怪奇故事集

羅爾德·達爾精心選編的《怪奇故事集》，匯聚14篇毛骨悚然的經典短篇。達爾憑藉其豐富創作經驗，挑選出的故事獨具匠心，展現鬼故事別樣魅力——不見鬼魂，卻以其行爲結果、微妙手法，讓讀者感知其存在，營造驚悚氛圍。這些作品跨越時間限制，皆是文學史上的璀璨佳作，經達爾之手集結，爲讀者呈上一場充滿奇幻與驚悚的文學盛宴，盡顯大師對怪奇故事的深刻理解與獨特品味。

《怪奇故事集》由羅爾德·達爾彙編，書中收錄了十四個情節詭異、耐人深思的短篇故事，每一篇都充滿懸念與奇幻色彩，起初以爲它只是用來消遣的恐怖小故事。故事裏有神祕的玩伴、詭異的街角小店、離奇的電話、海底的海怪……情節天馬行空，充滿驚險與未知，可慢慢閱讀後發現，作者不只是單純在寫驚悚事件。每一個怪誕故事的背後，都藏着現實生活的影子。故事中的貪婪、自私、猜忌、恐懼，其實都是人性真實的模樣。很多故事裏，真正可怕的並不是鬼怪和怪事，而是人內心的慾望。有的人因爲貪圖錢財，落入圈套；有的人疑心太重，被自己的恐懼困住；還有人冷漠自私，最終自食惡果。這些離奇的情節，用誇張的方式警醒讀者：人心深處的執念與貪慾，纔是最危險的東西。荒誕的故事只是外殼，作者借這些奇特的故事，批判人性的弱點。故事裏很多反常、怪異的事情，背後都有被忽略的緣由。我們不能僅憑第一印象去評判他人、看待事件，要學會思考表象之下隱藏的真相。生活中也會遇到難以理解、不合常理的事，遇事不能慌張、偏激，要冷靜思考。 這本書想象力十足，情節短小精煉，讓人沉浸其中。它以怪談照現實，要約束內心的貪慾，保持善良與理智，堅守本心，不被私心和恐懼裹挾。

最喜歡的是阿斯奎斯夫人的《街角小店》，通過一次次的否定來削弱防範心，最後一舉擊潰心理防線，看似平平無奇，實則舉重若輕。哈特利的《W.S.》可能因爲是卷首第一篇的緣故，新鮮感還在，人造鬼魂的設定也對後世哥特影響深遠。伯雷奇《看不見的玩伴》對人物心理變化刻畫得很真實，結局也溫馨到不行。伊迪絲·華頓的設定很妙，但故事本身節奏不對，哥特愛好者和哥特專家的差距還是很明顯。米德爾頓的《同路者》在那麼短的篇幅內可以將設定完全落地，也能看出功力。

這本是由羅爾德·達爾編寫的短篇故事集，精選的14個令人毛骨悚然的經典短篇。 包括A.M.伯雷奇的《看不見的玩伴》、謝里丹·勒·法努的《鬼手》、伊迪絲·華頓的《求仁得仁》、塞西莉亞·阿斯奎斯的《街角小店》和瑪麗·特里德戈爾德的《電話》等。 最好的鬼故事裏沒有鬼魂，至少沒有讓你看到鬼，相反，你看到的僅僅是它的行爲結果。 偶爾你能感覺到它從你身邊擦過，或者通過微妙的手法讓你意識到它的存在。 就像這本書裏的故事不受時間限制和久久縈繫人心，每一篇都是文學史上的佳作。

一本恐怖故事的集合，據編者說是他在極大量的閱讀之後仔細挑選出來的，但讀完之後稍微有些失望——既缺乏新意，也不恐怖。究其原因，可能是因爲這本短篇恐怖小說集在“恐怖小說”的定義方面過於正統了，選出來的故事倒不如說是一部幽靈或者說鬼魂小說集。完全無形的鬼魂帶來的壓迫感，或者說在讀過幾篇之後察覺到這裏面的鬼魂不會像真實的人一樣作惡，恐怖感和新奇感都會大大降低。 第一篇《W.S》雖然很新奇，但是有些莫名其妙（這本書裏的很多故事中的鬼魂都缺乏應有的動機，使得其形象很單薄——就像鬼魂一樣）；《哈里》的故事依舊有些單薄，《街邊小店》倒是不失爲一個有趣的小故事，《地鐵隧道》過於老套無聊，以至於現在都忘記故事的結尾是什麼，回去看了之後覺得那根本不能算是結尾；《相遇在聖誕節》，一個普通的故事；《伊萊亞斯和海怪》倒是有一種傳統的神話氛圍，語言凝鍊、故事緊湊，讀起來很容易讓人想起海明威的風格；《看不見的玩伴》中的形象倒是比較豐滿，至少其中的人物在故事結束之後都有除了“這輩子見過鬼”之外的成長；《鐘聲悠悠》，一個氣氛獨特的故事，詭異感十足，但結局很令人傷心（如果結局中的女性不受到傷害的話，這算是自己最喜歡的故事了）；《電話》，又是一個沒有結尾的故事，這樣的作品很討厭；《鬼手》，非常老套，也沒有一個好結尾；《清道夫》，還是鬼魂太像鬼魂、沒有動機和情感的問題，讀起來莫名其妙；《求仁得仁》倒是比較完整，算是一個不錯的故事；《同路者》更像是一則寓言故事；《一百零五號客艙》最好的地方就在於它是整本集子裏的最後一個故事。 總而言之，即使是鬼魂，也不能逃脫小說中角色應該具有的“人”的特徵，否則就算再像鬼魂，也依舊不是一個好故事。

溫情搞怪的童話作者編的，號稱嚇死人，爲了拍電視劇而籌備的，名爲怪奇的鬼故事合集——tag這麼多編者你覺得對嗎？ 我向來不會批評古早經典作品“老套”，但這本，我只能說，牛頭不對馬嘴。 *** 題爲“怪奇”，但由於套路過於直給和重複——凡有異常必是有鬼——反而顯得平常平淡。不僅僅是因爲現代人看多了這類故事而不覺恐怖，還因爲它們自己掐斷了人們肆無忌憚的想象力。 爲電視劇而選的腳本，和怪奇恐怖的文本，跟本就是兩個概念啊。沒有聲音，沒有突出而來的特效，光有鬼真是不太夠。 海洋、古堡之類的場景，對其他文明的人來說，與其說是恐懼，倒不如說是陌生而無感。更何況鋪墊那麼長，恐怖感還沒堆起來人就困了走神了……好不容易熬到結尾，一句話確認有鬼，而後戛然而止。頭重腳輕，倒不如短短的微小說來得嚇人（應該還存在翻譯問題，有些詞句聽起來是英文的結構）。 甚至都沒什麼趣味。上一本是《猴爪》的作者雅各布斯的恐怖小說集，那本就有人覺得不恐怖了，但實在有趣多了。這本就是系統據此推薦的。我看中作者的名頭點進來，結果發現他只是編者，序言就寫得相當離題了。看完了則意識他出彩的領域是怪誕有趣的童話…… 也許正是如此，所以《街角小店》《看不見的玩伴》這兩篇暖心結局的倒讓人覺得“不錯哦”，《相遇在聖誕節》《伊萊亞斯和海怪》是奇遇，《清道夫》教人向善。其他篇目幾乎完全是主角“非要找死”，遇到詭異事件他就不跑，就不，還非要死犟！從這個角度看也算是很有教育意義了……

羅爾德達爾短篇系列的6本選集中，這本《怪奇故事集》算是敘述最平淡的了，也是我留到最後才閱讀的短篇故事集。也許系列裏的另外5本真正由羅爾德撰寫的有關“人”的故事過於癲狂，導致我最後在看“關於鬼”的故事時才覺得十分寡淡。但話說回來，人世間的故事的確比鬼故事恐怖、黑暗得多。羅爾德在本書的序言曾離題談到兒童文學的重要性，也提到女性作者在兒童文學和鬼故事的造詣要比男性高；可能正是羅爾德內心的溫柔在悄悄地影響其選編故事的方向，所以讓這本故事集最後被中和成了老少皆宜的讀物，並降低了衝擊力。 比較值得閱讀的5篇分別是《W.S》《街角小店》《看不見的玩伴》《鐘聲悠悠》《求仁得仁》。 《W.S》：儘管作者設置的謎語在今天的視聽作品算是屢見不鮮的了，不過故事對於懸念的設置、人物心理的刻畫在當時來說也算是比較引人注目的，跟《怪奇故事集》的其它故事相比，我認爲它是最優秀的一篇。故事主人公沃爾特·斯特里是一名作家，他創造的人物形象多是社會的“邊緣人”或是一些偏離公衆道德標準的“壞人”，虛擬的這些人物形象雖不豐滿也不真實，但是爲能夠引起讀者共鳴，爲了使自己的書作能夠暢銷，他往往採用殘虐公衆所不喜歡的形象這種方式來達到目的，但是這種技倆用得多了，作爲只考慮書的售賣價錢而不考慮文學價值的沃爾特也感到乏味。他時常收到讀者的來信，他喜歡讀者在信中寫奉承話，不喜歡來自讀者的批評和建議，因此他一直活在自己的世界當中，直到一名署名“W.S”的來信者撼動了沃爾特奉行的生活觀——W.S似乎是個跟蹤狂，因爲他能夠毫無誤差的闡明沃爾特的行蹤；或許W.S只是一位未曾謀面的忠實粉絲，因爲他能夠讀懂沃爾特心中所想；但是，W.S爲什麼要同情書中人物之命運併爲之打抱不平，爲什麼要說自己的命運被沃爾特蹂躪了呢？難道W.S是從書中跑出來的，他是來複仇的嗎？亦或是沃爾特自己的精神出現問題，長期的困惑和寫作壓力致使其精神分裂？還是兩者都有？故事的末尾沒有給出明確的答案，不過這樣的處理是明智的，讓故事的走向更加多元化了。一款叫《心靈殺手》的遊戲講的就是一位作家書中人物在天際暗黑之時出來人間爲非作歹的故事，作者的寫作想要更接近文本所能表達的極限，而書中的人物也花盡心思入侵現實。想必《W.S》當初發佈時，也在驚悚題材的故事中間引起波瀾。 《街角小店》：不算有趣，卻值得一讀。勸人從善的主題在故事裏表現得說教意味略重，說教集中在故事的結尾呈現，如果能均勻地分配在前面略顯累贅的懸念中間，會把故事整體溫暖和諧的基調更自然地凸顯出來。這篇故事勝在強調“情”和“善”二字在生和死兩岸是通用的，要使內心獲得安寧，需要經常叩問個人良心：什麼事該做，什麼事不該做。一個人若長年來獨步於冷風呼嘯的夜路中也不曾迷失，那一定是因爲他所走的那條路，始終會有一間散發微光的街角小店在默默恭候他的光臨；店內陳設古樸，恰似在呼喚着人內心未曾泯滅的純真，溫暖怡人的空氣撫平了驚懼與焦躁，貨架上的一件件古董是時光的記憶，夜路中的街角小店本身是良知的歸宿。 《看不見的玩伴》：平凡的故事內容和邏輯，暗藏對思想和行爲都如朽木的老一輩的譴責和控訴。莫妮卡的生父生母是生而不養的非人，而之後的養父“埃弗頓對她的態度是一種冷漠的慈仁，既不是愛，也不是同情；作爲回報，她既沒有給他愛，也沒有給他感激，而只是像一個受薪的僕人，按照他的要求行事。”如果“害羞的他們”不出現，莫妮卡可能就只得在陰鬱的童年中長大。“害羞的他們”是死於幾十年前一場疫病的孩子們，只有莫妮卡纔看得見他們，並且他們彼此之間相處融洽。埃弗頓前期以爲只是莫妮卡的想象，並以之作爲一種精神現象來研究，直到最後他也有所感知，但他卻還沒那個“資質”能看見那羣“害羞的孩子們”。沉悶古板的埃弗頓雖居人界，但與鮮活靈動的鬼魂相比，自己其實更像是一個資歷頗高的“死人”；莫妮卡畢竟是孩子，她的心還在雀躍和好奇中成長，而妄想只把莫妮卡當做僕人和研究對象的埃弗頓之心靈，早已失去光澤、腐朽沒落。 《鐘聲悠悠》：一場關於生命力的博弈，年輕人想用愛和寬廣胸襟擁抱一切，卻樂觀過度。跌宕的蜜月之旅也讓傑拉爾德和菲裏恩兩者看清了彼此。當然，問題主要還是出在男方身上，年紀偏大的他在這次旅行中也未表現出剛毅果決的模樣，倒是被陌生、詭異的環境擾得猶猶豫豫，思想也在搖擺不定。年輕有活力的菲裏恩則不斷努力以其旺盛的生命力來平衡男方身上“垂垂老矣、風光不再”的陰鬱氣場，她是真的愛傑拉爾德，當然，傑拉爾德也愛菲裏恩，但是男方的愛在女方那鮮活的表現面前顯得有點力不從心。 不過話說回來，菲裏恩堅持在這個讓人不安的地方旅行也挺耐人尋味。一是爲了考驗傑拉爾德，二則是爲了考驗自己。整篇小說下來，可以發現除了菲裏恩本人之外，其它的一切都以一副將死未死的模樣呈現，整個地方的氛圍都是死氣沉沉的。菲裏恩難道沒有發現嗎？顯然不是的。她非但發現了這一切，她也預計到接下來必定會有不詳的事情發生，但她想賭一把，賭自己的鮮活能夠與整個大環境抗衡，就算實在寡不敵衆，還有傑拉爾德能夠保護她，然而最終她還是判斷失誤了，尤其是被複活的鬼魂侵犯後，想必她不僅與傑拉爾德產生了隔閡，或許對未來也少了期許。 這篇故事的主題和《鬼手》有些相似，但從編排和處理方式來看，必然是《鐘聲悠悠》更勝一籌。 《求仁得仁》：爲求得內心安寧，我願意以鵬任何能夠彌補過錯的方式進行贖罪。這篇故事主題和《街角小店》相似，但呈現方式完全不同——《求仁得仁》關於贖罪的內容在不動聲色中表達了某些殘忍的意味（和文題並不完全符合），而《街角小店》總體基調是溫暖的，贖罪的路徑也是充滿包容性的。 要讀懂這篇故事需要花些心思，因爲文本表層和內部的關鍵點都藏在略冗長和陰鬱的敘述中，所以如果不細讀的話很難發現這個故事的有趣之處。 首先從表面來看，博伊恩夫婦事業有成、有錢沒處花，想體驗一下樸實無華、與世隔絕的生活，他們要租用的“林莊園”位於多塞特郡（英國），據阿莉達（愛德華.博伊恩的朋友）所說，這個地方充滿鬼魂，她確切地表明瞭這一點並補充說“林莊園”的鬼魂需要在很長一段時間後才能被生者感知到，在博伊恩夫婦租住進去沒多久，男方就給鬼魂給帶走並從此下落不明，女方在很長一段時間後才搞清楚發生了什麼——故事的表層就是給讀者帶來一種獵奇式的驚悚快感，和前面的《鬼手》一模一樣，《鬼手》止步於此，但這篇《求仁得仁》卻還想表現更深入的東西。 接下來從深層看，多塞特郡由於其獨特的地理環境和數百年如一日的人文風貌使得當地的奇聞異事能比較固定的流傳下來，所以鬼魂能在這個與世隔絕的地方存活下來而沒被工業化消滅也是比較自然的了，在博伊恩夫婦特有的身份性質和本地特性的雙重作用下，接下來要發生的事也的確只能稱之爲宿命了。愛德華過去在參與投機生意賺錢發跡的過程中，把老實人埃爾韋爾拉入夥，但卻沒在能夠賺取最大利潤並全身而退的時候把埃爾韋爾叫出來，說白了，就是把老實人當成工具人，這就讓埃爾韋爾在這次投機生意中蒙受巨大損失，換句話說，愛德華的投機行爲是埃爾韋爾走向自殺的導火線，後者也的確在第二次自殺中死去了。在此之後，愛德華的內心極爲不安，並且是期待能以什麼方式贖罪的，但是他沒跟妻子講過這事，故事也是通過很隱晦的方式說明這一點的，即突然在花園出現的陌生人對博伊恩的妻子瑪麗解釋說：自己來訪此地並不是因爲受到愛德華本人的邀請，而是因爲他想愛德華先生會期待他的到來，瑪麗卻沒有對此產生懷疑，就給陌生人指明愛德華當前所在的具體位置以便陌生人前去拜訪，直到那一天結束，瑪麗都沒意識到陌生人其實就是埃爾韋爾的鬼魂——最巧妙的地方在於，故事主題集中在這個隱晦的地方彰顯，阿莉達、埃爾韋爾、愛德華、瑪麗這四位主要人物都“求仁得仁”，願望都得以實現。一、阿莉達內心躁動的心理得到滿足，因爲瑪麗的家庭因鬼魂的介入而破裂，這對有錢夫婦總算受到了一些教訓；二、老實人埃爾韋爾化成鬼魂也不想放過愛德華，而且他的妻子作爲生者，終日以淚洗面，而且沒了經濟支撐，生活也過得很慘，想必埃爾韋爾一開始是要把瑪麗一併帶走的，但是愛德華應該有在心中向埃爾韋爾祈求過，因此埃爾韋爾放過了瑪麗，帶走愛德華一個人就算是實現願望了；三、愛德華跟着埃爾韋爾走了也就得以贖罪，內心獲得安寧；四、瑪麗關於人與事“相處和諧”的願望在某種程度也算是實現了。 雖然這個故事還是略微冗長而且有一點說教意味，但是好就好在它提供的新奇閱讀體驗，讓我不至於背脊涼完後就什麼都不剩，故事給出的碎片的確凌亂了些，不過既然作者給出了大框和精美的拼圖，至少這個拼圖遊戲還是不賴的。 作爲系列最後一篇故事，《求仁得仁》的語言是系列最考究的，有《W.S》起了個好頭，又有《求仁得仁》這麼好的故事結尾，至少能看出羅爾德在選編故事是真正花了心思的。 除了《第一百零五號客艙》比較中規中矩之外（算是真正意義上沒脫離西方認知傳統又引進了創新元素的鬼故事），其它8篇，直說的話，均是沒必要花時間閱讀的篇章，實在是想看看的話，粗略地瀏覽下就可以了，若細讀這幾篇故事將是一場劇烈的精神折磨。因爲這9篇故事要不就是無聊得讓人摸不着頭腦，要不就是用零碎且沒有任何文學性的語言傳播令人生理厭惡的觀念。如《哈里》，文字中一驚一乍的節奏感令人難以接受，故事要給人驚嚇的感覺是營造出來了，但除了驚嚇也就沒別的了，而且可能也受故事集主要圍繞的“愛”和“善”兩個主題的影響，《哈里》所表現的價值觀這些故事集中間就有點突兀和扭曲了。其它幾篇，因爲實在無聊，且都是字面意思，就不做評價了。

沒有評論說的那麼差勁，非常正統的19世紀末到20世紀中的鬼故事，那時候流行的就是穩重細膩的文筆和懸念反覆鋪墊，大量心理和景物描寫（實際上現在的斯蒂芬金等正統懸疑也是這樣繼承的，但懸疑節奏進行了史詩級加強）所以對21世紀讀者來說顯得老套又拖沓，幾乎沒有任何刺激點，但問題是這些本身就是老前輩了，這樣評論並不公平。正如很多評論說的，這些都是猜得到的套路，可是它們並非在模仿套路，而正是那些套路的時代。 最好的是《街角小店》和《求仁得仁》（這篇梗不錯但節奏後期亂了）《電話》（人物複雜心理隱而不發藏在鬼故事裏），《鐘聲悠悠》非常有二十世紀三四十年代怪奇雜誌的味道（我記得雷布拉德伯裏好像寫過一個搖滾殭屍的短篇也有點那個味兒），《看不見的玩伴》和《哈里》開場類似但結局不同，前者很溫馨。以及《同路者》比起鬼故事更像個荒誕寓言。 最爛的是最後一篇，一味見鬼和打怪，雖然刺激但人物邏輯和動機都令人摸不着頭腦，感覺作者是個三流驚悚雜誌的撰稿人，比前面幾位作者對節奏的不疾不徐把控差太遠。

24#70 這本書最大的問題就是編輯在卷首狂吹牛逼，我選了多麼厲害的作品要拍劇集（但是因爲設計基督教沒拍成），然後我就把這些拿來出書了，這些都是一等一的精品！在這無限拉高的期待裏，每一片都顯得如此平庸。有人說不要拿現在的眼光看當時的鬼故事，可是我看了這麼多復仇爽文，基督山也依然很牛逼，不行就是不行，跟年代沒有關係！

有幾個短篇挺驚悚的，蠻有意思的，但是有的會有的莫名其妙就戛然而止