感知藝術（第11版）

雨天散步時，泥土的氣息突然喚醒童年記憶：光着腳踩過水窪，褲腳濺滿泥漿的觸感，混着蟬鳴與槐花香——這就是斯波勒筆下的感官交響樂，觸覺與嗅覺交織成時光隧道。 丹尼斯·斯波勒在《感知藝術》中提出，知覺是身體與世界的共生舞蹈。這種整體性認知顛覆了傳統感官分離的思維模式，通過感官互滲、身體在場、意義共生三個維度，重構人類理解藝術與生活的底層邏輯。 當我們用指尖觸摸老木頭的紋理時，視覺記憶中的木紋會自動浮現；凝視莫奈的《睡蓮》時，身體會不自覺隨着光影流動——這些日常體驗印證了一個真理：身體是認知的主體，感官在互動中生成意義。這種具身性認知不僅重塑藝術感知，更讓生命與世界的對話充滿溫度。 一、感官無界：打破功能分割的共生魔法 觸摸老木頭時，指尖紋理會喚起視覺記憶中的木紋走向——感官互滲讓藝術超越單一體驗。 斯波勒提出"感官交響樂"理論：藝術感知是多感官協同的結果。盲人用手杖探路時，觸覺與運動覺融合爲對障礙的完整認知，這種互滲性在藝術欣賞中尤爲顯著。 古琴演奏會現場，琴音在空氣中震顫，焚香氣息悄然蔓延。閉眼聆聽時，樂聲與香氣交織成流動的畫面，身體不自覺地隨着節奏微微晃動——這就是感官交響樂的奇妙時刻。 實踐方法： 1. 品茶時閉眼感受溫度與香氣，讓味覺與嗅覺對話 2. 觸摸雕塑紋路的同時，想象材質的歷史故事 二、身體在場：具身認知的溫度感知 手握熱茶時，溫暖從掌心擴散爲全身鬆弛感——身體記憶讓藝術充滿溫度。具身認知強調藝術感知是身體與作品的對話。凝視花朵時，身體的前傾姿態、放緩的呼吸節奏，甚至過往觸摸花瓣的記憶，都參與了知覺構建。 美術館裏，一位觀衆站在《睡蓮》前，身體隨着畫面的光影流動輕輕 sway。這種無意識的身體反應，正是具身認知的生動體現。 實踐方法： 1. 學習時關注身體信號：累了就起身活動，精神好時再專注投入 2. 旅行時放下相機，赤腳感受不同質地的地面 三、意義共生：動態生成的認知革命 同一塊石頭，地質學家看到岩層，孩童看到玩具——知覺情境決定意義方向。生成性認知揭示藝術感知的創造性。面對半遮的茶杯，我們會自動補全其形態；品嚐家鄉菜時，味覺激活廚房煙火氣的記憶。 社區藝術展上，一塊鵝卵石被放在玻璃櫃中。孩子們看到的是可以投擲的玩具，藝術家看到的是自然肌理的美感，老人則想起童年溪邊的記憶。 實踐方法： 1. 同一場景先以成人視角記錄，再以孩童視角重新體驗 2. 允許身體經驗與理性分析並存，如同接受半遮茶杯的殘缺美 結語 斯波勒的感知革命讓我們看見：身體是認知的先行者，感官共生是意義的發源地。從觸摸的溫度到聆聽的節奏，從凝視的專注到呼吸的起伏，知覺始終以最本真的姿態，讓我們成爲世界的一部分。 下次欣賞藝術作品時，不妨試着閉眼聆聽色彩的聲音，觸摸材質的故事——你會發現，身體早已懂得與世界對話的原生語言。

當一個人學習人文學科（藝術）時，學習目標是他應當能夠更好地理解、設計、建造或修復一種人生——因爲儘管我們各不相同，但活着是我們共同擁有的一份職業。 學習藝術可以將我們從過日子的無知狀態中解放出來。 大多數成功的藝術品都能幫助我們以一種全新和令人驚訝的方式看待周圍的世界。 這本書給我的收穫是： 補充了一些關於繪畫、雕塑、建築、舞蹈、電影幾種藝術門類之前不太瞭解的知識， 也是有一些啓發的。 （相對來說講得比較簡單，要把這麼多的內容放在一本書裏， 註定了每一種藝術都只能是講最基礎的概念， 同時是浮光掠影的）

一本平易近人的小冊子，能夠喚起普通讀者觸碰生活的生動感知，讓閱讀者形成對“藝術”的初步的結構化認識。 書中分章節論述了繪畫、雕塑、建築、舞蹈、音樂、戲劇以及20世紀以來的電影等純藝術，這些類型因純粹的美學價值而受到推崇。作者指出，成功的藝術作品活躍人們的生活感知，提供另一種具有生命力的生活互動方式。我們因雕塑光滑或堅硬的觸感而有所感受，因柔和曲線與水平線條而感到溫和，因明亮色彩或豐富和聲而感到溫暖，或因直線三角而感到莊重。 不同的媒介特性使作品呈現出審美感知的規律特徵。線條、色彩和筆觸構成了分析繪畫作品風格的要點；構圖則關注線條、圖形、顏色、體積、質地以及重複、平衡、統一與焦點四項原則。雕塑藝術同樣關注作品的體積、線條、形狀、平衡、重複、色彩、比例、平衡性，與繪畫藝術的區別在於材料、元素適配三維空間的獨特性，並經觸摸傳遞感知。結構、材料、線條、重複、平衡、規模、比例、背景、空間、氣候構成了建築藝術的十要素。 斯波勒讓我們看到：藝術具有逃離現實生活的庸凡與乏味的魅力。透過藝術作品，我們能夠置身差異化的社會背景，由此洞悉人類的普遍性經驗，領略文化的多元面向，獲得治癒心靈的慰藉與力量。

一本普及型關於基本藝術類別知識的教科書，涵蓋了繪畫、雕刻、音樂、建築、文學、戲劇、電影、舞蹈等門類，每一類別都以是什麼，怎麼做和如何打動人三段式解說，結尾舉例示範如何評價藝術作品，引導入門初步瞭解和欣賞藝術。

作者試圖囊括所有藝術形式，反而造成每一種藝術介紹趨於定義式論述，缺少了對各種藝術的感知力，理性過度意味着失去趣味性。

王爾德說：“生活的奧祕存在於藝術之中”。 我們瞭解、欣賞、感知藝術的過程其實就是探索生活奧祕。 阿蘭.德波頓在《藝術的慰藉》中說到：“藝術是一種具有療愈性的媒介，能夠協助引導、規誡以及撫慰藝術品的欣賞者，促使他們成爲更好的人。” 1、基礎入門，藝術是什麼？ 參照阿蘭.德波頓的說法，藝術可以是不限形式的，它是一種媒介，只要你能感知並從中得到療愈和撫慰，那就是藝術。 因此，藝術可以是一幅引人入勝的畫，可以是一個技藝精湛的雕塑，可以是一座歷史悠久的建築，可以是一首動人心絃的樂章，可以是一部歎爲觀止的文學名著，可以是一出拍案叫絕的戲劇，可以是一部蕩氣迴腸的電影，可以是一隻妙態絕倫的舞蹈，甚至可以是一個人的某種行爲。 我們對藝術產生興趣，想要知道藝術究竟是什麼？讓這本書帶你入門、給你答案。 這本《感知藝術》用最簡單的邏輯、最清晰的方式、最簡短的語言將8門主要藝術門類（畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈）抽絲剝繭、一一解析，詳盡的告訴你繪畫是什麼、雕塑是什麼、音樂是什麼、文學是什麼、戲劇是什麼、電影是什麼、舞蹈是什麼，讓讀者浸入式體驗藝術的魅力。 這本書選取了簡單有效的研究方法：即它是什麼？它是如何形成的？它是如何刺激我們的知覺的？每個藝術門類均從三個問題出發，從一個藝術學科過渡到另一個的時候，也同樣採用了這種前後一致的方法，層層深入、逐一解答，幫助你全方位建立面對藝術作品的信心，讓你以最快的速度從瞭解藝術到評判藝術再到感知藝術，讓你自然融入藝術的審視與交流之中，它可以幫助你自如的接觸任何一個未知的藝術領域。 2、深入瞭解，藝術如何形成？ 藝術其實是相通的，如果你真的能欣賞一幅名畫之美，很大概率上也能欣賞一個建築之美。 但是，你卻不一定知道你面前這幅蘊含藝術之美的繪畫到底是如何形成的？構成這個藝術作品的內容及元素有哪些？此時，你在感知它的時候，就止步於表面，無法深入瞭解，也尋覓不到作品真正的藝術意義和價值，這種情況下對藝術的感知，很大程度上來說是無效的。 所以，我們在瞭解各個藝術門類是什麼之外，更需要溯本求源，深入瞭解藝術如何形成，包括內容元素、風格形成、所使用的工具、各個部分之間如何聯繫，甚至是這個藝術作品形成的社會背景，只有將這些知識融會貫通，你在感知藝術之時就可以瞭然於心、信手拈來了。 這本書可以說是藝術入門知識百科，它將畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈這8大基礎藝術門類的形成娓娓道來，它告訴我們藝術如何相通又如何不同，一部交響樂包括旋律、和絃、音色、音調以及其他元素；一部悲劇使用語言、場景調度、提示、衝突和結局；芭蕾擁有形式化的動作、場景調度、線條和思想內容等元素；一部文學小說的創作需要從題材、人稱、故事、人物、情節、主題等其他元素。 3、具體探討，如何感知藝術？ 既然藝術的呈現方式各種各樣，世界上的藝術作品更是不計其數，這世界上不缺藝術，缺少的是發現藝術的眼睛。 如何發現藝術？藝術作品如何刺激我們的知覺？如何真實感知藝術？如何使我們的美學感知更加敏銳？這也正是我們今天探討的用意所在。 首先，我們需要識別能夠在藝術和文學中看到和聽到的內容；其次，我們需要學習關於這些內容的術語；最後，我們需要理解感知反應的原因和途徑。 在沒有藝術基本功的情況下，我們只能依靠現有的認知止步於觀賞藝術，而不懂得欣賞評判一個藝術作品的意義和價值，那麼即使藝術從你的全世界路過，你也仍然無法真正感知到藝術的魅力與真諦。 通俗的說，藝術欣賞就是準確的批評分析這個藝術作品。這本書像是一個藝術導師，帶領你進入藝術這個全新的領域，告訴你藝術是以何種特定形式、藝術家以何種技巧激發你對藝術作品的知覺，當你在欣賞藝術作品時，你需要重點欣賞哪些元素，你才能最快發現藝術的魅力。就比如說一幅畫作，我們依靠視覺刺激引發的心理上的觸覺、味覺、聽覺及其他知覺，它的構圖、色彩、內容、空間深度等都是需要我們去感知的。這些藝術內功正是需要我們去了解、去學習的。 那麼，如何感知其他藝術門類呢？如何以以美學術語來回應藝術？建議你親自到這書中去尋找答案。

“你知道，這位建築工人是一個響噹噹的漢子，男人中的男人，那時卻雙眼含淚。他爲通過藝術尋求到的生命感悟而感動不已。” 什麼是藝術？也許你會說，是那些高大上的東西，我等凡人理解不了。 但你有沒有聽到一段音樂淚流滿面的時候？聽音樂爲什麼會流淚呢？是感人至深的歌詞，讓你想起了從前的自己，還是一段帶有回憶味道的歌，讓你想起了曾經的時光？ 看一部電影時，某個畫面讓你“雞皮疙瘩起了一身”，到底是什麼觸動了你心底最隱祕的感覺呢？ 站在一幅畫、一座建築面前，那無聲的力量給了你內心深處最動人的震撼，讓你停在原地，挪不開目光，這又是爲什麼呢？ 在《感知藝術》一書中，作者講到，雖然人在社會中都扮演着不同的角色，雖然有人說：人文科學是無用的科學，但我們都有一份共同的職業，那就是——活着。 “當一個人學習內燃機的機械構造時，學習目標是他能夠更好地理解、設計、建造或維修這類發動機……當一個人學習人文科學（藝術）時，學習目標是他應當能夠更好地理解、設計、建造或修復一種人生。” 人活在世，如果只有對外在物質與技術的探索，而內心空無一物，那麼外在就沒有根基，有一點風吹草動，內心也許就在瞬間崩塌。 而內在和外在都不停探索的人，就如三千年胡楊，延續下來的是它不屈不撓的精神，人文學科恰恰就是對精神內核全方位的探索。 “人文科學的根本目的，是探索人性、人類的思想和感受、人類行爲的動機和人類思想的行程。”而藝術作爲人文科學中的一個分支，也承載了人類精神上不同形式的探索。 《感知藝術》這本書，從繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈八大領域，爲我們全方位介紹了藝術的表現形式、歷史發展的重要時期與重要作品，以及如何去欣賞、聆聽，並在生活中注意到我們從前未曾注意的細節，感受藝術的同時，也能捕捉生活之美。 本書作者是享譽國際的教授、獲獎作家、學者和藝術家丹尼斯·J.斯波勒，從他的履歷中可以窺見這是一位多領域發展的藝術家：他不僅在演講和戲劇領域獲得學士學位，在舞臺場景設計方面獲得碩士學位，還涉及音樂、人文、美術等多個領域的研究。代表作有《感知藝術》、《穿越藝術的現實》、《視覺藝術指南》等。 藝術來源於生活，且又高於生活，這些藝術形式在歷史長河中進行了多次演變與迭代，正是人類生活變化的體現，本文將從音樂領域入手，爲大家介紹如何感知、聆聽、在生活中發現音樂之美，也爲閱讀這本書做一個引言和開端。 我們爲什麼要聽音樂？ 作者斯波勒在書中提出，藝術可以做以下四種事—— 1 進行記錄 2 提供視覺或其他形式的感受 3 揭示形而上學或精神真理 4 幫助人們以嶄新的創新的視角來看待世界 那麼如果放在音樂領域，對於我們普通人來講，我們既不搞音樂創作，也無需明白什麼晦澀的專業理論，我們只關注什麼音樂好聽，爲什麼要聽，怎麼去聽。 作者提出的四件事，我們在聽音樂時可以這樣來實踐。 01 記錄心情 最近重新翻紅的王心凌，真的驗證了音樂的“記錄”作用。 雖然音樂是流動的時間藝術，轉瞬即逝，如果不採取錄音或錄像技術，就留不住音樂發生的瞬間。 但爲什麼十幾年前的歌，你再聽到時會淚流滿面？那是因爲這段旋律又帶你回到了從前，你又想起了當時的自己。 今天聽着王心凌的《愛你》直呼“爺青回”的人，初聽這首歌時，大部分是在中學時代，包括我自己在內，也是在最懵懂燦爛的年華里，聽到過這首歌。 一旦旋律入了心，即便沒有歌詞，但前奏一響起，你的思緒馬上就飄回了初聽的時光，那是感嘆自己回不去的青春，也是對曾經年華的一個紀念。 這就是音樂的記錄作用，它雖然沒有視覺形式，但只要在內心打下烙印，當有一個觸發點時，它瞬間就會把曾經的畫面呈現在面前。 02 提供聽覺上的感受 在本書的第五章，作者着重介紹了音樂的類別、風格等，有人喜歡聽搖滾，有人喜歡聽古典，這些音樂風格給人以不同的聽覺感受，在這些感受中，人們體味別人的人生，也從中獲得情感慰藉。 西方世界的巴洛克建築風格、印象派畫作，這些視覺靜態藝術，其實在音樂領域也可以表現出來。 巴洛克一詞原意爲“巨大而形狀不規則的珍珠”，這種珍珠在文藝復興時期用於製作極端花哨的珠寶。而體現在音樂上，就是規模恢弘龐大、壯麗宏偉的多聲部音樂。典型代表如巴赫，將莊嚴與對稱發揮到極致，聽聽這首《勃蘭登堡變奏曲》，可以從中感受巴洛克之美。 而說到印象派，可能首先想到的就是莫奈、塞尚等畫家，但其實在音樂領域，同時期也出過印象派作曲家，典型的代表人物是德彪西。 爲什麼印象派大師多出自法國，也許是因爲法國人從骨子裏透出的浪漫氣息，使得這一獨具特色的風格在19世紀後期異軍突起。 德彪西的《月光》與貝多芬的《月光》截然不同。貝多芬的《月光》，在舒緩寧靜的節奏中，透出一絲不甘，也蘊含着一股力量，彷彿只要有一個契機，月亮就會衝破黑暗照亮天空。而德彪西的《月光》，同樣是舒緩寧靜的節奏，但彷彿讓人看到了倒映在水面的月光，柔軟而動人，彷彿一伸手就能觸摸到絲滑的月光一樣。 和文字的力量一樣，它們都有一種魔力，可以憑藉視覺和聽覺的刺激，在腦海中繪製出具象的畫面。 03 揭示形而上學或精神真理 這個功能看起來有點深奧，但是舉個例子，也許就能明白。 尼采在《查拉圖斯特拉如是說》的開篇中，向着太陽這樣吶喊道：“你偉大的天體啊！如果沒有你所照耀的人們，你有何幸福可言哩！” 這是文字傳達出的精神，那麼用音樂如何傳達呢？理查·施特勞斯根據《查拉圖斯特拉如是說》創作的交響詩，將這種哲思表達得淋漓盡致，尤其是開篇對於太陽的詰問，深沉的鼓點彷彿在心臟上敲擊，恢弘龐大的音響效果，讓人有一種能夠衝破宇宙的力量。 而關於傳達哲思的音樂，貝多芬那叩響命運之門的《第五交響曲》（又名“命運”）、《第九交響曲》，勃拉姆斯的《第一交響曲》，都是將音樂作爲傳遞思想的武器，傳達對於人類精神領域探索的哲思作品。 04 用不一樣的視角來看待世界 有些時候，影像到達不了的地方，文字可以到達，文字描述不了的感覺，音樂可以。 所以，音樂也爲人們觀看世界提供了不一樣的視角。 在聖桑的《動物狂歡節》中，最著名的一曲《天鵝》，爲人們描繪出潔白而優雅的天鵝形象，不僅僅是聽覺感受，視覺形象也躍然心中，即便是沒有見過天鵝的人，也能從音樂中感受到天鵝之美。 而在普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中，更是生動描繪了多種人物、動物的形象。 當聽到彼得的主題音樂時，一個戴着紅領巾，一蹦一跳活潑的小學生少先隊員就出現了；小貓主題，則是一隻懶洋洋的胖貓；大灰狼主題，音樂運用不協和音程的手法，刻畫出一個邪惡貪婪的形象，生動而有趣。 音樂爲我們提供了看世界更多的可能性，也提供了更多的想象空間，在聽覺中豐富視覺、豐富思想、豐富人生。 寫在最後 與其他泛泛而論的藝術書籍不同，《感知藝術》這本書只是單純引導讀者觀察和聆聽藝術作品，講述如何利用我們固有的感知和技巧來接近藝術，建立與藝術的聯結，最終是我們可以自如地面對、欣賞與評價藝術作品，與其他人自信地交流溝通。 本文只從音樂角度撕開一個小口，和大家探討了我們爲什麼要聽音樂，可以作爲閱讀《感知藝術》的引導文章，如果想要更多瞭解藝術的分類與差別，不妨用一個寧靜的午後，翻開書來看看吧。

拍出1.98億港元的《曲腿裸女》，究竟好在哪？ 兩年前，藝術大家常玉的作品《曲腿裸女》在香港蘇富比藝術拍賣會上以1.72億港元落槌，加佣金以1.98億港元成交，刷新了藝術家最高拍賣成交記錄。 爲什麼有的藝術作品價值連城，有的藝術作品是國寶，有的藝術作品爭議很大？這就要要理解什麼是藝術，我們應該如何應對並評價它。 享譽國際的藝術家丹尼斯·J·斯波勒在《感知藝術》中指出，對一件藝術作品，我們可以問四個問題：（1）它是什麼？（形式問題）（2）它是怎樣形成的？（技術問題）（3）它如何觸動知覺？（體驗問題）（4）它有什麼意義？（語境和個人問題）。只要弄懂這四個問題了，就弄懂一件藝術品了。 《感知藝術》是一本與衆不同的藝術書籍，它通過大量實例引導讀者觀察和聆聽藝術作品，讓門外漢高效入門，是一本極好的藝術啓蒙書。書中從上述四個問題出發，對繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈八種藝術形式進行了解析。 藝術的目的、功用 藝術將世界變得有趣而宜居。 藝術是人類萌芽階段最主要的證據。並不斷的滲入人類的生活。我們住在各種建築物裏，聽着音樂，欣賞着畫作，鑽研小說，整夜跳舞。我們喜歡漂亮的傢俱，開着好看的汽車，藝術在過去和現在對我們生活的質量都有着深遠的影響。 發明照相機之前，藝術的主要目的就是對世界進行記錄，最早期的巖畫可能就是出於這一目的。 藝術也能將感受轉化爲可視的形式。如20世紀早期的印象派藝術。這一流派中，藝術家對於內容的感受和情感形成了作品的首要功能。至於揭露神學真理的藝術，參加那些宏偉的哥特式大教堂。 藝術作品還能夠讓我們逃離日復一日的現實生活，爲我們提供愉悅的感受，並在享受中得到治癒。上文提到的《曲腿裸女》就將大自然的造化寓於人體，亦將人類身體之美接引宇宙，以東方山水美學重新演繹西方經典，轉化成了一種深遠的美。 藝術還有政治或社會功能，能影響大量的人羣的行爲。歐仁·德拉克洛瓦德畫作《自由引導人民》就體現了這一概念。 此外，藝術還有工藝樣本的作用，同時還成爲某一人羣唯一的實物記錄。 解構藝術 《感受藝術》對八種藝術進行了解析。作者循序漸進，讓普通人也能觸碰到藝術最真實的部分，對藝術進行敏銳的感知與理解。 在講“圖畫、繪畫、版畫和攝影”時，作者抓住繪畫是什麼，它是如何繪製的，用的什麼工具，怎麼構圖，有什麼元素等特徵進行分解。並提出問題，“藝術家如何在作品中使用線條”，“藝術家的用色是寬泛的還是受限制的？這如何影響作品的構圖和觀看者的反應？”，“藝術家使用何等程度的明暗對照法或三維立體性來進行創作？如何以此引發我們的回應？”。作者抽絲剝繭的回答這些問題，讓我們瞭解這一藝術形式的各種特徵，並學會了如何欣賞。 在講“文學”這一章時，作者將文學分爲小說、非虛構文學、散文、戲劇、詩歌等幾大類，並在每一大類下面分小類。作者還對文學風格進行了細緻的解讀：魔幻現實主義、浪漫主義、新古典主義等，這樣的分類和解讀，讓整本書更系統、更專業，在書中我們能夠發現我們好多知道的知識系統化了，這本書是親民的。 走入藝術 要看懂藝術作品中的美，對其有一個理性的認識，一定要對某一個藝術門類有具體的瞭解，對這件藝術品的歷史、所處的環境有深入的瞭解。 丹尼斯·J·斯波勒在講到“建築”這一藝術形式時，指出，我們城市中的每一條街道都是一座理念和工程的博物館；每當我看到一棟建築物，我就能看到歷史。 前段時間，蔡元培長女蔡威廉的西湖故居被拍賣，如果不考慮房子的歷史和人物影響，這只是一座破舊的老建築，但是教育家、革命家蔡元培經常來此小住並題字，油畫家蔡威廉及其先生長期居住在此，瞭解這些歷史後，這棟建築是不是染上了不一樣的顏色，更有韻味起來。 同時，欣賞一件藝術品，還要考慮它的環境。同樣一幅畫，放在人來人往的大街上和放在凡爾賽宮給人的感覺是不一樣的。同樣的，一件雕塑的展出的地點和方式也影響着我們的反應。如果放在精心設計過的環境中，一件雕塑就能夠引起完全不同的反應。林瓔位於華盛頓特區的約佔紀念碑就是一個很好的例子。這一V形的姓名牆坐落於公共空間之外，融入周圍的環境中。站在黑牆前端詳那些名字，觀賞者可以看到自己的倒影，激起參與感，不僅僅是關於雕塑，更是那些被銘記的死者。 寫在最後 你最近有沒有讀一些好書，聽一首好歌？有沒有出去旅遊？有沒有試着寫詩？ 藝術跟我們的生活息息相關，藝術從不是空洞的容器；相反，它滿載意義，其意義可以做出多樣化的解讀，而且無一例外地表達着個人觀點。學會欣賞藝術，能讓我們更好的發現生活中的美，更好的理解、設計、享受我們的生活。如果你不知道怎麼走入藝術，就從這本《感知藝術》開始吧。

讓你從小白到感知藝術家，這本書就夠了 最近《天賜的聲音》第三季中劉惜君、唐漢宵合唱《逝去的歌》，讓我們久久不願離場。兩人通過對唱，多次把主題動機不斷地重複，加深觀衆對歌曲的熟悉和感知，讓人留下深刻的印象。 同時圓形的舞臺設計猶如時鐘，兩人逆時針而行的場景，好比我們已經逝去的時光和活在當下的今天，永遠不會有交接點，充滿創意的心思，爲我們帶來了視聽藝術的享受，勾起滿滿回憶的過往。 那什麼是藝術，我們又如何感知藝術呢？如何讓藝術滲入我們的生活，滋養我們的生命呢？ 在《感知藝術》這本書中，你能清晰並輕鬆地找到答案，本書能夠讓讀者自如地接觸藝術作品，並且能夠理解藝術和生活相輔相成。帶着背景知識與藝術作品進行互動，我們可以看見更多、聽到更多。 書共分爲三大部分，第一部分通過概述藝術的理解、關切、目的和功能、風格，以及應該如何感知應對做出了扼要說明。 第二部分通過繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈，八大領域一章一講的闡述，讓你快速掌握必要知識，成爲“專屬人才”。 每一部分都帶着3個問題，來引導和幫助讀者理解相關內容：①它是什麼？②它是如何形成的？③它是如何刺激我們知覺的？ 第三部分，附錄所講的專業詞彙表，讓你便利快捷地查詢到每一個陌生的術語，你甚至可以把它當工具書來查閱。 本書作者是享譽國際的教授、獲獎作家、學者和藝術家——丹尼斯J斯波勒，擁有演講和戲劇專業學士併兼修音樂，同時又是舞臺場景設計和技術專業碩士，多學科領域的教學經驗，出版過大量著作，其中《感知藝術》就是他的代表作之一。 下面我們就跟着作者通過藝術是什麼，感知藝術的好處，以及如何學習來聊聊吧！ 01 你可能誤解了藝術 多個世紀以來，學者、哲學家和美學家們爲了找出，什麼是藝術的定義爭辯不休，得不出一個標準的解釋。 這具有挑戰性的爭辯涵蓋內容甚廣，包括兩種相互對立的觀點：一方面認爲，“藝術”必須滿足功能性的標準，即具有社會功能；另外一方面認爲，“藝術”只爲其自身存在。 本書中對藝術的定義傾向於後者，把“藝術”定義爲某人對於現實的闡釋，以某種媒介顯示出來，並與其他人共享。 比如我們中國的國歌《義勇軍進行曲》——“起來！不願做奴隸的人們，把我們的血肉，築成我們新的長城！中華民族到了最危險的時候，每個人被迫着發出最後的 聲！起來！起來！起來！我們萬衆一心，邁着敵人的炮火，前進！邁着敵人的炮火，前進！前進，前進！進！” 著名作曲家聶耳先生就是巧妙地運用音樂中的短句、休止符，加上激昂的歌詞，創作出震撼而有力量的藝術歌曲，通過音樂這個媒介，表達出我們中華兒女必勝的決心，並把這種革命精神流傳至今。 藝術大到愛國情懷小到娛樂，無處不在影響着我們的生活，比如小朋友表演舞臺的搭建、80歲大媽歡跳的廣場舞、新房子的裝修設計，我們平時穿作打扮顏色的搭配，如何拍照留住精彩瞬間等等，都與建築、音樂、繪畫、攝影等藝術領域有千絲萬縷的關係。 以前我們可能從來沒有想過，原來藝術離我們那麼近。現在，我們的生活中處處充滿着藝術，讓我們生活更精彩和豐盈。 02 藝術帶來享受，體會藝術作品的功能 藝術特別關切創作力、美學交流、符號和純藝術及應用藝術。在18世紀末，哲學家伊曼努爾康德在他的《判讀力批評》一書中，不僅將欣賞視爲對直觀美的感受，同時讓美學帶有判斷產生了變革。 我們能夠拓展對藝術理解的另一個方法是檢視其目的和功能，首先我們來看看藝術的目的，可以用來進行記錄、提供視覺和其他形式的感受、揭示形而上學或精神真理、幫助用嶄新和創新視角來看待世界。 接着看看藝術的功能，藝術可以做什麼？又是如何做到的？包括享受、政治和社會評論、治療、工藝樣本。 如中國山水畫《山溪漫行圖》爲我們提供愉悅的感受，並將我們置於社會背景當中，將自然的特點轉化爲一種深遠的美。 藝術家們使用藝術作品反應社會敗落和過度，還可以愉悅我們身心，比如你在看周星馳的喜劇電影時，發出的笑聲釋放了腦內啡，這是由大腦釋放的一種化學物質，能增強我們的免疫系統。 感知藝術除了可以愉悅我們身心，還可以通過作品來反應社會民生。 19世紀美國經濟大蕭條時期，攝影師多羅西婭 蘭格的作品《移民母親，尼波莫，加利福尼亞》，以拍攝者自己的語言作爲標題。 表達了32歲寡婦帶着幾個孩子無依無靠的痛苦情景，非常有衝擊力引起了整個國家的注意，美國因此建立了移民工人安置營，以減輕他們的痛苦。 03 讀懂這三個問題，就讀懂了藝術 說了那麼多感知藝術的好處，那怎樣才能提高對藝術的感知能力呢？書中對此主要提到了3個極具建設性的議題： ①它是什麼，形式問題；②它是怎樣形成的，技術問題；③它如何觸動知覺，體驗問題。 全書分別就這3個議題詳細介紹了繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈這8種不同的藝術形式。 以戲劇爲例，第一個問題，戲劇是什麼？書裏是這樣解釋它的含義的，用時空和聲音揭示人生觀，通過一舉一動向我們展現有血有肉的人。戲劇體裁包括悲劇、喜劇、悲喜劇和情節劇等。 第二個問題，它是怎樣形成的，或者說是怎樣互相組合的？書裏提到：戲劇是由劇本、情節、性格、主題、視聽覺元素、道具、動態、演員、逼真等元素組合而成的。 亞里士多德在其著作《詩歌》中強調悲劇由情節、人物、臺詞、音樂、思想和場面這6部分組成，同時也受背景、燈光、道具和服裝的影響。我們如何反應，以及產生的反應決定我們對作品的最終感受。 第三個問題，戲劇是如何觸動知覺，刺激感官的？上述元素通過特殊方式刺激我們的感官，戲劇是有關衝突的，總會把某些衝突作爲最基本的戲劇手段來引起觀衆的興趣，也與音樂表演本身、文字暗示、和聲調性、旋律節奏節拍等相關。 舉個例子，經典歌劇《卡門》相信大家一定不會陌生了，它是當今世界上上演率最高的一部歌劇，由法國作曲家比才所作，美麗而倔強的卡門與菸廠女工發生衝突，騎兵隊長本欲逮捕卡門，但卻被她的野性和美貌征服，不但放走了卡門，還心甘情願爲她辭去工作走上犯罪之路。 這部歌劇故事情景的跌宕起伏，通過女高音、女低音、男高音、男低音，不同聲部的演唱來刺激我們的知覺感受，整部歌劇建立在尖銳對比的人物形象上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。 如果我們仔細研究這幾個問題，就能學會從比較專業的角度去看戲劇、去評價戲劇，那麼戲劇在我們眼裏就不會只有故事情節，更能看見藝術家在作品中想表達的意義和價值。 又如繪畫，包含圖畫、繪畫、照片、版畫，主題可以是二維的，也可以是風景、畫像等。藝術家通過所用工具，在技巧識別和細節處理方面，根據不同的作品需要有所不同。像我國著名畫家朱耷創作的《荷花》，墨汁融入水中，用毛筆營造出其他任何工具難以達到的效果，它的運用技巧在於必須快速而自由，讓毛筆畫具有自然魅力。 你也可以帶着3個問題來讀讀其他章節，相信你一定會在本書中得到收穫。你還可以通過閱讀《感知藝術》不同藝術領域，找到各領域間的內在關聯，舉一反三、聯動組合。 學會在生活中感知藝術，幫助我們處理好家庭關係、人際關係，乃至於社會關係，如果你想擁有幸福的能力，這本書絕對不容錯過。 04 寫到最後 《感知藝術》用真實而直接的方法介紹藝術的重要性，介紹了基本定義和概念，並通過提出應對導向的問題和關注術語來接近審美體驗，讓我們和別人進行藝術交流時有跡可尋。 值得一提的是，每個領域的講解都有逼真精美的插畫，渲染甚至還原了藝術作品的原樣，讓讀者彷彿身臨其境，理解更透徹。 最後書背後還附錄了藝術詞彙表，簡單扼要一兩句話，便解釋明白專業術語。合理的排版，既可當工具書來查閱，又可以當藝術書籍來欣賞，歡迎你也來選讀喜歡章節，你會發現“感知藝術”讓我們生活如此美好。

非常棒的一本書，圖文並茂，信息量巨大！系統的從繪畫，雕塑，建築，音樂，文學，戲劇，電影，舞蹈多方面闡釋藝術的目的，功能，關切，理解，感知，應對～細緻而全面，理性而敏感，難得的用科學的態度講述藝術的好書！