中國彩塑藝術

讀胥建國（1962出生，雕塑家）老師寫的《中國彩繪藝術》，初衷是想要了解中國彩塑藝術這個門類如何而來，並且跟隨專業人士對中國藏品豐富的彩塑藝術學習鑑賞的方法，當然也是瞭解這個藝術門派的“詞彙量”，否則我們在對衆多文物面前只剩下“好看”或者“嚇人”等單調的詞語，背後是缺乏基本的審美維度，更缺乏細看的目光。 書籍中探討的彩塑包含四個大類，墓葬彩繪陶俑（如秦始皇的兵馬俑），宗教彩繪造像（不同朝代寺廟中的佛像造像），民間彩繪泥人和民間彩繪泥玩。從歷史的維度和“玩具”的維度，彩塑好像都離我們現代人很遠，可是如果走進博物館、走進廣袤的中國大地去欣賞先祖留下的古物，非常有可能遇見到彩塑。 書籍圍繞着彩塑的發展和特點做了探討，包含講述了佛教傳入中國之後的漢化進程，因爲宗教造像的數量很驚人，涵蓋了大量圖片以及在中國各大古建築、博物館中能看到的案例，可以從彩塑的維度上點亮普通人的旅途。本篇主要挑選了一些我覺得有趣的案例，跟隨作者從專業和藝術的角度來欣賞彩繪。 有人說走進兵馬俑，有一種進入墓葬的陰森氛圍，因爲中國傳統避免談死，如真人般大小的護衛部隊、侍者、文官武將，所傳遞的是在地下繼續侍奉墓主的美好祈願。俑的出現是爲了邁出了遠離殘忍的第一步——替代活人殉葬，用“假人”替代“真人”。如果去觀望北魏（公元386-534）時期司馬金龍的陪葬俑，會發現一個有趣的現象，陶俑變小了，陶俑並不突出個性——例如寫意地描繪士兵的普通相，而不是一個具體人的眉目。因爲古人的造像工藝不行嗎？ 事實是與“始作俑者”這個成語關係密切，這是孔子（公元前551-前479年）作出的批評，早在孔子的時代，就有工匠不僅將現實中所存在的人物和身份與陶俑做了對應關係（腳下刻字），還模擬了真人的面部特徵，這引起了當時民衆的不滿——不必去殉葬了，但是有自己樣貌的“分身”卻被掩埋在墓葬中，估計古人也覺得相當不吉利。自那時起，傳統陶俑塑像就避免使用具體的人物面部，甚至會直接使用模板批量生產，避免給活人添堵，還極大地節省了工匠的時間。 造成我們遠離彩塑藝術的第二個原因是，雖然有非常豐富的寺廟和佛教造像文物，但是寺廟總給人強烈的宗教氣氛，於是造像藝術被低估，寺廟變成了一個拜拜的地方，面對佛祖和菩薩，拜就是了，這算不算另外一種程度的不尊重？事實上，禮佛包含觀摩佛像，即使非信徒，也可以從觀摩佛像面部的慈悲，手勢和坐姿的所傳遞的意願，雕花和衣飾的美來感受慈悲、本真與寧靜。 書籍中講到佛教造像儀軌嚴謹，參考《造像量度經》，以自己的手指爲度量，來量自己身體各部分的造型比例。“按佛經說法，量度不準之像，正神不會依附於上，更甚者還會遭受各種災禍。”基於此，我們不難理解爲什麼寺廟對佛祖的座次，不同的手勢和坐騎代表着不同的佛祖和菩薩等有諸多嚴密的規則，但又在不同歷史時期有不同的藝術演變，到了這一層，又可以歸入藝術可以探討的內容。 書籍中有對不同作品審美高下的品評，對兩個寺廟的“韋馱天立像”，有旗幟鮮明的批評與褒獎。批評了山西省大同市善化寺大雄寶殿的韋馱天立像（塑於遼金時期960-1368） “對細節表現的過於追求，尤其是服飾的塑造都過於繁縟，缺乏簡練的藝術處理。人物的塑造由於過於追求細節表現而忽略了對精神氣質的揭示。過分誇張的身體不僅概念化、程式化，而且有些虛張聲勢，徒有其表。特別是身體上繁縟富麗的裝飾削弱了人物的內在精神氣質，顯得文弱有餘、剛勁不足，內無風骨，外失精氣。” 同時讚美了明朝（1368-1644）于山西省平遙雙林寺所塑的韋馱立像（高176厘米） “雕工精細準確，姿態誇張合理，氣韻生動貫通，通過挺胸收腹，側首斜視，右臂後甩，左手執金剛杵，頭、軀幹、四肢左右扭轉的運動變化，刻畫了人物武而不魯，武中蘊文的性格，顯示了人物的威武與雄健，展現了氣與力的協調統一。” 韋馱天，又叫韋馱菩薩，是一個戰神的形象，保護佛法和佛家聖地，他一般出現在大雄寶殿或者四大天王殿，身穿盔甲，手持寶杵，理解其身份，對比兩個寺廟的韋馱天像，前者眉眼中缺乏英武，身體語言較爲簡單，甚至給人身材管理失控的感覺。幹力氣活的武將，通常虎背熊腰，但絕不是肚腩挺出的油膩。從書本中的對比，爲以後在不同寺廟中看天王像，又增加了些許樂趣。先“闖入”柵欄的大白跟我說：“你快看，他在瞪我。”我伸頭去一看，灰暗的房間裏，一個側身的天王表山西平遙雙林寺除卻古建築外，最值得看的就是造像，我和大白當時“闖入”了天王殿內，由於現在寺廟對古代彩塑的保護以及避免光照對彩塑表面的損毀，殿外都用柵欄，遊客不能和天王正面相對，眼光情確實“不友好”。 動人的造像藝術，會有與觀者的互動性，通過神態和肢體來將靜態轉換爲動態。書籍大量引用了這樣的實例，讓觀看變得妙趣橫生。 是不是隻有在遙遠的博物館和古建築中，才能領略古人的造像藝術之美？其實並不然，書籍中提到過不止一處“冷門”的去處，他們分佈在我們國家的各處，當中印象最深的是我去過的昆明的筇竹寺和蘇州的紫金庵，這兩處的羅漢像很有名，蔣勳也表達過對匠人形神兼備的創作能力的讚歎。 “筇竹寺內著名的五百羅漢彩塑是光緒九年至十六年（公元1883—1890年）​，由四川民間藝人、雕塑家黎廣修和他的5個徒弟歷時7年塑造的。這組羅漢羣像千姿百態，妙趣橫生，充滿了濃郁的生活氣息和世俗氣氛，反映了中國傳統的審美觀念和意識。” 作爲一本科普類的讀物，這本書寫清了彩塑藝術的歷史與發展，提點了讀者我們在看什麼，以及如何去觀看，審美是一件很主觀的事情，有基本的知識能提升觀看的維度，更重要的是，讓我們的目光真的能停留，有興趣多看幾眼，放下不必要的負擔和偏見，未必要贊同名家的言論，自行咂摸些趣味來。 點評中本有大量的圖片引用，完整版可以關注“慢生活畫廊”搜索標題“中國彩塑藝術”獲取

回頭看看！封面是平遙雙林寺的韋陀誒！！！

《中國彩塑藝術》 在運用色彩和塑繪結合方面與中國彩塑創作及表現在藝術觀念上還是有所不同。中國彩塑藝術不僅是中國先民在藝術實踐中長期揣摩和經驗總結創造出的偉大成果，其產生、形成和發展與中國北方特定的氣候環境、水文地質、宗教、習俗都有密切的聯繫，而且以塑繪結合爲基本特徵的彩塑藝術還體現了中國先民在造型意識、審美情趣等方面的文化自覺，是把包含豐富的哲學思想與美的體悟凝聚於藝術的偉大創造

大量彩圖，看着過癮。 但是最後幾章內容與前面部分重複率太高，希望有所調整。