南山冊頁：吳昌碩墨筆花卉冊

吳昌碩之畫，萬千花卉，不見人影。自詡學書石鼓文數十年，亦不見其字古茂雄秀。 吳昌碩專學石鼓文數十年，他是從藝術創作的角度去學習石鼓文，把石鼓原型作爲素材，字勢不受原帖所囿，大膽變化出新，用筆也不被石刻所縛，得凝練遒勁之妙。字勢融入鄧石如篆書的修長體勢，結構加強疏密對比，又融入行草書意，抑左揚右，峻拔一角，通過字的側變化表現出勢態之美。其用筆可以說是受鄧石如以隸法入篆的啓示，而以金文寫石鼓文，蒼厚古拙，從字勢到筆意形成自己獨特的篆書樣式，對當代篆書創作產生了極大影響。對於吳昌碩寫篆的創新，世人多有褒揚，但也有批評者，爲了更好地研究和借鑑吳氏的篆書藝術，我們且選錄數則： 昌碩以鄧法寫石鼓文，變橫爲縱，自成一派，它所書亦有奇氣，然不逮其篆書之工。 ——向桑 缶廬以石鼓得名，其結體以左右上下參差取勢，可謂自出新意，前無古人。要其過人處，爲用筆遒勁，氣息深厚。然效之輒病，亦如學清道人書，彼徒見其手顫，此則見其肩聳耳。 ——符鑄 缶廬寫石鼓，以其畫梅之法爲之，縱挺橫張，略無含蓄，村氣滿紙，篆法掃地矣！ ——馬宗霍 吳俊卿以善書石鼓聞，變鼓文平正之體高聳其右，點畫脫漏，行筆驁磔，石鼓云乎哉！後學振其名，奉爲圭臬，流毒匪淺，可勝浩嘆！ ——商承祚 有人說他（吳昌碩）中年所作較好，還很平正，以後就漸漸離開了規矩，失去節制，隨便揮毫，越走越遠了。我曾見其石鼓墨跡及石刻本，時時發現敗筆，常露尖鋒，缺含蓄……有時還出現臃腫靡弱的病，毫無石鼓氣息，就未免“村氣滿紙”了。他雖然在他所臨石鼓跋上有說：“予好臨石鼓，數十載從事於此，一日有一日之境界，惟其中古茂雄秀氣息，未能窺其一二。”“一日有一日之境界”，未曾見得，後二句“其中古茂雄秀氣息，未能窺其一二”，倒是事實。 ——祝嘉 吳昌碩的石鼓文表現着較強的藝術個性，而從另一面去看，也會有積習伴生而存，如吳昌碩筆下蒼厚古拙，相對來說有評其作有“黑氣”，缺乏虛靈之趣；吳氏數十年攻石鼓文，可謂專精於一，但相對來說，沿着一條日趨嫺熟的路子走下去，或爲一種模式所縛；另外由於長期沿習慣寫下去，在字的結構上也出現了有失六書的筆誤。吳昌碩所書石鼓文創作的這些負面我們應該看到並引以爲戒，但我們要站在肯定其藝術創造性這個立場上，而不是去否定他。

吳昌碩是晚清民國時期著名的國畫家、書法家、篆刻家，"後海派"代表，杭州西泠印社首任社長，"近代四大家"之一。 本冊爲選擇了他具有代表性作品24幅，是書畫愛好者欣賞、研習、臨摹的極佳範本。

看過了 看不清 看不懂 另一羣人的圈子

看了這本畫冊，我非常喜歡吳昌碩！！非常有自己的特點，瀟灑俊逸。 前面幾張圖不清晰，但後面都有清晰大圖，瑕不掩瑜！非常值得一看

圖片要是再清晰點就好了。另外對於題款沒有介紹，大遺憾。

本冊爲選取了"近代四大家"之一：吳昌碩具有代表性的墨筆花卉題材的作品24幅，編選製作成散頁裝精品集。 吳昌碩是晚清民國時期著名的國畫家、書法家、篆刻家，"後海派"代表，杭州西泠印社首任社長，本書是書畫愛好者欣賞、研習、臨摹的極佳範本。

曾參觀過上海浦東中心區的吳昌碩紀念館，以及杭州西湖西泠印社，其畫自成一格，其印以拙見巧，竹菊有板橋逸風，確實大家風範

不會看畫，也不大能欣賞，爲了接受薰陶看過來的。冊頁剛開始，畫小且不清晰，左看看右瞧瞧，實在看不出美在哪裏。到了後半部分，畫質一下子提高了，清晰度大幅度提升了，再看，就看出那麼點意思了，意境也感受到了。再接再厲，浸淫其中，定有收穫。

65歲時吳昌碩的畫已自成面目，創造了中國畫新的審美意境，成爲“文人畫最後的高峰”。他的十三位徒弟，齊白石、張大千等拿出一個，都是大師級別。 對於畫畫的我來說，頂禮膜拜！他的大寫意畫汲取素描、水彩畫法所形成的中西結合畫風，是我臨摹的不二選擇。

吳昌碩在日本有印聖之美譽。與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。可見其詩、書、畫、印無所不能，四絕融會貫通，集技於一身。畫冊雖不長，值得幾番細品或是臨摹學習，初度第一覽，驚於墨色，焦濃重淡清，運用自如，還頗有西畫透視（色彩透視）的視覺感受；再覽構圖，形式多樣，每一副都獨具特色，尤其是再看書法洋洋灑灑可謂是“大寫意”神來之筆，真是直抒胸意，酣暢淋漓。 啊 我也看得忘我，一口熱豆漿舌頭毀幾天？