
汪曾祺
本書分爲“我的‘解放’”“戲如人生人生如戲”“京劇伶人粉墨人生”“淺處見才”“動人不在高聲”五個章節,精選汪曾祺40篇與戲曲相關的代表作,是作者做編劇二十餘年的所見、所聞、所思、所感。
寫戲說戲演戲看戲。 寫的人絞盡了腦汁,說的人禿嚕了嘴皮,演的人瘋瘋癡癡,看的人傻傻呆呆。 戲如人生,人生如戲。
【讀書打卡】汪老先生在《人間有戲》這本書裏漫談了很多對戲曲(主要是京劇)的認識和見解,也普及了很多戲曲知識和名角軼事,書中所提到的劇目幾乎都看過整劇或摺子,像《打漁殺家》《林沖夜奔》《鍾魁嫁妹》等都是小時候看過整齣戲,當時雲裏霧裏似懂非懂,更不懂什麼劇種,然時隔多年,情節和人物形象卻依稀記得,記得當年的林沖和鍾魁還是裴豔玲大師主演的呢,真沒想到,小時候看過的雜七雜八的戲劇經過時間的沉澱竟七拐八繞地成就了我對京劇的熱情[愉快]在讀到傳統京劇發展問題時,突然想起來一則八卦,《羅密歐與朱麗葉》前些年被好來塢拍成了警匪大片,引來一片唾罵聲,然而,沒想到的是,這部片子被年輕人接受的同時也帶來莎翁著作的旺銷,很多年輕人看了電影纔想起來去讀這部古典名劇,我想這也算曲線救國吧[偷笑]汪老先生在書中談到有些京劇唱詞粗糙,人物簡單,確實存在這樣的問題,尤其是好些熱鬧的武戲,我想可能和塑造的人物有關吧,但我喜歡程派青衣除了喜歡他低迴婉轉的唱腔外,更喜歡的就是他的唱詞,不但美而且很有深意,當然,若論詞美,京劇遠遠比不上崑曲的,我無端地覺得程派藝術和崑曲藝術最是接近。當然,梅派被尊爲四大旦角流派之首,身段美麗、唱詞華麗,塑造了那麼多經典女性形象,那麼多人喜歡肯定有他的道理,如果說梅派青衣是花中之王牡丹,我覺得程派青衣則是蘭花,別有一番書卷氣~~
怪不得人們都推崇汪老先生的散文,他的文字淺顯但不俗氣,有韻有味,讓人想讀。 讀汪老先生的文字,就像和一位和藹可親的老人聊天,聽他講過去的事,體會他的喜憂哀樂,同時忍不住想親近他。 我讀這本書的收穫,一個是汪老先生多次提到的《打漁殺家》片段,蕭恩去殺人前那段父女對話,椎心泣血,不忍細想。 寫戲唱戲,在過去是窮苦人家的事,這種“生人作死別”的痛楚,人人感同身受,所以演員唱“孩兒捨不得爹爹”這句時會忍不住流淚。 另外,我覺得“不省事的冤家”這句話也很痛心,蕭恩把女兒寵成這樣,但他終究不能再寵女兒了,沒有爹爹,她以後怎麼辦呢? 第二點,汪老先生寫他的西南聯大的生活,幾乎所有老師都會唱戲,定期舉行匯演,這種浪漫而富有詩意的生活,讓人很嚮往。 第三點,汪老先生提到老師沈從文教育他“不要冷嘲”,即使在嚴酷的現實的面前,也不能覺得“世事一無可取,也一無可爲”。一個人,總應該用自己的工作,使這個世界更美好一些,給這個世界增加一點好東西。 原本人生不如意事十之八九,疫情影響了生活,誰的生活都不容易,但是我們還是要熱愛生活,用自己的工作,給這個世界增加一點好東西。
汪老特別棒的一本戲曲相關的小集子,讀罷實感受益良多。甚至,其中一些部分在手把手教我怎麼寫作創作。真的有種“相見恨晚”之感。
接觸京劇後再讀這本會有更深的感觸。汪曾祺很喜歡提的幾部:《打漁殺家》《四進士》《玉堂春》《四郎探母》,無一不是人情味很濃的戲。
這本書語言清淡,但是又有作者自己的觀點。前面幾篇汪曾祺老先生談談自己對於京劇的看法,也讚揚了幾位有德藝雙馨的京劇藝術家。可以看得出來很認可這些老藝術家們的敬業精神,後面幾篇談了一些對於中國文學、翻譯小說的看法。有一篇很有意思,說是一個外國出版社翻譯汪老先生的《受戒》,翻譯成了一個小和尚的戀愛故事,讓人莞爾一笑。最後談到這個短篇小說,汪老認爲短篇小說家不能只停留在寫實,而是要抽象出一些東西。更高的境界是要寫出一種形式、意境,走向一種純小說的氛圍。有一定的文學理論基礎和閱讀基礎讀者可以看一看
這一本書結束,聽戲的血脈似乎要覺醒了!
語言很平淺,行文流水有風韻,娓娓道來,讓人深以爲然,講的是京劇,不變的是熱愛
姥爺是個戲迷。我小時候時常陪着他看戲。在我的印象中,姥爺常年坐在椅子上看戲,看到高興處眼睛眯成一條縫,看到悲傷處落幾滴眼淚。可愛極了。 能在今年有機緣讀到這本書,深入瞭解故人的喜好,雖不能與之分享,但閱讀過程中的念想,也讓我感到無比幸福。
萌!而且真的很好地讓我看見了過去的時代🥺 受益匪淺!