如何讀懂一幅畫：七步圖解油畫

欣賞油畫似乎是自己知識的盲點。也看過一些作品，可是看得並不得法。這本書對於我這樣既想要欣賞又無從下手的小白來說真是雪中送炭的作用。作者並沒有去談什麼高深的理論，只是簡單介紹一下繪畫史後便開始分別按照人物、風景和靜物三大類結合具體作品進行指導，幫助分析，教讀者學者分析。作品豐富，語言簡潔，還能結合一些軼事、公案之類的，很活潑，讀來很輕鬆，值得向我這樣的人推薦！

這本書非常不錯，很適合阿拉這樣理工男來讀讀。書中圍繞着從標籤、題材、創作背景、構圖、色彩、光影、筆觸這七方面來解讀一副畫作來展開，很有方法論的味道，這七方面之中構圖的內容讓人印象深刻，不同的作品有不同的構圖方式，比如大部分畫作用三角構圖的方式來追求穩定，而蒙克的《吶喊》爲了表達其內心的恐懼則反其道行之，故第一眼會給人一種震撼的感覺。看來根據構圖也能略微窺探到一副畫作是在傳達啥樣的主題吧。 另外書中關於一些畫作的創作背景也挖得挺深的，比如小艾琳的故事，讓阿拉聯想到了李冶的故事，真是悲劇般的神似；還有波提切利的《春》竟然是獻給當時兩大敵對家族政治婚姻的禮物，知曉了這個回頭再來看看畫作中的西風之神與花神，還真是意味深長哇。 嘻嘻，以後有機會去觀摩西方畫作的話，一定要再翻翻此書呀。

書名：如何讀懂一幅畫：七步圖解油畫 作者：仁寬 出版社：中國鐵道出版社 出版時間：2021-04 ISBN：9787113274474 書前一開始就“劇透”了七個步驟（我稍微改動一下方便自己記憶）： ◆標籤：指的是美術館裏的說明文字。 ◆題材：分爲人物、風景和靜物三類。 ◆背景：時代背景、作者背景、風格流派等。 ◆構圖：就是畫面分割方式，有水平、垂直、三角、透視等。 ◆色彩：人們通常會賦予顏色冷暖、熱情、憂鬱等感情色彩。 ◆光影：感受畫面的立體感、層次感。 ◆筆法：繪畫的各種技法如擦、掃、拍、點、塗等。 緊接着，作者根據之前的題材分類，分別選取史上代表名作按照“作者”、“品賞”、“圖解油畫”、“細節”、“技法”等逐一解讀。 書中所有的名作逐一總結如下： ◆人物畫：25幅 •01阿爾諾芬尼夫婦像 這幅畫令人印象深刻，不禁讓我想起了人稱“人肉打印機”的冷軍，原來將近六百年前就有了這麼NB的技法！ •02春/03維納斯的誕生 背景介紹中關於神話人物關係和故事介紹還是不夠。 •04最後的晚餐 很有名的一幅畫，介紹偏簡略，而且圖片質量一般，細節看不太清楚！ •05蒙娜麗莎 背後的故事應該挺多的，限於篇幅沒有展開。 •06沉睡的維納斯 女神就是女神啊！ •07創造亞當 宗教畫通常很難欣賞。 •08雅典學派 空間、構圖、人物細節確實處理得相當完美，不愧傳世名作。 •09西斯廷聖母 兩個小天使搶鏡了。 •10夜巡 光線的運用、人物動作的設計確實讓畫作動感十足，有畫活了的感覺。 •11倒牛奶的女僕 欣賞不來。 •12戴珍珠耳環的少女 理解不了“與達·芬奇的《蒙娜麗莎》齊名”的緣由。 •13舞蹈課 印象派畫作。 •14馬拉之死 曾經出現在歷史課本上，歷史貢獻大過繪畫。 •15拿破崙一世加冕大典 繪畫技巧和作者對細節的追求讓人歎爲觀止啊！ •16 1808年5月3日夜槍殺起義者 與《馬拉之死》類似。 •17自由引導人民 同樣出現在歷史課本上，政治宣傳畫。 •18拾穗者 欣賞不來。 •19三等車廂 欣賞不來。 •20伏爾加河縴夫 批判現實主義畫作，需要一定的鑑賞門檻。 •21撐陽傘的女人 抽象派畫作。 •22紅磨坊的舞會 印象派畫作。 •23小艾琳 如果我是艾琳的父親，也是一樣不滿意的。 •24吶喊 表現主義藝術的序幕。“經典的表情包”非常符合這幅畫的觀感！ •25格爾尼卡 畢加索壓軸。估計作者也欣賞不來這幅畫的“美”，所以用了“十分隨意、大膽”和“精密的構思與琢磨”之類的矛盾而又不知所謂的表述。 ◆風景畫：14幅 •26暴風雨 作者對“只用色彩作畫”的新方法語焉不詳，需要讀者自己細品。 •27林間小道 風景如畫的讚譽很適合這幅畫！ •28乾草車 多變的雲是最大的這點。 •29九級浪 視覺效果非常震撼！ •30孟特芳丹的回憶 茂密的大樹令人印象深刻！ •31日出·印象 印象畫派的開山之作，欣賞不來。 •32白樺林 “個人風格鮮明”的特點從某種意義上說也意味着不是所有人都能接受的風格，引起爭議在所難免。 •33松樹林之晨 “晨光爲松樹林塗上一層金輝”的洞察入微與繪畫技巧令人歎爲觀止！ •34星月夜 荷蘭後印象派畫家文森特·凡·高的代表作，欣賞不來的“躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界”。 •35日本橋·睡蓮 色彩斑斕，過於絢麗紛繁。 •36仲夏夜 前面“吶喊表情包”作者，現代表現主義繪畫的先驅愛德華·蒙克的畫作。作者45歲時患上精神分裂症，畫作貌似也跟着一起“病”了。 •37夢 超現實主義藝術先行者亨利·盧梭的絕筆之作。 •38記憶的永恆 “偏執狂臨界狀態”的創作還是遠離爲妙。 •39克麗絲蒂娜的世界 如果不解釋怎麼理解爲爬？ ◆靜物畫：9幅 •40水果籃 不愧是西方美術史上的第一幅淨物畫，確實惟妙惟肖。 •41有陽臺的房間 平淡無奇。 •42吸菸者的箱子 欣賞不來。 •43保羅·高更的椅子 有故事的椅子，但作者語焉不詳，或許猜測居多。 •44白色牡丹花 最偉大的靜物畫畫家之一畫出的兩坨“東東”跟花中之王有什麼聯繫？ •45花瓶裏的十五朵向日葵 只是名氣大而已。 •46鳶尾花 凡·高的畫真的欣賞不來。 •47蘋果籃 塞尚的作品大多是自身藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，而忽略物體本身的質感和造型的準確。看不出來幾個蘋果的樣子。 •48紅色的和諧 窗和畫框傻傻的分不清，立體的東西儘量扁平化。 每部分開頭幾幅畫都是美輪美奐，等到所謂的印象派、野獸派、現代主義、後現代主義等代表作品出現時就已經不叫“畫”了。

這是一本非專業愛好者欣賞油畫的啓蒙教材，非常詳細的介紹如何一步一步的欣賞一幅油畫作品，對於提高內在修養有很大幫助。

天才的畫作，在繪畫的這個領域，已經達到了巔峯，畫作的背後，往往也藏着畫者豐富的情感，或者悲傷的、孤獨的、絕望的、幻想的……

和《如何讀懂一幅畫：七步圖解國畫》類似，“本書精心挑選了48幅最具代表性的油畫名作，每一幅畫都設置了‘作者’‘品賞’‘圖解油畫’‘細節’‘技法’等欄目，從歷史、藝術等多個角度來解讀西方名畫的精髓，讓讀者瞭解名畫背後的故事。” 作者將油畫分成三個大類：人物畫、風景畫和靜物畫，分別展開講述。 同類油畫解讀書籍推薦：《第一次發現名畫之美》系列、《一幅名畫讀懂一個大師》系列、《名畫之謎系列》、《放大世界名畫的細節》等。 書摘： 油畫的前身，是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，加以改良後逐漸成爲西方繪畫史中的主體繪畫方式。 不論是什麼類別的油畫作品，讀懂一幅油畫，可以從標籤、題材、創作背景、構圖、色彩、光影、筆觸這七個步驟出發。 看一幅畫時，第一眼留下的或穩重或動盪的感覺都是構圖造成的印象。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，讓觀衆迅速找到畫面中心，使觀衆按照畫家構思的線索去瀏覽畫面。 油畫的構圖方式有很多種，如水平構圖、垂直構圖、三角形構圖、焦點透視、S形構圖、C形構圖、圓形構圖、折線分割法等多種方式。 一幅成功的油畫，其色彩不僅能帶來視覺上的衝擊，還會引起強烈的情感共鳴。 光影是指畫面中物體受光，導致背光和反光部分的明暗變化以及對這種變化的表現方法。光影的運用，可以使物體看起來更有立體感，也使畫面更加真實生動。

《如何讀懂一幅畫：七步圖解油畫》 作者：仁寬 🌹🌹轉發筆記 1、油畫起源於歐洲蛋彩畫（蛋清蛋黃爲色彩原料） 本書精心挑選了48幅最具代表性的油畫名作，每一幅畫都設置了“作者”“品賞”“圖解油畫”“細節”“技法”等欄目 分爲： 人物畫（25）、 風景畫（14）、 靜物畫（9） 2、看油畫七部曲： ①第一步　閱讀作品標籤 ②第二步　確定作品題材 ③第三步　聯想創作背景 15—16世紀，歐洲文藝復興。 19世紀，法國繪畫影響着歐洲畫壇。法國繪畫的發展大致分爲新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等階段 20世紀，繪畫進入現代主義，在藝術理論和觀念上與傳統繪畫分道揚鑣 ④第四步　看構圖 油畫的構圖方式有很多種，如水平構圖、垂直構圖、三角形構圖、焦點透視、S形構圖、C形構圖、圓形構圖、折線分割法等多種方式。 ⑤第五步　看色彩 ⑥第六步　看光影 ⑦第七步　看筆觸 3、轉：西方美術史 （1）希臘羅馬——人體健美神廟穹頂 （2）中世紀藝術——傳播宗教 （3）文藝復興時期——復興古希臘羅馬 （4）巴洛克時期——華麗動感 （5）洛可可時期——精美複雜 （6）新古典主義——古典，歌頌英雄 （7）浪漫主義——情感、想象力 （8）現實主義——底層農民 （9）印象派——模糊、色彩、光 （10）後印象派——更抽象地表達 （11）現代藝術——立體、線條、符號

適合我這種啥都不懂且看書功利心沒那麼強的小白 看這個還是有一些通識上的啓發 以後去博物館看畫可以套個公式 也挺有意思 筆記如下 油畫筆記 油畫起源於歐洲蛋彩畫（蛋清蛋黃爲色彩原料） 看油畫七部曲： 【標題背構色光筆】 -標籤： 油畫卡片 名稱、作者、年份、簡介、收藏地 -題材： 人物、風景、靜物 -創作背景： 15-16C歐洲文藝復興-《維納斯的誕生》 19C法國影響全歐洲 新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、後印象主義 20C 現代主義 重視畫面結構 -《格爾尼卡》畢加索 -構圖： 水平《最後的晚餐》 穩定 垂直《白樺林》 永恆 三角形《西斯廷聖母》 焦點透視 S/C/圓形分割法 折線分割法 -色彩： -光影： 光源-看陰影方向 類別光- -筆觸：梵高自畫像 第一篇:人物畫 【時間脈絡】 -古希臘時代：貴族專屬 -15-16世紀 文藝復興前期：世俗化開始 文藝復興中後期：達芬奇、米開朗琪羅、拉.斐爾 三傑 -17世紀 倫勃朗、魯本斯 -18世紀 大衛 安格爾 -19世紀 印象派：馬奈、莫奈 後印象派：梵高 -現代 野獸派、立體主義 【名畫鑑賞】 1、《阿爾諾尼芬夫婦像》 [荷]楊.凡.愛客-英國國家美術館 2、《春》[意]桑德羅.波提切利（佛羅倫薩畫派代表人）-佛羅倫薩烏菲奇美術館 宗教意味濃厚的獻禮畫 人物：丘比特、維納斯 美惠三女神-宙斯之女 衆神歌舞演員 西風之神、森林女神、花神（莫羅拉） 3、《維納斯的誕生》[意]桑德羅.波提切利（佛羅倫薩畫派代表人）-佛羅倫薩烏菲奇美術館 維納斯-愛情海上升的泡沫 4、《最後的晚餐》[意]列奧納多.達芬奇-意大利米蘭聖瑪利亞修道院 背景：文藝復興、宗教的世俗化 光：中心向四周的平行透視法 5、《蒙娜麗莎》[意]列奧納多.達芬奇-法國巴黎盧浮宮博物館 明暗漸進法 透視法：近物顯眼明亮，遠處對比弱呈藍灰色 6、《沉睡的維納斯》[意]喬爾喬涅（威尼斯畫派）-德國德累斯頓美術館 7、《創造亞當》[意]米開朗琪羅.博納羅蒂-梵蒂岡西斯廷禮拜堂 8、《雅典學派》[意]拉斐爾.桑西-梵蒂岡博物館 人物：C位 柏拉圖+亞里士多德（傳以米開朗琪羅爲原型） 右邊角落：作者本人 旁邊 阿基米德 左邊：神祕女學者 數學+天文學家 階梯上：第歐根尼-蘇格拉底的學生 9、《西斯廷聖母》[意]拉斐爾.桑西-德國德累斯頓茨溫格博物館 短縮透視法 10、《夜巡》[荷]倫勃朗-荷蘭阿姆斯特丹國立博物館 不在夜裏的夜巡 動靜結合、明暗對比 放射性構圖 11、《倒牛奶的女僕》[荷]約翰內斯.維米爾-荷蘭阿姆斯特丹國立博物館 12、《戴珍珠耳環的少女》[荷]約翰內斯.維米爾-荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館 13、《舞蹈課》[法]埃德加.德加-法國巴黎奧賽博物館 把印象派畫家的繪畫長在寫實主義中的典型畫作 14、《馬拉之死》[法].雅克.路易.大衛-布魯塞爾比利時皇家美術館 歷史畫+肖像畫 法國大革命期間雅各賓派領袖馬拉在浴室中被刺殺的慘景描繪 豎構圖 省略無關細節 15、《拿破崙一世加冕大典》[法].雅克.路易.大衛-法國巴黎盧浮宮博物館 延伸-雅克.路易.大衛 在法國大革命時期當升代議士，投票贊成處決路易十六，霧月政變後聘請爲宮廷首席畫師 故事:是給皇后加冕-拿破崙對教皇傲慢，拒不下跪並搶皇冠帶上，爲避免事實，只畫後半段 古典主義代表作 16、《1808年5月3日夜槍殺起義者》[西]弗朗西斯科.戈雅-西班牙馬德里普拉多美術館 背景：拿破崙僱傭軍入侵西班牙，卡洛斯王朝不戰而降 17、《自由引導人民》[法]歐仁.德拉克洛瓦-法國巴黎盧浮宮博物館 浪漫主義代表 背景：法國七月革命，拿破崙下臺，波旁王朝復辟 細節：半裸女神-作者所處時代，光腳不會是神，但是裸體又能聯想到古希臘神話以及古希臘長袍-自由女神引領人民走向勝利 18、《拾穗者》[法]讓.弗朗索瓦.米勒-法國巴黎奧賽博物館 19、《三等車廂》[法]奧諾雷.杜米埃-紐約大都會藝術博物館 20、《伏爾加河的縴夫》[俄]伊利亞.葉菲莫維奇.列賓-聖彼得堡俄羅斯國家博物館 21、《撐陽傘的女人》[法]克勞德.莫奈-美國華盛頓國家畫廊 22、《紅磨坊的舞會》[法]皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿-法國巴黎奧賽博物館 23、《小艾琳》[法]皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿-瑞士蘇黎世伯勒藏品基金會 24、《吶喊》[挪]愛德華.蒙克-挪威奧斯陸國家美術館 25、《格爾尼卡》[西]巴勃羅.畢加索-西班牙馬德里索菲雅王后國家藝術中心博物館 立體主義-超現實主義 1937-二戰期間 表達自己對戰爭的憤怒 第二篇 風景畫 【時間脈絡】 -文藝復興前期 威尼斯畫派 喬爾喬涅（使風景油畫邁向獨立）-德國多瑙河派 阿爾特多費爾（獨立畫種） -文藝復興後期 樣式主義 -17、18C 意大利、法國古典主義、荷蘭自然主義 魯本斯爲代表的巴洛克風格 -19C 西方風景油畫全盛時期 英國-浪漫主義風景畫派（康斯特布爾） 法國-巴比松畫派 印象派-現實主義的延伸 -現代 現代主義 後現代主義 【名畫鑑賞】 26、《暴風雨》-[意]喬爾喬涅（威尼斯畫派）-意大利威尼斯學院美術館 27、《林間小道》-[荷]梅因德爾特.霍貝瑪-英國倫敦國家美術館 作者爲荷蘭畫派代表人 彼時，荷蘭剛剛脫離法國通知 28、《乾草車》-[英]約翰.康斯特布爾-英國倫敦國家美術館 29、《九級浪》-[俄]伊凡.康斯坦丁諾維奇-俄羅斯國家博物館 30、《孟特芳丹的回憶》-[法]卡米耶.柯羅-法國巴黎盧浮宮博物館 延伸-卡米耶.柯羅是巴比松畫派代表畫家之一，突破將過去暗部畫的深的做法，把暗部畫的明亮，透明 31、《日出.印象》-[法]克勞德.莫奈-法國馬爾莫坦美術館 延伸-莫奈 印象派之父，該拜年了陰影和輪廓線的畫法，畫中看不到明確的陰影和突顯/平塗的輪廓線，光和影的色彩描繪是莫奈繪畫最大特色 不對稱構圖法/技法：顏色的指引 32、《白樺林》-［俄］阿爾希普.伊凡諾維奇.庫因吉-俄羅斯莫斯科特列恰柯夫美術館 33、《松樹林至晨》-［俄］伊凡.希什金-俄羅斯莫斯科特列恰柯夫美術館 34、《星月夜》- [荷]文森特.凡.高-美國紐約現代藝術博物館 後印象派代表人，表現主義先驅 35、《日本橋.睡蓮》-[法]克勞德.莫奈-英國倫敦國家美術館 36、《仲夏夜》-[挪]愛德華.蒙克-墨西哥西蒙基金會 37、《夢》-[法]亨利.盧梭-美國紐約現代藝術博物館 超現實主義/全景式構圖 38、《記憶的永恆》-[西]薩爾瓦多.達利-美國紐約現代藝術博物館 荒誕派大師/弗洛伊德雪說的影響 39、《克里斯蒂娜的世界》-[美]安德魯.懷思-美國紐約現代藝術博物館 第三篇靜物畫 【時間脈絡】 -古希臘時期： 可追溯到愛琴美術的陶器彩繪 -16C 意大利卡拉瓦喬《水果籃》 -17C 歐洲靜物畫高峰 -18C 夏爾丹[法]歐洲靜物畫第二高峰 -19C 印象主義、現代主義、印象畫派 -現代 【名畫鑑賞】 40、《水果籃》-[意]米開朗琪羅.梅里西.達.卡拉瓦喬-意大利米蘭安布羅希亞那美術館 巴洛克畫派-激進的明暗對比法 41、《有陽臺的房間》-[德]阿道夫.門彩爾-德國柏林國家美術館 42、《吸菸者的箱子》-[法]讓.巴蒂斯特.西蒙.夏爾丹-法國巴黎盧浮宮博物館 43、《保羅.高更的椅子》-[荷]文森特.凡.高-荷蘭阿姆斯特丹凡.高博物館 44、《白色牡丹花》-[法]愛德華.馬奈-法國巴黎奧賽博物館 45、《花瓶裏的十五朵向日葵》-[荷]-文森特.凡.高-英國國家美術館 意義：十四株代表基督十二門徒加上作者本人和弟弟提奧，但是是15朵 46、《鳶尾花》-[荷]文森特.凡.高-美國加州保羅蓋茨美術館 47、《蘋果籃》-[法]保羅.塞尚-美國芝加哥藝術學院 48、《紅色的和諧》-[法]亨利.馬蒂斯-俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館 作者爲野獸派代表人物 哈哈哈哈雖然 看完仍然不知道什麼是野獸派 什麼是印象主義 但是也挺好 保持興趣 留個懸念 畢竟近美者美

如果說上一本《美術名作二十講》只是藝術鑑賞的大綱，那這一本就是課本里具體的習題解答了。 全書共分了三個大的類型對油畫做了區分，分別是人物、風景、靜物。而在每一大類型中又按照時間順序對名家名作做了詳細的鑑賞。具體鑑賞流程又分分爲標籤、題材、創作背景、構圖、色彩、光影、筆觸七個步驟。而在每一幅作品中又分別圈出了重點進行簡短的評價，循序漸進、諄諄善誘，時而又在畫作之外講些關於作者的軼事，就像在課堂上聽課，樂趣無窮。 不太清楚作者在書中所述的觀點是行內通識還是個人的評價，但確實都很有啓發。印象深刻的是《創造亞當》中上帝背後的“大腦解剖圖”：紅色輪廓像是部分大腦，綠色緞帶像是一條動脈。還有作者在賞析《小艾琳》時的一句無心之語“也許冥冥中有天意，‘富二代’小艾琳的人生並非一帆風順”，特意查了資料，才知道長大後的艾琳一生波折，遭遇戰火顛沛流離，老年又沉迷賭博貧困潦倒。還有凡高和高更的恩怨糾葛，7幅向日葵背後所藏着的孤獨和祈願。 由畫看人，再由人觀畫，只有真正的理解了創作者的心境，才能賞析到藝術背後的精神吧。

西方畫掃盲書籍，有此意願的可讀！