不要溫順地走進那個良宵：狄蘭·托馬斯詩合集（1934-1952）

有些詩翻譯得不是特別好，最著名的《不要溫順地走進那個良夜》我重新翻譯了一下。 《Do not go gentle into that good night》 不要溫和地走進那個良夜 Do not go gentle into that good night, 不要溫和地走進那個良夜 Old age should burn and rave at close of day; 白晝耗盡時，老人應該燃燒、咆哮 Rage, rage against the dying of the light. 憤怒，向着那光明的消逝憤怒 Though wise men at their end know dark is right, 明智的人臨終時雖然知道黯淡已然註定 Because their words had forked no lightning they 因爲他們的言語中並沒有迸發出火花 Do not go gentle into that good night. 所以他們不會溫和地走進那個良夜 Good men, the last wave by, crying how bright 善良的人，送走最後的波濤，然後嚎啕痛哭 Their frail deeds might have danced in a green bay, 他們平凡的往事可能已匯入淺淺的海灣 Rage, rage against the dying of the light. 憤怒吧，向着那光明的消逝憤怒 Wild men who caught and sang the sun in flight, 有血性的人捕獲並歌頌過飛翔的太陽 And learn, too late, they grieved it on its way, 懂得時，已太晚，他們放任它一路悲傷 Do not go gentle into that good night. 不要溫和地走進那個良夜 Grave men, near death, who see with blinding sight 沉着的人，瀕臨死亡時，會看見炫目的景象 Blind eyes could blaze like meteors and be gay, 失明的眼睛甚至能夠發出流星般耀眼的火焰 Rage, rage against the dying of the light. 憤怒吧，向着那光明的逝去憤怒 And you, my father, there on the sad height, 父親，父親，這一刻如此悲傷 Curse, bless me now with your fierce tears, I pray. 詛咒、保佑，用你如泉的淚水，求你、求你 Do not go gentle into that good night. 不要走進那個良夜 Rage, rage against the dying of the light. 憤怒、憤怒……向着那消逝的光明—— 注：這首詩有很多老師翻譯過，但是感覺都不是詩人的翻譯，所以重新翻譯了一下。 作者：狄蘭·托馬斯 翻譯：聶瑞海 2022年5月15日

很多時候，我們並非敗給命運與苦難，而是主動溫順地走進了平庸的“良宵”，任由熱情消散、夢想沉寂、生命力慢慢枯竭，這就是狄蘭·托馬斯的詩歌，是一劑清醒的良藥，它讓我們明白真正的成熟，不是坦然接受一切消亡，而是看清生活的平凡與宿命的必然之後，依然選擇熱烈活着奮力生長，不負時光。

如果用一種音樂來形容狄蘭·托馬斯的詩歌，也許是弘大喧囂的現代絃樂（victory by 2 steps from hell)，擁有強烈的節奏和密集的意象，而貫穿始終的是詩人對衆生一體的信念和對生命進程的詠歎：孕育、生長、死亡、消解又滋養新的生命。同所有生命體一樣，人作爲物質的載體沒有永生，只有物質無拘無束地在男人、女人、孩子、羊齒蕨、七洋的海貝中循環；在一切生過的、死過的、快樂過的、痛苦過的個體間循環。 在這場宏大的宇宙戲劇中，詩人像祭司一樣虔誠祝禱： ”How I, a spinning man, Glory also this star, bird Roared, sea born, man torn, blood blest. 我，一位編織手， 如何讚美這一星球， 鳴禽喧鬧，大海誕生，卻爲人撕咬，爲血祈福。” 狄蘭·托馬斯自少年時代就開始寫詩，死時年僅39歲。二百首詩篇寫下他對生命進程的感知和近乎神祕的啓示。 1. 青春中已蘊含着死亡，生長與腐朽相互交錯，像情人的雙臂環繞天堂。 《穿過綠色莖管催動花朵的力》穿過綠色莖管催動花朵的力催動我綠色的年華；摧毀樹根的力摧毀我的一切。我無言相告佝僂的玫瑰一樣的寒冬熱病壓彎了我的青春。《羊齒山》“Time held me green and dyingThough I sang in my chains like the sea.”“時光握住我的青翠與死亡，身負枷鎖，我仍縱歌，一如滄海。” 2. 生命力來自這個星球，流淌在血脈裏，芬芳在愛慕中，消散在垂死的盲眼，又匯聚到大海之根。 《最初》最初是那升騰的火苗，點點星火點燃所有的天氣，三眼的紅眼星火，遲鈍如花；生命萌發，自翻滾的大海噴湧，隱祕的油泵自大地和巖頁闖入根鬚，催動青草成長。 3. 人沒有永生，但並非不可戰勝死亡。 《而死亡也一統不了天下》死亡也一統不了天下。赤裸的死者一定會與風中的人西天的月融爲一體；他們的骨頭被剔淨，淨骨又消逝，臂肘和腳下一定會有星星；縱然發了瘋，他們一定會清醒，縱然墜落滄海，他們一定會復起；縱然情人會失去，愛卻會長存；而死亡也一統不了天下。

狄蘭·托馬斯的文字掙脫英式詩歌的剋制冷靜，帶着原始狂野的力量。詩歌圍繞生與死展開，糅合神祕主義與超現實筆法。名篇吶喊着對抗衰老與死亡，在熱烈奔放的字句裏，宣泄對生命不屈的執念。

讀詩是一件很個人的事情，是因爲《不要溫和地走進那個良宵》這一篇找來的全詩集，讀得讓人十分不適，如鯁在喉，所以後面都匆匆掃過了。 詩集充斥着死亡和肉體器官，情緒很激昂，但總覺得差點意思，該怎麼描述呢？就像將文字絢爛的堆砌那裏，但沒有根。也許是中西方文化的差異，也可能是時代不同，反正讓人不舒服。只有“不要溫和的走入那個良宵”這一句流傳甚廣，我想是有些原因的。

年度最奇譎詩集：在意象迷宮，尋隱喻之花！ ✧序詩就讓人眼前一亮，撲面而來的昂揚節奏，但毫不庸俗，更不似主旋律式的歌頌。 ✧麇集的意象蟄伏着晦澀的隱喻，詩人尤愛用z教來彌合傷口，用雙關詞來遮掩謎底，用植物等自然之物乃至金屬來比喻身體部位，比如用“蘋果”“月亮”“霜柱”“潮汐”“海”“鯨魚”“蛆蟲”“蠟燭”“鐵”來比喻身體的隱密地帶。 ✧乍看之下會讓人誤以爲就是明寫自然，其實暗寫了非常私.密的話題，給人的感覺相當高.端！真實的意境甚是露.骨——性之歷險，但用這些自然之物組成的奇譎、瑰麗、顛狂乃至譫妄的迷宮般的句子，營造出了特別美好的氛圍或假象，給人尤爲吊.詭的視覺衝擊與靈h激盪。可謂不着一字，盡得風.流。本書詳盡的註釋真是解謎必.備，既營養，又討喜。 📖寫性： 1.海藻般的鐵綠植物 舉起喧囂的大海，擊落她的蔦羣， 採拾世間球狀的波浪和泡沫， 讓她的潮汐窒息沙漠 2.不見蜂蠟的地方，燭火露出它的毛髮。 . ✧而能相互轉化、依存的生與死，近乎是他詩裏恆定的命題。蕞直接的對比，就是“t.o.m.b”（墳墓）與“womb”（子g）。而性像是連通了二者間的橋樑，像一種不可或缺的古老的祭祀儀式，在由生至死間不斷地閃現於由自然之物僞裝之下的狂歡中。 ✧讀狄蘭的詩，讓人如陷叢莽底，如墜迷霧中，或者說，就像《火影》中的“無限月讀”，不過是虛幻的南柯一夢，可你卻心甘情願地一次次沉.淪其中。因爲在迷霧裏，有無限的未知等你揭祕，有無限的未來待你改寫，也有無限的可能任你擁有。 ✧這是很神.奇的，畢竟，其詩的主題相對來說是如此單一，卻全然不使人厭倦，因爲對於如此單一的描寫對象，竟有着如此龐大的詞彙和意象。在已知的主題下，他的詩仍不好理解，但細細地品味每一個意象，便足夠讓人驚愕不已，回味無.窮。這是很奇妙的閱讀體驗。 . ✧詩人後期的26節敘事長詩《冬天的故事》，部分詩節暫離了性的迷宮，相對實寫了不少自然之物，寫得也頗爲精彩，比如： 1.聽吧。行吟詩人 在昔日的村莊歌唱。夜鶯， 掩埋林木的塵埃，扇動翅膀的砂礫 在死者風塵中拼讀冬天的故事。 凋謝的春天傳來水塵傾訴的聲音。 2.死橡樹爲愛行走。 石刻的四肢跳躍，彷彿應和號角聲， 枯葉的書法舞動。石頭年輪編織成羣。 起伏的原野撥動豎琴一曲水塵之聲。 爲了愛，往昔的雌蔦升起。看吧。 . ✧老實說，很多地方我並沒有喫透，可能要精讀甚而鑽研個十幾遍才能吸收半數養分。 總之，這是一本值得每年重讀的人生十佳詩集。 ✧但可惜的是，太多的好句我都沒辦法摘出來，因爲涉每攵。 . 📖📖📖精彩書摘： 1.霧長有骨頭 2.黑夜依然服侍月亮 3.此刻白晝隨風而落 4.大腳趾隨陽光垂落 5.維納斯被星光撞出了傷口 6.那片柳林因水手衫而憂鬱 7.海豚一躍，翻轉海龜的塵埃 8.飛雪炫目的湖面，暮色飛渡 9.培育光芒，別遮住人形的月亮 10.你嬉戲在夏天，春天憤然出逃。 11.在紅眼的果園旁播下雪的種子 12.十二月的荊棘擰緊冬青樹眉毛。 13.將四季飄香的馬場嫁接到你的鄉村 14.夜間呢喃的河流溺於漂流的y望 15.太陽西沉，撞上珍珠遇難 而月光游出了遺.骸。 16.我輕拍海灣的薄暮，此刻我 砍劈這不同形態的喧鬧 17.隨着時光的碾磨 白晝落下，夜色下我們的荒唐事， 以生的節律被切成寂靜的星星

爲了這麼一句話去讀、可讀不來的雙關太多太無趣——反倒評論裏的一句話是意外之喜：翻譯是對詩意不流血的謀殺

像詞語的魔法師，把生命的激情蘊藉在澎湃的意象中，“怒斥、怒斥光明的消逝”，以生命的衝動、性的繁衍否認死的威權，文本內的張力十足，但也像斯坦納批評的，侷限於生與死、愛慾與死亡的幾組典型矛盾相較於埃利蒂斯削弱了抒情的廣度和深度，我對《不要溫和地走進良夜》的評價就是瀕死前對於死亡尖銳的嚎叫，是一種絕對的拒斥，但除了尖叫以外沒有對於死亡更多的討論，當然不妨礙這首詩是一首很好的作品，抒情的強力也是漢語抒情拍馬難追了。翻譯還是巫寧坤的那版好，有些詩好像丟內容了吧……

當宗教藉由人類的語言成爲神靈的宮牆，當性愛成爲人與神唯一連接的方式。我彷彿回憶起修道院的修女，在交媾中讓世人看見天堂的盛景。 我們將慾望藏在隱匿的歌頌中，將情感以文字遊戲去保留。在大段大段的表象之下，詩人洶湧的慾望以宗教作爲掩飾，透露出一個關於生與死的故事。 本作詩歌值得推薦的地方源自於它的註釋，幫助讀者理解不同文化背景下的象徵所展現的情愫，也同時給予我們故事背景的來處。 “不要溫順地走入那個良夜”，由《星際穿越》喚起的記憶，停留在黑洞之內高緯度的人生裏。時間如切片，愛如繩索，拉扯着一個父親的死亡與重生。 而如大多數詩人一般，澎湃的詩意與短促的生命相互成全，死亡是永恆在場的模樣，詩歌是墓園上守望的鴉。

無論哪個國家哪個領域的戰後派代表人物，差不多在那段時間裏都需要美國人民欽點才能封神。而這些樸實的五月花後代們，審美水平和他們的祖先相比，並沒有多少長進。於是土味浮誇和淺顯炫技往往都能取得意料外的效果。比起莎士比亞，他們更喜歡狂撒狗血的馬洛；比起華茲華斯，他們更喜歡從滿篇錯別字裏艱難尋找正字的惠特曼；於是比起英國追捧的美國人TS艾略特，他們更喜歡美國成名的英國人托馬斯，也就沒什麼意外的了。畢竟，雙關語、諧音梗、下三路和朗誦體雜糅出來的“詩”，在中文語境下被稱爲“鼠來寶”。而這種形式明顯是五月花們更會喜愛的。唯一喜歡的一句詩是“The ball I threw while playing in the park/Has not yet reached the ground.”（“我在公園玩耍時拋出的那枚球/始終尚未落地。”）