莎士比亞悲劇五種（人文社外國文學名著經典·網格本）

初中時喜歡《羅密歐與朱麗葉》，現在喜歡《哈姆萊特》。每到一個年齡階段都能在莎翁的劇作中找到最能共鳴的角色。只想感嘆：幾百年了，這個男人似乎仍然無法被超越。 閱讀的時候總是忍不住要讀出聲，那些詩意又激情飽滿的文字就像被施了魔法一樣想要掙脫心臟、口腔和肉體。他的戲劇滿足各種藝術領域的幻想——不當文學作品看的時候，可以感受到人物和“故事線”之中優美而相輔相成的音樂感，豐富的層次造就的視覺美感。如果要按電影類型片歸類的話，可以說它是所有類型片的始祖，紀錄片也不例外，和聖經相提並論沒有絲毫誇張的成分。 這次閱讀特意整理了人物關係結構，然後發現故事的推進方式一旦濃縮到具體的人物身上整個戲劇就又可以理解爲一局西洋棋。每一步的移動都是精準而優雅的。 非要說和以前在閱讀時體驗有什麼不同的話——這次我試着把每部戲劇都從喜劇的角度觀看。結果嚐到了不一樣的味道，也很有意思。

莎士比亞悲劇五種： 《羅密歐與朱麗葉》 仇恨縱根生的悲劇，獻祭大愛、平填鴻溝。 《麥克白》 預言滋惡種的悲劇，天地無情、命運弄人。 《哈姆萊特》 隱忍不得志的悲劇，衝動失魂、顧慮失魄。 《李爾王》 親佞一場空的悲劇，苦口良藥、蜜口劍腹。 《奧瑟羅》 猜忌終成魔的悲劇，渺如愛情、不如覆水。

校對本：Signet Classics 1998年本（四大悲劇）、Bantam Dell 2007年本（《羅密歐與朱麗葉》）。 “莎士比亞是一個狩獵場，所有頭腦失去平衡的人都樂於來此試一試身手。”（《尤利西斯》，第十章第17節，金隄譯文） 我也來比劃比劃了。 布魯姆說經典就是“那些大家都在說但不再會有人讀的作品”（《西方正典》），莎士比亞的作品無疑名列其中，很多人對莎劇的瞭解可能只限於商業化的文學宣傳以及專業化的文學研究裏（反諷的是這倆剛好是完全對立的），然而只有拿來原文和譯文文本完整地讀完，才能發現自己早就是莎劇的信徒。 我是今年春節跨年的時候讀着莎劇的，跨年的那一刻讀完了《羅密歐與朱麗葉》，清美悽純、明麗透亮，再沒有比這更好的青春書寫了——熟悉的人應該都知道我在說哪個部分——那就是第二幕第二場的陽臺對話。世界巨星（World Dai Star）的《沒有名字的戀人》（大空直美/佐佐木李子）、花江夏樹和江口拓也的《羅密歐》，都從不同角度再演繹了這個傳奇場景（《羅密歐》更側重於舞會那段）。 引一句： “姓名本來是沒有意義的；我們叫做玫瑰的這一種花，要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳；羅密歐要是換了別的名字，他的可愛的完美也決不會有絲毫改變。”（第二幕第2場，第42-6行，朱麗葉臺詞） (What’s in a name? That which we call a rose by any other word would smell as sweet; So Romeo would, were he not Romeo called, retained that dear perfection which he owes without that title.) 關於四大悲劇，其實我在bklg的長評裏談得更多（B01K0U415Y）這裏就提一些那裏沒提到的方面吧。 《麥克白》，華麗或纖弱的惡欲，前者烈燒在麥克白夫人身上，後者蠕動於麥克白自己心裏；而班柯作爲伏在其惡欲裏白細胞一般的存在，不時給他無常的炎症拱火，燒着他的路；麥克白則將他稱作“那使我畏懼的重大的絆腳石”（第三幕第2場）。 《李爾王》那將俗語藝術發揮到精緻的弄人，以及名字的母題：“愛德伽”“愛德蒙”，這些細節其實很值得再次去咂摸——最近我也在對這五部悲劇做原譯對讀，一些短語的翻譯即可見出朱生豪的天才，比如“summer-seeming lust”，只有他翻出了“夏日”—“少年”的對應關係（讀過他的十四行詩集，應該能有所體會，而我剛好是去年跨年的時候讀十四行詩的），其他無論是卞之琳、梁實秋，還是辜正坤、孫大雨，都“欲譯而不達”，辜老先生更是譯成“春宮”，不知這是何意？ 其他的問題，比如關於配角，如《哈姆萊特》的霍拉旭；關於話語錯位，如愛德伽的糊名與葛羅斯特的無目……莎劇太豐富了，我們只會在一遍遍的重讀中發現更多的糧食。

終於理解了《美麗新世界》中，爲什麼在牆外的原始部落需要半部莎士比亞；爲什麼在牆裏的極樂世界也容不得這半部莎士比亞。

莎翁的想象力、煽情能力太厲害了！五部悲劇中，首推《哈姆雷特》，次推《奧瑟羅》，接着要數《羅密歐和朱麗葉》，《李爾王》和《麥克白》排名要後。

莎翁一揮筆，馬上破除戀愛腦的詛咒。忍住厭女的不適感，領略到人物塑造的精巧，個性分明所以幾乎都不用看誰的臺詞，也知道誰在說話，故事結構情節開展反而不是最重要的，玩轉人性纔是大作家的本事。