林泉高致今注今譯（附筆法記）（藝文志）

林泉高致 閒情逸致 優雅別緻 寧靜致遠

早想讀而未讀的一本畫論，一個下午讀完，不，是聽完。其實推薦是不必的事，能讀到的，想讀到的，自然會遇見。只是這道選擇題，不做好像少了儀式感，因此“推薦”。

聽完了，有點搞笑。郭思一大長篇都在說我爸有多麼多麼厲害，神宗皇帝多麼多麼喜歡我爹。後面又是徽宗不喜歡我爹，人的喜好不一樣吧。

多年前讀過，很經典，印象深刻～

一版編寫的很用心的畫論合集，不僅註釋詳實，同時作者也有深厚的中國畫學的素養，每小節後的解讀既用心又富有內涵，能讓觀者對於畫論有進一步的體會，通過閱讀這兩篇山水畫史中具有里程碑意義的畫論，也能幫助學畫者更好的理解中國畫應該如何畫，亦或是助其瞭解在山水畫發展至成熟期時，早期標準如何，透過閱讀畫論，能夠發現五代和宋時的荊浩與郭熙對於山水畫之思考是非常具有深度的，尤其是其文字中對於自然的體悟與思考所具有的深度，是當下高度科技化時代背景下大多數人無法想象的，因而在當下之時代，重讀這類經典畫論，對於學山水畫者而言，是非常有必要的。

山水畫是中國畫中一特別而“尷尬”的門類，也許可說是成也文人氣質，敗也文人氣質。 郭氏父子總結了山水畫的立意功用（以慰林泉之志、煙霞之想不可得的遺憾）、畫勢佈局、意象和畫題等程式化的內容以及用筆用墨等程式化技法。“高遠、深遠、平遠”——鼎鼎大名的山水畫三遠法原來是出自郭熙的總結。 荊浩的筆法記則討論了造型“形似與逼真”之區別、風格“華麗或樸實”的選擇，而關於套路程式與寫生摹物的關係，荊的這篇畫賦起於虛擬主人公外出寫生的經歷，使人想起貢布里希在《藝術的故事》對東方藝術的判斷，畫家在學會繪畫的技法套路之後是在凝視自然還是凝視內心，孰先孰後沒有定論但值得玩味。 說起“玩味”就不得不驚歎於今譯者的解讀。譯者從繪畫創作實操的角度分析古畫論的今用，更是引用旁證點出了畫論字裏行間的深意，能讀到譯者多次玩味古畫論文字後纔能有的個人感受，連我初讀時覺得無趣的《畫題》《畫記》兩篇經其提點解說後都成爲富有興味的文本：宋徽宗對郭熙畫作明褒暗貶便藏在他與郭思聊聊幾句對話之中，哪怕時隔數百年仍精彩不減的場景——“千年畫史人物，如躍出紙上，差可玩味”！

《畫山水賦》一卷、附《筆法記》一卷，舊本題唐荊浩撰。案劉道醇《五代名畫補遺》曰，荊浩字浩然，河南沁水人。五季多故，隱於太行之洪谷，自號洪穀子，著《山水訣》一卷。湯垕《畫鑑》亦曰，荊浩山水爲唐末之冠，作《山水訣》，爲范寬輩之祖。則此書本名《山水訣》。