梅雨前後

永井荷風是一位爲註定消亡之物提前舉行安魂儀式的住持，他用極大的耐心和柔情，描繪這個消亡過程的紋理、氣味和色彩。我認爲他的作品可以算作一種另類的抵抗文學，用模糊、停滯、墮落與衰敗，抵禦明治維新所帶來的清晰、進步，奮進和慾望。他筆下的人物都有着冰冷的清醒，帶着對自身已被商品化的明確認知，擺出一種消極倦怠卻異常真實的姿態，這正是荷風與那些單純同情與哀憐底層人民的一衆作家的不同之處。 PS. 最後兩個短篇出人意料地驚豔。

永井荷風的書我是第一次讀，因為我喜歡的日本作家有幾個提到了他我才知道有這個作者。這是本短篇集，最喜歡的是＜梅雨前後＞和＜背陰之花＞，正好主人公都是私娼。 有些篇章還是有點閱讀困難的，雖然有很多註釋。可能是因為年代不同，或者更多是因為日本特有的文化概念還不夠瞭解吧！

相較於《地獄之花》的綺麗文風，《梅雨前後》這個集子在語言上就直白許多，講究一個平地上壘起山峯或者挖下溝谷，在平淡的敘述中來一段婉轉美麗的描寫，要麼是江戶風情未消的花柳街巷，要麼是風情萬種的江戶風情美人，着重於藝伎的描寫，也與他結識衆多藝伎的人生經歷有關，感覺藝伎於他而言就是靈感的繆斯。 在《妥協與戰敗》一書中，作者論述永井荷風的江戶情結，是出於他所處時代的厭惡，越臨近戰爭，他就越反感，認爲日本社會的心已經墮落，但出於生活，他還是輾轉於複雜的社會，對於日本帝國主義政府的拉攏和強制也半推半就，在這樣動盪的時局下，他似乎也越發懷念江戶時代的藝術，那麼《梅雨前後》小說集中對於江戶風情的描寫也就見怪不怪了。 《梅雨前後》寫男男女女之間的情思糾鬥，每個人都有八百個心眼子，君江這個藝伎的形象不柔弱，她善用自己的美貌，在男人間遊走，而清岡這個作家也時常和君江，妻子以及另外的女人搞曖昧，而《背陰之花》則是一個喫軟飯的男人爲了自己的存活，依附比他強的女人，誘導比他弱的女人滑入墮落的深淵，一想到這樣的女人墮落，男人還會興奮，不得不說有這個男人有些綠帽癖在身上的

看到最後 永井荷風的一生真的結識了很多藝妓

其實挺好的，但我覺得相比森鷗外，永井荷風筆下的女性無論身份，總是有些……怎麼講，就是昭和自省式小說當然翻來覆去地解構人內心的波動與相應的行爲，無論作者是什麼性別，並不妨礙其理解筆下的人物。但不知道爲何，在此間或那樣的心理糾葛後，我並沒有看到作者有往下進一步的塑造和延伸，這說明他對人心，哪怕是自己想象中的人心，便也只能判斷到這個地步。我當然接受，並且客觀來說，也已經是很到位的判斷。但因爲宏觀上的失格，會導致作者完整暴露出自己的偏好和訴求。在這個前提下，我覺得永井荷風要麼是醉心於浮世之間，要麼是他無法也無意打破自身的桎梏。當然對整個二十世紀來說，這都是一個困難而奢侈的問題，無論國家。所以不該妄求，只需完全接納各個作者本身與生俱來的才華與偏愛就好。

看完了梅雨時節，很標準的日式文學，永遠潮溼的青苔味幽幽滲透，雖說內容有很多抨擊西風東漸的內容，但更多的還是講述“情”。 爲了情，男人能做出無所顧忌的事，比如最開始清岡找人劃破君江的和服，看她不在意後，又把死小貓扔進她的壁櫥裏，到後面川島先生哪怕臨死自殺都想帶她下去，可那些真的是情嗎？不，那些是把女性客體化的表現。 因爲他們都認爲“女人屬於他們”因此無法容忍，君江還有別的男人，所產生的憤怒，這是清岡。川島先生的想法卻更加陰鬱幽深。他明明跟君江並無其他關係，只是在老家時關照了君江幾次，君江也念着舊情，沒有遠離這個落魄的老頭，甚至請他喝了酒，他卻想要拉着君江一起死，可見男人所謂的“癡情”是多麼可怕。 文中也出現了君江少女時期的描寫，可那些描寫從未寫出她是一個什麼樣的人，她有什麼樣的經歷，只寫出了，她在少女時期的酮體和青澀的色氣，寫她的放浪。 她只是個符號，而不是真正的女人。

我是第一次看日本小說。 書中一直都是若有若無的沉鬱和悵悵然的情緒。蒼涼、頹廢、陰冷、昏暗的東西讓我感覺很彆扭和不痛快，心理上產生不了共鳴。 我還是喜歡中國小說，不僅人物形象鮮活，情緒飽滿，就是悲劇，也使人意猶未盡。

梅雨時節的躁動不安，黏膩不清爽，恰似君江那時而澎湃又纏結的慾望。無所依傍，無處熄止。梅雨最終會過去，那些紛亂的糾葛似乎最終也會過去。

這本真的不錯，我發現永井擅長的是短篇小說，中篇都會顯得堆砌很多對話。“某夜”裏的春心蕩漾的季子，“羊羹”裏的比小市民多點進取心和狹隘情緒的新太郎，還有那對伉儷，沒有頭腦的千代和窮困中隨風飄蕩的重吉。梅雨之前另一本已讀過。

本書又名，舊年代裏那些爲生活所迫均爲女招待的主角們。