永井荷風：江戶藝術論

這一本《江戶藝術論》是日本作家永井荷風的藝術評論集。永井荷風是日本代表性作家之一，人生歷經明治、大正、昭和三代，發表了衆多著作。他構築的文學世界（包括繪畫與音樂）是獨特的，尤其鍾愛江戶時期以及江戶時期的浮世繪。他出生書香，一生放浪不羈，寫過很多風格獨特的小說，但年輕時寫下的這本《江戶藝術論》一直被忽略，不久前才受到重視。 本書於大正九年（1920）出版。該論集由十章構成，以江戶浮世繪爲中心，乃集先前連載於《三田文學》的浮世繪論述於一冊，基本上是荷風依憑個人對江戶藝術的偏愛而著。浮世繪論之外，還有狂歌論、戲劇論，以及他關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。每一篇都文字優美，觀點獨到而深刻。 浮世繪這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯，滋養了東瀛獨有的美學體驗，也滋養了許多作家和藝術家。 第一篇、鑑賞浮世繪。荷風以舊時代擁護者的姿態，借浮世繪之題，引出一番東西文明比較的思考，並感慨急進歐化風潮下的日本社會。荷風認爲日本當時所謂的尊重歷史，已經淪爲保守、頑冥之徒追求功利的好用藉口，對於一般人來說，這種現象對學藝進步及知識開發造成很大妨礙。摧毀古蹟及醜化時代，反而成爲至高無上的諷刺、滑稽的題材，成了詭辯趣味的中心。他心中憤慨，而看到芳草花木卻能從容面對自然的發展和演進。“無情草木竟遠勝於有情之人”。所以他投身浮世繪的世界，遍覽都會及近郊風景，窺知專制時代疲敝墮落的平民生活，親身感受那股悲哀的美感。 浮世繪與虛妄不實的官營藝術對抗，見證了真正自由藝術的勝利，江戶木刻版畫的悲傷色彩，絲毫不受時間的影響。浮世繪在木刻版印刷的紙質及顏料的造就之下，形成特殊的色調，極小的規模竟然成全了特徵相當顯著的藝術。 通過對維爾哈倫看似淫靡的詩歌和對魯本斯畫作的分析，他指出西方文學藝術尊崇那種旺盛的深遠氣概，反省關於東方藝術的體會：“戀愛的深情自然無須多言，我們擁有將一切對異性抱持的性慾感覺，視爲社會最大罪惡的法律及制度”。而他深愛着浮世繪。 浮世繪肉筆畫有東方固有審美觀的趣味，木刻版彩色印刷卻擁有無可撼動的獨特價值。浮世繪的特色在於版畫，版畫的特色在於柔和的色調。這一點上，它足以跟歐洲的藝術抗衡。正如音樂的比較，相對於以數理爲根據的西方音樂的基本性質，日本音樂裏卻有來自落花、落葉、蟲語、鳥囀這些自然的聲音。 日本即將完全西化，但對於存活在這座太平洋島嶼的生命來說，浮世繪永遠將於日本獨有的風土景緻共存，親密地對他們的低語呢喃。 二、鈴木春信的錦繪。這一篇裏，荷風論及了他尤其偏愛的鈴木春信，其筆下富含文學韻味的女性深得他心。春信的版畫處於過去的豪邁及未來的纖細之間，恣意展現溫雅及優美的風情。他畫美人或與美人不分軒輊的美少年，神奇地可以勾動欣賞者的幻想。其構圖、配色皆單純至極，距離寫生的意境也相當遙遠。 東方的藝術總是無法輕易斷言它們是否需要科學知識。那不自然的姿勢超越幽婉的境界化爲神祕感，單純背景如牧歌，二者相輔相成，使欣賞者的幻想置身於音樂當中。 春信懂得以最少手段贏得最大效果。他作品中的每位美人都“香豔綺麗，猶如日暮晚鐘下匆匆飄落的花朵，令人感到一抹淡淡的哀愁。” 春信的學生礒田湖龍齋整體畫風更加細膩，再之後的歌麿、豐國，偏向正確逼真的寫生，麼有太多音樂的幻想，唯有繪圖的明媚和具象化的快感。這種逐漸呈現極端的寫實趨勢，也成了已臻爛熟期的江戶文明緩步邁向頹廢期的前兆。人們更將荷蘭畫的幾何學透視法應用於浮世繪中。 浮世繪最開始都是墨折，黑白對比爲主，再加上丹色、黃色、褐色等色彩。後來西村重長開發了用一片木刻版印上綠色及紅色的二次印刷法，清滿又讓雙色印刷進步爲三色，多了藍色。明和二年（1765），版木師金六發明見當折，用不同的木刻版印刷色彩。至此，浮世繪可以隨心所欲地印出多種顏色。 春信不僅肩負彩色木刻版技術完成者的榮譽，還決定了浮世繪畫面尺寸。浮世繪首先是人物畫，春信發明錦繪之後，版刻技術日益進步，背景愈加細膩。清長、歌麿之時，山水畫風格的背景愈來愈進步，到了北齋、廣重，發展出純粹的山水畫。春信隨心所欲地使用多種對比色，同時不忘運用中間色當媒介，給人輕快、柔軟的感覺。 三，浮世繪的山水畫及江戶名勝，本文中列舉描繪江戶名勝的北齋與廣重。 浮世繪原本擅長描繪兒女情長、演員容貌。潮流趨勢最終讓山水獨立於風俗畫之外，衍生新的需求，形成壯麗句點。春信之後，浮世繪的構圖及色彩愈來愈複雜，到了天明年間，風俗畫的背景已經成了一幅單純的美麗山水圖。後來，以江戶名勝爲題的狂歌流行，促進了都會人士對江戶風景名勝的愛好，同時培養其對風景的敏銳觀察，爲單純的構圖帶來重大的效果。 葛飾北齋在狂歌全盛時期出現，藉由浮繪的名勝圖磨練寫生的技巧，又研究了西方油畫的畫風，綜合創造了北齋流的山水。《富嶽三十六景》與《諸國瀑布巡禮》是北齋不朽的傑作， 受到中國風格的影響，《隅田川兩岸一覽》則筆力恣意灑脫，忠實地寫生出文化初年的江戶。 北齋精密的寫生，與狂歌相輔相成，使欣賞者宛如置身於時代氛圍，他針對一切事物，抱着讚美及感謝之情，努力又愉快地描繪出江戶都市的繁華和生活的趣味。 一立齋廣重與北齋齊名，在西歐鑑賞家眼中是日本空前絕後的兩大山水畫家。兩大家都以西洋畫的透視法及浮世繪傳統的寫生爲基礎，但畫風截然不同。北齋在傳統浮世繪之中，加入不少南畫畫風及西洋畫的畫法，廣重則模仿狩野支派的筆致。北齋的畫風堅強剛硬，廣重則柔美嫺靜。寫生方面，廣重的技巧比北齋更細膩，清爽和輕快。北齋有如大量使用形容詞的旅遊文學，廣重則像是注重細節、平鋪直敘、風格輕快的文章。 描繪山水時，北齋經常加入別出心裁的驚人設計；反之，廣重自始至終都保持冷靜，缺乏變化。北齋喜歡利用暴風、閃電、湍流帶來動感，廣重擅長以雨、雪、月光及燦爛星斗，描繪寂寥夜景。人物方面，北齋的人物辛勤工作且表情豐富，經常欣賞風景；廣重的人物都低頭工作，平常淡然。北齋的速寫草圖能看出用心練習的至臻境界，廣重的則是即興發揮。 廣重是一位寫實派旅遊詩人，他描繪的吉原並非奢華絢爛的壯觀不夜城，而是裹着頭巾的人們在寒冷中徘徊。寂寞、嫺雅的廣重江戶名勝中，可以感受到太平盛世的士人甘於樸實的生活，在狂歌、俳諧中自得其樂；在北齋的中式情懷中，能窺見江戶時代的老人溫和又富道德感的傾向。 升亭北壽是葛飾北齋的門生，曾在文化年間的浮繪名勝圖署名，但卻沒有見諸於西方的美術研究。觀其作品，北壽直接受到荷蘭畫的影響，企圖將西方透視法、渲染法，偶爾還有光線，轉化並應用在木刻版印刷上的畫匠。他喜歡描繪雲朵，畫面中一定會出現天空及水構成的廣闊空間，也巧妙地描繪出使樹木、風景蒙上陰影的雲霞。 國芳與三代豐國，爲江戶浮世繪光榮歷史畫下最後句點。國芳不只擅長描繪武者奮戰圖，還描繪美人、花鳥、山水、諷刺滑稽畫，併成功地將西洋寫生技法應用在浮世繪的人物上。他的山水畫分成東海道及東都名勝等兩種。 四、歐洲人眼中的葛飾北齋。這一章着重寫北齋。北齋涉獵的浩瀚無邊，讓西歐人驚豔不已，其真正的價值基於紮實的寫生，原本就與歐洲藝術有相似的傾向。因而被西方畫家推崇。 日本畫家中，再也沒有能像北齋這樣，筆勢所到之處，能隨心所欲地畫出花鳥、山水、人物，畫盡一切題材的畫家，且他自始至終都堅持寫生，老年之後觀察力更敏，意志愈來愈旺盛，展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 北齋還畫許多幽靈圖，《北齋漫畫》中，觀者都能感受其對寫生的狂熱，以及對事物敏銳的觀察。《北齋漫畫》成功地表現出滑稽與諷刺，讓西方人聯想到法國漫畫大師杜米埃。特雷桑認爲北齋的特點也是日本人共通的特點，即通常只看事物良善的一面，喜歡用淺顯易懂、誇大戲謔又辛辣的諷刺，對未來沒有擔憂及苦惱。同東方許多文化一樣，尊崇中庸之道，抱持恐懼極端的道德觀。對萬事萬物多半都不抱着理想。不斷面臨日常生活中的困境，卻無法跳脫現實的情感，同時又在現狀中，展現日本人與生俱來的風流心。從這個角度可以看出，北齋的思想從平民出發，同時又是寫實的刻畫，甚至組織出一種格式及典型。 他在呈現人物的動作時，靠的並非細膩的四肢結構，而只勾勒輪廓的渾厚力量呈現肌肉或動勢甚至表情。山水畫則不完成每個細節，而採用眺望整體風景的方式。色彩方面，他經常捨棄日本畫的特色——墨色線條，而只用綠藍二色，並使用柔和的細線部分混入色彩漸層之中，難以分辨，猶如中國畫的沒骨畫法。 法國印象派畫家首次看到北齋的畫時，讚歎其簡約明快的和諧色調，還與當時的外光主義理論相對照並獲益良多。“以色彩爲繪畫旨趣的法國印象派理論認爲，宇宙物象與人們日常肉眼所見景象相同，物象本身並沒有固定的特殊色彩，而是在空氣及光線的作用之下，時時刻刻都在變化，呈現完全不同的色彩。因而印象派作家們認爲北齋的山水版畫是最成功的範例。”北齋版畫的色調單純明快，與印象派主張以七色陽光爲基礎重心的理論完全一致。 但北齋的作品有大半落入歐美鑑賞家之手。江戶時代最廉價的平民藝術幾乎盡數成爲外國人的收藏。 五、龔古爾的歌麿及北齋傳。龔古爾兄弟兩人合作的小說、戲劇，在19世紀後半葉的法國文壇，佔據相當重要的地位。哥哥後來對江戶時代藝術品非常着迷。 龔古爾卻是第一位着眼於浮世繪的人，《歌麿傳》出版於1891年，雖然有缺點但瑕不掩瑜，無可比擬，該書以詩人般的纖細情感及絕妙的辭藻，形容畫匠歌麿的作品，是永世流傳的佳作。尤其幽婉的文辭，活靈活現地形容歌麿版畫難以言喻的色調和其錦繪毫無光澤的柔弱色彩。 歌麿之前，許多名家已在入浴圖或海女圖中，描繪過女性裸體，然而都非寫生。直到鳥居清長使浮世繪畫風轉爲近代的寫生風格。歌麿繼承清長，精緻程度更上層樓。龔古爾稱其線條及格式更有條理。 龔古爾後來又發表葛飾北齋的詳傳，其研究考證爲歐洲藝術界貢獻許多 。龔古爾學院在1903年獲法國政府認可，成爲公認的藝術學團體。 本章中，荷風大量列舉龔古爾的文字，極其優美纏綿，讀得我柔腸百轉，不忍釋卷。 六、歐美人的浮世繪研究。這一章列舉了歐美各國浮世繪作品的收藏者以及研究著作。日本浮世繪從19世紀中葉起受到歐洲關注，許多畫家競相收藏，自此開始，浮世繪便接受了來自藝術領域的影響，尤其是以法國爲中心興起的日本主義潮流。但當日本國內重新認識到浮世繪價值時，珍貴的名品早已流至海外，甚至出現爲海外市場製造贗品的現象。 七、浮世繪與江戶戲劇。探討歌舞伎與浮世繪的關係。歌舞伎盛行於江戶初期，浮世繪伴其而興，正如中國年畫和戲劇的關係。 德川氏在江戶成就霸業之後，藝術方面最大的特色即風俗業及戲劇演員，更進一步，以此題材發展出文學、樂曲、繪畫等各種特殊的藝術。 在沒有電視和電影的時代，人們將戲劇繪於紙上，一爲宣傳，二爲記錄，或描繪劇場模樣，或描繪演員肖像。劇場所處的繁華地段周邊，往往毗鄰着花街柳巷，美人畫、風俗畫也因此而生。寬文、延寶之後，演員的演技日益進步，戲曲也變得比較複雜，戲劇逐漸升華至純粹的藝術層次，大衆對演員的喜愛也開始增多。 江戶平民藝術文學的特徵，乃借用中國、日本嚴肅的古典設計，應用在低俗的文物之上，從而讓人感到滑稽、機智，且妙趣橫生。勝川春章之後，役者似顏繪（戲劇演員肖像畫）有了嶄新的風貌，粗獷、圓潤的傳統線條，變得纖細、銳利而鮮明，服裝的圖案也畫得極爲細緻，色彩華美，舞臺上的道具類直接移到演員的背景，成爲構圖中最重要的因素。 鳥居清長描繪的風俗畫美人，容貌及姿勢最健全、豐腴豔麗，四肢比例最好看自然。其後的東洲齋寫樂是專門繪製役者似顏繪的版下畫家，且採用極端寫實的畫風，更好的呈現日本人的膚色、朦朧的五官及略顯遲鈍的輪廓。當今學者認爲其構圖、色彩及勾勒臉部輪廓的線條，都對油畫似顏繪的發展產生影響。 八、衰退期的浮世繪。作者從春信談到了歌麿、國芳，隨時間進入19世紀，又論述了文化、文政、天保時代美人畫與人物畫的衰頹，以及隨之而來的北齋、廣重的風景版畫的興盛。這一時期正是浮世繪文化的大衆化時期，數量開始壓倒質量。 後來的浮世繪已經逐漸偏離藝術的價值，成了單純的風俗史料，或是收藏家的收藏品。衰滅期時，浮世繪的任務等同今日的報紙插圖，逐漸成爲社會事件的報道。雖然畫師技術已經低落，但比毫無感情的相機更好一些。 九、論狂歌。狂歌是“短歌的一種，相對和歌而言，是一種狂體的和歌，即不純正的狂歌”，狂歌借用了和歌形式，但不唱花鳥風月，只做諧謔諷刺。浮世繪畫面中，多提字狂歌，與中國繪畫中詩畫同幅一樣，爲畫面增添一分意蘊與內涵。俳諧、狂歌是將漢學及和學兩者合而爲一、融會貫通之後，偶然出現的結果，可視爲日本古文化圓熟的巔峯。 不管是和歌與連歌，還是狂歌或俳諧。它們的名稱及吟詠法則都不同。瀟灑與滑稽是日本人固有的性情，這來自佛教的感化。《萬葉集》編撰之後，和歌有了嚴謹的固定格式。元祿時代，俳諧在詩人芭蕉手中革新。芭蕉倡導正風，想呈現一種清新、幽雅的調性，卻不排斥滑稽、諧謔。安永末年，幾位青年狂歌師輩出，始見中興，其中蜀山人最爲卓越。 狂歌旨在臨機應變，經常取代噓寒問暖的詞句。浮世繪與狂歌在繪本及折物的推波助瀾之下，建立起密切的關係。許多浮世繪都是先有了狂歌、事後再加上插圖印刷而成的作品。 十、江戶戲劇的特徵。江戶戲劇被人們稱爲舊劇。與貴族化的能樂相比，江戶戲劇搭配舞蹈，是純粹的江戶平民藝術，但卻經常採取超乎人們想象的奇怪形態。尤其舞美背景與寫實相去甚遠的色彩及形狀，卻能與江戶戲劇完全融合，形成圖案風格的藝術。 江戶戲劇使用的樂器，以簡單方式仿真自然音效之物，能有效地營造舞臺的音樂氛圍。錯綜複雜的舞臺及觀衆席也是其特點。江戶戲劇還衍生出種種相關的技藝與遊戲。 如今，江戶戲劇已經不再是通俗的平民藝術，而是珍貴的古董。 從某種意義上說，本書是永井荷風對於浮世繪以及日本戲劇與文化的個人觀點的呈現，雖然有一些時代以及認知上的侷限性，但仍要承認這是一本文筆異常優美場面，極富東方情致和美感的隨筆集。閱讀時經常令我沉迷其中，被其纏綿嫵媚又無比動人的文字所吸引，尤其是在描述浮世繪構圖和配色以及作者觀看感受的時候。而受觸動之餘，也讓我更好的瞭解的浮世繪這門影響深遠的平民藝術。 這種含蓄而雋永的猶如一杯清茶，是一種讓人印象深刻的魅力，更是生活中不可或缺的精神享受。 多樣化的美，正如多樣化的人生一般，哪一種都有其獨特的吸引力。

非常“論文”的一本書，江戶藝術理論講得很透徹，於我幾乎都是新鮮的名詞新鮮的知識。 我是因爲喜歡浮世繪和俳句才找來了這本書，浮世繪嗎，與其他講浮世繪的書大不同，完全不是作品賞析一類，主要是梳理各家流派各位繪師的作品特點，角度蠻不一般的，認識了很多沒聽說的繪師，還窺見了一些並非廣爲流傳的作品，希望經過時間的沉澱還能在我腦中留下一些痕跡。 至於俳句嗎，也不像其他相關書籍介紹一些俳句大師如松尾芭蕉、小林一茶的作品那樣，而是……不好，我怎麼現在就給忘啦！

通讀後，感受到永井荷風對於江湖藝術尤其是浮世繪的熱愛，也感受到他對文化交融過程中矯枉過正的憂慮。 百年後現在看來，隔海相望的兩個國家，都經歷過外來文化的入侵，與內在文化的變革。而日本的文化並未被外來的所稀釋，反而形成了現在獨有的日本風格，燕尾服與和室的搭配，西餐與和服在日本毫無違和感。現代MAG文化的源頭就是日本，對於永井來講可能就是離經叛道的，但同時傳統的禪茶花香道等等也保存的近乎原汁原味。日本文化有種強大的消化力，能很快的消化吸收變成自己文化的養分。目前中國本土文化也在經歷“矯枉過正”後的階段，也在尋求一些傳統的現代化表現，並做出了大量的嘗試與開發，至於結果無從知曉，我們正在這個文化漩渦之中，希望能夠保持我們獨有的樣子吧。

日本人視角寫的對浮世繪等藝術的品鑑。寫得挺好。尤其是對歌川廣重和葛飾北齋的浮世繪的對比分析。非常經典。

喜歡浮世繪怎麼離得開永井荷風。

浮世繪畫家以及江戶期戲劇相關人物人名幾百號，所以…….hmm 閱過，但是可以買入的一冊， 可以放架子上的鄰地方有好幾個。看的侯詠磬版本，李振聲評分更高一些。 轉： 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，文學大師永井荷風重遊舊江戶，寫下了堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做爲日本江戶時代廣爲流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；“浮世”一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。爲大衆文化所着迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 本書收錄了多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說“畫”，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。

讀的有點潦草，我不是很喜歡作者抒情散文式的寫作方法。當然，這和我閱讀本書是爲了‘學習’一些相關知識的目的有關係，和書本身無關。 作者喜歡浮世繪，作者也在書寫他喜歡浮世繪。但是，我無法共情。 有個疑問：一個是浮世繪到底是什麼藝術？我是說像西方宗教畫、肖像畫或者後來的平民畫，浮世繪是誰在消費？ 本書插圖很多值得表揚。但是，我個人完全不喜歡浮世繪的人物畫。平面、撲克臉、人物沒有筋骨。這些缺點甚至比早起國畫的人物畫還嚴重。（外行人觀點） 我反倒是對《今日的藝術》裏面對日本傳統的批判能更理解一些。 綜上，7分吧

跟隨葛飾北齋的《富嶽三十六景》360度飽覽江戶時代富士山下的人文風情～

對完全不喜歡或者不願意去了解文化的人來說應該是挺無聊的。

寫得太細了，導致沒有重點，看完什麼印象都沒有，大量主觀感受，寫得太像散文了，不喜歡。