類社會和哲學思想中成熟的畫家。他已感到一切天才作家的淡漠的哀愁。也許這哀愁的時間在他的生涯中只有一次，但又何妨？​《西斯廷聖母》已經是藝術史上最動人的作品之一了。 這本書值得買本紙質書，帶着孩子，慢慢欣賞。

一眼歷史，一眼當下讀完這本書的時間跨度有些長。 起先，聖誕節期間與朋友去馬德里，拉斐爾，委拉斯凱茲，魯本斯，提香，戈雅等，這些往常只熟悉他們名字的藝術家，這次會在博物館看到他們的真跡。所以等車，睡前等時間裏，開始翻看這本書，藉以瞭解個大概，不至於浪費了在美術博物館裏逡巡的時間。 讀時，一面瞭解藝術的生平，一面瞭解其作品特點。但意外的是，傅雷先生的講解給了一種橫向對比的可能，他的知識儲備如此深厚，以至於可以隨意做跨時間線和畫派的對比（相對於我因爲興趣，只對後印象派感興趣和了解），更重要的是，他不是在引述，而是提供了許多主觀的思考。更上佳的是，傅雷先生的文筆，好得沒話說（瞧，我的文筆是如此的寡淡和單薄），讀的藝術品，讀到的文字也是藝術品。 幾點目前還有印象的地方： 第一，大自然幾乎永遠是人類探索發展的源泉，甚至在作畫過程中，亦是如此。 藝術革命有一個永遠不變的公式：一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，向其汲取新藝術的靈感。 第二，瞭解畫家生平是瞭解一幅畫的開端，瞭解一個時代的歷史背景則是瞭解畫派風格演變的前提。 記得在提森博物館看到了一幅莫奈的睡蓮。但那幅畫的色彩實在是太過豔麗，本應是淡紫色、淡粉色的莫奈的風格，那幅畫確實張揚的桃紅、深紅、深紫，如果不是化作的註釋，我是萬萬不會把那幅畫和莫奈聯繫在一起。那幅畫反倒是像梵高晚期的狂烈作品，色彩太濃郁、情緒太充沛了。後來才知，莫奈之前因受眼疾的困擾，看到睡蓮的色彩就如他畫的那般，色彩很淡、模糊一片。而後，眼睛做手術，視力得到一些恢復，但因爲段時間內視力的提升，外部的光線、色彩讓莫奈的雙眼受到了另一個層面的刺激—— 所有的顏色都是張揚的、濃烈的，也就有了那一幅不那麼“睡蓮”的“睡蓮”。 第三，傅雷先生評價瑤公特，也就是《蒙娜麗莎》，將其美比作未彈完的音階。說道， 在音階中，有些音的性質是很奇特的。完美的和音（accord）給我們以寧靜安息之感，但有些音符卻恍惚不定，需要別的較爲明白確定的音符來做它的後繼，以獲得一種意義。據音樂家們的說法，它們要求一個結論。不少歌伶利用這點，故意把要求結論的一個音符特別延長，使聽衆急切等待那答語。所謂‘音樂的攝魂制魄的力量’，就在這恍惚不定的音符上，它呼喊着，等等別個音符的應和。這呼喊即有銷魂的魔力與神祕的煩躁。 那時，我想的是“猶抱琵琶半遮面的美人”。覺得有意思的點在於，談論的東西一東一西，但這一東一西卻在某個點上如此的和諧。 除了這些之外，還有因與時代喜好不合的鬱鬱寡歡，因與時代相合的飛黃騰達。這或許也是歷史的魅力，將人的一輩子濃縮在幾頁話語之間，讓讀書的人在頃刻間感受到生命的力量、脆弱、盛放、孤獨。 也因此，你應當知道，當下的好壞評價並不是針對個人價值的評判，更多的是個人價值和社會價值符合與否。好？不好？又能怎麼樣？ 於是，不再糾結好壞評判的結果，只想在活着的時候真正的活着。 這大概是喜歡藝術，喜歡藝術作品的原因之一吧。 畫作重要、門派重要，畫作背後的人和歷史更重要。

不知不覺間，讀完了這本書。感覺自己學到了一些東西，也更加了解自己的內心。 藝術理念在被一代代地探索與更新，又被一代代地推翻與遺棄，最後留下一些經過時間的沉澱而仍然閃耀着光彩的珍珠般的作品。它們展示着藝術技藝的變化，反映着權利鬥爭與社會形態，也呈現着藝術家的個人情志與表達。 它們美得動人心魄又時常讓人感到些許的缺憾。 我總是會被一些比較偏執乖僻的藝術家所打動，比如米開朗基羅，他的個性與作品相融，深深地震撼着我的心靈。他與教皇尤里烏斯二世之間的情誼，更是帶給我許多的感動。 雖然書裏有一些觀點是帶有作者一點點的主觀偏見或者時代的侷限性，但還是值得一讀的一本書。

Nothing really deep

第一次讀關於美術的作品，作者還是文學大師傅雷，傅雷先生的博古觀今，知識面之廣闊，觀察之細緻，語言表達之精確，令我欽佩，也算是我的美術入門，但是可能連一個腳趾甲蓋也沒入進去。 其中大概有三四個形容詞語我都沒見過，我在文中進行了標註。由於這算是知識乾貨，我沒有太多關於感情的抒發，但確實學到了很多，感受最深的是自己的淺薄。由於對於時間概念的模糊（我從來不記時間，也記不住），對於意大利和法國的歷史頭腦中像一團漿糊，而傅雷先生將每個藝術家都置於歷史時代背景之中，他們既是時代的產兒，卻又超出了他們所處的時代。今天的審美標準或許在過去和未來都不適用，印象派的風景畫前身在古典藝術佔優勢的時代從不入流。還有就是我的基礎知識使我連這些藝術家的名字都記不住，好在圖像記憶佔優勢，大抵是記住了喜歡的幾幅作品。今後等我成熟一點，有了藝術基礎之後，必將再讀一遍。而這本書也成爲我基礎的第一塊鋪磚石。 其中最喜歡的作品是倫勃朗的《木匠家庭》，果然只有畫家才能捕捉光。畫面四周是如此漆黑，彷彿什麼也沒有，但是卻蘊藏着萬物，正是因爲有了黑暗，照在耶穌身上的光才如此耀眼，正是因爲有了黑暗，我才能自由呼吸。就我而言，我驚訝於宗教藝術的崇高，但我所愛的還是在於平凡，在於日常而平靜的愛，無言卻流動的愛。 生活太煩了，總有一天我得長大，去面對從來逃避的事情，再保護我一下吧，波提切利的聖母瑪利亞！

拜讀傅雷先生大作 一本很好的美術鑑賞入門作 藝術鑑賞見仁見智 瞭解更多的歷史宗教故事 能夠再多一層維度來看藝術

比起了解世界美術發展概況，我更佩服作者本人。 書中用文學、音樂與美術作品進行比較，這種跨藝術門類的觸通能力，讓我覺得此書真正的魅力在於傅雷先生本人。最好的藝術鑑賞，從來不是知識的單向灌輸，而是靈魂與靈魂的對話。書中讓我們觸摸到的，不僅是美術史，更是一個可敬的靈魂。 多年後，更確切說是多天後，此書說的什麼可能已忘，然而一個以自己豐沛生命擁抱、闡釋的美不會忘！

西方美術名家20講，傅雷先生1934年講課底本，通過20講對西方名家有個認識，50年後剛開放的時候，爭相傳抄。現在類似的書籍，講座，視頻和影視都充斥網絡，現代人獲取知識太方便和幸福了。年輕人更應該學會獲取知識而不是考取文憑，如果熱愛完全可以方便的自學，再帶着問題詢問導師，事半功倍。看此書純爲懷舊和欣賞傅雷先生的文字，講西方美術史“得到”平臺上嚴伯鈞和顧衡的課更系統翔實，當然更是要多看畫作，希望儘早可以恢復國際間的旅遊。

對比了好幾個版本，這一個版本有最翔實的插畫。對照傅雷先生的講述，能對這些藝術作品有了更加直觀的瞭解。推薦！