中世紀之美

書真是好書，作者也是少見的嚴謹的學者。 只讀了七分子一，就想推薦，本來想一口氣讀完，其實書不長，但是這個中文版翻譯有不少地方不夠精確，非常影響閱讀體驗。不知道譯者是從原著還是英文版翻譯過來，反正英文版的，覺得要讀的舒服很多。作者好像在前面給過英文版譯者表揚，確實非常好。 作者甕貝託艾柯是意大利中世紀曆史學家和哲學家，首先寫這本書他收集了很多資料，一些中世紀文章的摘引讀了非常過癮，想想有從拉丁文翻譯過來，覺得讀這本書真是賺了，是不是？以前很少接觸到有關中世紀的文字細節，幾乎對那段歷史是非常片面的認識，尤其因爲有文藝復興對它的批判，就是讀了這本書的七分之一，也已經足夠完全推翻以前的刻板印象和認知誤區甚至是無知，甚至覺得這本書應該在學校普及，就是中世紀有很多美感元素其實很值得繼承和發展，有的對畫插圖很有幫助，中世紀對對稱，還有比列的表達無與倫比。雖然有點翻譯小誤，倒也被逼得不得不慢下來，查看英文版，反而獲得更好的理解，否則可能就讀的囫圇吞棗也不一定😅 雖然有點小痛苦。 最後還是要說作者，看他網上的著作，可以說等身，寫過一本 how to write a thesis? 1977年出版，應該當時還依然年輕 （生於1932），不奇怪他做學問寫文章的能力這麼出色，嚴謹，不管是文字還是對材料的應用，觀點的論證，非常有收穫。

嚴格意義上說，中世紀沒有美學，只有關於美的神學。

喜歡前科學時代各個學科各個領域的互相和諧融合，對我的眼睛和腦子都很好的……新柏拉圖主義的身體與靈魂的統一也好，中世紀早期的善和美的融合統一、象徵主義所帶來的萬事萬物的互相聯繫和哲學與神學共同構建的宇宙秩序都是非常美好的……更何況也還是非常古典的一種思想，與柏拉圖的《蒂邁歐篇》中匠神對必然性世界的理性組織、以及從身體、到國家、到宇宙的共同遵循的一套秩序有着共通之處，只要看到這種就會覺得很滿足很開心……蒂邁歐篇和新柏拉圖主義是極好的！說來原來這個叫泛美主義，很喜歡的名字。不管這種萬物有組織秩序的思想帶來了多少規則和阻止了多少個體和非理性的發展，依舊是十分震撼人心的。 另外之前也沒有注意過 從蘇格拉底開始的對美的比例和諧的要求是一種量化的、數字化的美學指導，和美的質性是互相對立的，感覺很有趣。記住了格羅斯泰斯特這個名字，他試圖將美學中的光的性質與美學的量化互相統一，將光作爲存在的源頭和無限事物和其間比例誕生的原因，從而將比例和光與美的質性引入同一種秩序之中，艾柯說這很有柏格森的味道，瘋狂點頭，非常美麗的一段理論…… 也很喜歡對於中世紀的象徵主義與本質主義以及宇宙秩序三方面的聯繫，好精妙！也聯想到維特根斯坦的分析美學中美的家族的相似性【所以維特根斯坦這個理論也只不過是第一次以定義的形式來言說，其實早就存在上千年了】赫伊津哈認爲以象徵手法來展現事物是一種以本質主義來對事物進行思考的能力，因此象徵主義和本體論息息相關，好有趣。不僅如此，象徵主義試圖將自然與超自然互相聯繫，源頭也在於其對於比例和諧的追尋，從而他們能將事物擺在適當的位置上，維穩宇宙秩序的統一。象徵主義、本體論、比例這三者的結合的論述非常精妙。 然後就是實在論【共相】和唯名論【個體】之間的鬥爭，中世紀藝術逐漸從表現共相轉而表現個體事物和非組織，逐漸打破了原有的美學秩序和理念的和諧統一。

首先是掛羊頭賣狗肉，這篇文章是埃科研究中世紀拉丁文的美學問題和美學理論的理論。原題目爲《中世紀美學發展》是《美學史的時刻與問題》當中的一卷。 其次是圖文不匹配。文說文的，圖掛圖的，兩個都是彼此幾乎不相干。 最後，雖然但是。埃科寫的太好了，從衆給了我很多啓示。中世紀神學的絕對禁慾主義導致了後期屎尿屁黃在文學裏抬頭，就是專門針對教會的絕對服從。認爲美存在於比例之中，對四邊形和五邊形的崇尚。畢達哥拉斯派系衍生出來的“數學音樂”，用數字衡量萬物甚至代替感官感受。(難怪要文藝復興)，衍生出了復調式音樂，甚至後期被運用於文學之中。三一律，三聯畫，對稱雙頭鷹(雙尾魚)，聖奧古斯丁認爲等邊三角形美，正方形勝之，圓形最美(這不就是平面國嘛！)中世紀對於多彩美的喜愛，彩繪琉璃窗的隱喻，是天堂之光的模樣。“想要感知上d創造的世界，就要感受光的即時性”“在光的神祕主義中，作爲一種美學理想的方形人理想得以迴歸。” 還有羅傑培根，讓我聯想到《玫瑰的名字》。 中世紀有通過象徵和預言理解世界的傾向。所以中世紀人最愛猜謎，象徵主義給一切都賦予代表意義，獨角獸也是j督的化身，尤其是《神曲》開篇時候的獵豹等等象徵。 這些都從本質上拓寬了我對中世紀文學的理解和接納。 另外說圖，圖也是好圖，雖然文字沒有對圖有解讀，但是引起了我的興趣就可以詳細進行查閱。 總而言之，文字好，圖好，內容不匹配。

翁貝託·艾柯是意大利國寶級作家。是著名的小說家、文學評論者、哲學家、符號學家和大學教授，他的哲學論著大多都與符號學，語言學，美學與倫理學有關，可以說是中世紀研究領域中的絕對大咖。 但本書閱讀過程不怎麼愉快，很多配圖怪異聞所未聞讓人忍無可忍。後去網絡檢索本書書評才發現是一本掛羊頭賣狗肉的出版物，本書被火眼金睛的網友扒出如下不能容忍的瑕疵： 1，本書是從翁貝託·艾柯的著作中摘出一部分內容進行翻譯出版，不是翁貝託·艾柯著作全本。 2，書中配圖是“譯林出版社”憑興趣自行添加，很多插圖強行植入與文字內容時代背景並無關聯。 3，出版社很懂營銷，網上鋪天蓋地都是讚譽之詞，但盛名之下其實難副。 就不推薦了。

很難想象埃科這本《中世紀之美》寫於1958年他26歲服兵役之時。他說當年“在這本小書中，我以年輕學者的笨拙方式講述了一個故事，但時至今日，我依然相信這個故事。”本書內容前後涵蓋了11個世紀，其中年代最晚的作者距今也有5個世紀。埃科接受耶魯大學出版社1986年再版，說是“爲了滿足讀者的好奇，順便緬懷一下我的青春歲月。”喜歡這位總帶着似笑非笑表情的才氣過人的博學作家！ 2021年譯林出版社中譯本是1986年耶魯版。有專業評論，“如果你是一位想了解中世紀美學的讀者，你會發現市面上沒有哪本書比艾柯的這部作品更審慎、更優美、更精妙、更予人以啓發。” 埃科在本書中匯總了前人的研究，爲讀者科普了中世紀的美學體系：色彩的光之美，構圖的比例之美以及宇宙的有機體之美。最令人歎爲觀止的是本書精心遴選了160多幅高清藝術圖片，涵蓋了中世記美學精華的各個領域和方方面面。光是看這些圖片也值了！

第一章開頭幾組對立概念已經夠精彩了：“感性，理性，內在美，外在美，將毀滅之美，永不毀滅之美，可感之美，不可感之美，世俗之美，智性之美。”直接告訴我們，中世紀之美是雙重的，是帶有信仰與宗教色彩的，更是充滿鬥爭與戲劇性的。 這完全展現了中世紀美學界對“物質與意識辯證關係”的思考，也是作者爲中世紀“平反”的過程。這種平反，本質上是對物質與意識辯證關係的重新肯定。中世紀之美並非“世俗美與智性美”非此即彼的割裂，而是“肉體是精神的容器”所體現的、物質經由意識加工而生成美的統一；並非只有禁慾主義對世俗之美的欲蓋彌彰，而是經過內心鬥爭後，承認人與自然之和諧的坦然。 作者想傳達的核心觀點，幾乎都凝聚在這兩句話中：“中世紀曾存在這種對可感世界的熱愛。實際上，當時的學說系統努力地證明其正當性並引導其發展，以防這樣的愛會引至對精神領域的忽視。”“我們不能將語言的不準確與審美默觀狀態的缺席等同起來。” 從“語言不準確不等同於審美狀態的缺席”，再回到作者最初拋出的“中世紀文化並非基於現實的現象研究，而是基於文化傳統”這一偏見的反駁，便可以看出：我們誤解的不只是中世紀之美，更是整個中世紀文化。從古典到中世紀的歷史，並非斷裂，而是連續的、複雜的、辯證的。至此，作者傳達的早已不只是審美理論，而是一種史觀：如何看待文化，如何解讀歷史。 只讀了第一章的一部分，已經足夠震撼。渾然天成的論述、詳略得當的鋪陳、精妙直觀的結構，觀點一步步展開、引導得恰到好處。作者是不是頂級美學家不敢斷言，但毫無疑問，他是一位極其出色的學者。

啃了足足三個月，雖然書不長，但是被艾柯引用的學者和名詞弄得眼花繚亂，不得不時時停下來查詢做筆記，再加上有別的讀書任務，進度就越來越慢。之前一直關注的都是英國學者C.S.Lewis所做的16世紀英國文學和中世紀研究，艾柯是我接觸到的第二位中世紀學者，不得不說真是選對了，無論是入門還是想深入查找更多文獻資料，艾柯都比路易斯更好讀一些，視野也更開闊。我還買了艾柯《美的歷史》精裝本，像這本書一樣內有大量插圖，方便直觀感受圖像，比干讀文字多了些閱讀享受。但是譯者水平不一，必要時還是得對照英文版校勘，一位熱心的讀友“請給我改備註名謝謝”給我分享了英文版，在此再次向Ta表示感謝！感興趣的讀者也歡迎聯繫我發英文版~

屬於學術型書籍，我有點硬着頭皮在看，讀得也是“稀裏糊塗”的，也明白整本書在探討:中世紀到底有沒有美學？ 艾柯要反駁一個流行偏見——很多人覺得中世紀是“黑暗時代”，只有宗教、教條，沒有審美，結論是恰恰相反，比如教堂建築、雕塑、壁畫、音樂以及手抄本等等。 他還提出了一個特別的概念，自由藝術和奴性藝術。讓我想到了他們的教堂？埃及的金字塔和我國的長城。孟姜女爲何哭長城呢？！哪種是自由藝術和奴性藝術一目瞭然了。 瞎看、瞎想、瞎寫。

‼️首先這本書並不是一本面向大衆的美學普及讀本，作者在序言裏就已經開門見山地說明了它的面向人羣是相關專業人士。 👍作爲大佬的美學著作，內容方面就不妄加評論了。值得一提的是這個版本的裝幀設計精美，譯者翻譯行文流暢，可以看出編者譯者自身的美學修養都是極高的。身爲美術理論學習小透明表示非常值得推薦學習。 🙋🏻‍♀️下面關於評論裏面引發爭議比較多的圖文搭配這方面問題我有話說！！！ 文章內容和配圖之間的時代背景的確並非一一對應的關係，但其背後有一定的創作題材和風格演變等方面的歷史關聯性，絕不是所謂的毫不相干。👩🏻‍🏫只是關於這些插圖背後的美學分析價值和其詳細理論知識，可能需要讀者通過更多更廣泛的閱讀和學習來進行擴充，從而進一步深入探索。 🤷🏻‍♀️可能是書籍整體設計確實比較精緻，不像是通常大家刻板印象裏專業論文該有的古板模樣。因此導致吸引了一些非專業讀者誤認爲這是藝術普及讀本前來閱讀，結果讀來雲裏霧裏又成功勸退了一波，造成部分讀者的閱讀體驗不佳。當然出版社不加篩選的商業宣傳策略和策劃手法也是導致這一結果的原因之一。 🙇🏻‍♀️個人認爲，這樣的圖文搭配方式不論是出於書本設計排版美觀性的要求，還是從吸引讀者、提升讀者閱讀體驗、提高書籍本身收藏價值的角度出發考慮，這本書都是很良心的。精美的裝幀設計滿足的是讀者對美的要求，也是吸引我來閱讀的原因之一，能夠因此引起更多讀者關注，引發爭論，從本質上來說也並無可厚非。 💁🏻‍♀️我們國家目前的美育方面還有所欠缺，不能達到使所有讀者都可以完全無障礙來閱讀這本著作的水平是很正常的。藝術欣賞無關對錯，本來就是很主觀的個人審美體驗，欣賞不了這本書的藝術價值的讀者也並不需要覺得可惜，找到自己個人的興趣點就好了，不必強求。 🙆🏻‍♀️但我覺得，這本書如果可以因此吸引到更多專業以外的讀者，從而激發他們對於藝術和美的興趣追求並加以學習的話，那麼這本書的存在就更加凸顯其價值和意義了呀。🌟🌟🌟總之，我給能看到這裏並且依然對這本書感興趣的讀者們的一些建議是：首先了解一些西方美術史、美美術史論或者哲學、美學理論方面的相關背景知識。非專業讀者可能確實需要從一些藝術普及讀本入門，進行自我培養，最好自覺掌握一些基礎的藝術作品欣賞技巧。更重要的是面對藝術作品一定要擁有辯證的態度和包容的目光。 🎨美育普及，任重而道遠呀～ 👩🏻‍🎨希望大家閱讀愉快～ （PS：👍設計師功不可沒！加雞腿！！誇誇！！！🍗）