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膽小別看畫5:意外歸來 封面

膽小別看畫5:意外歸來

中野京子

3149人在讀
6.8萬字總字數
¥29.4定價

內容簡介

《膽小別看畫5:意外歸來》是藝術史暢銷書作家中野京子的代表作品《膽小別看畫》系列第五卷。這一次,作者增加了之前未曾出現過的畫家——卡洛、弗里德里希、布格羅、布朗、夏加爾、吉羅代等人,甚至收入了一些“非專業畫家”的作品,因爲它們在美術市場上受到歡迎,也被選進了書中。從美術愛好者到歷史愛好者,都能在《膽小別看畫5:意外歸來》這本書中得到很大的滿足。日本學者中野京子,從傳世名畫中尋找蛛絲馬跡,層層剝繭,以極富魅力的語言揭開每一幅名畫作品背後那一段不爲人知的往事。當你瞭解了畫布背後的真相,察覺到人性之惡的存在時,便會由衷感到後背發涼,“細思恐極”。《膽小別看畫1:方塊A的作弊者》、《膽小別看畫2:哭泣的女人》、《膽小別看畫3:死神與少女》、《膽小別看畫4:人性的暗影》全部上榜日本藝術類暢銷書。作者以用精彩文字配合大量西方名畫圖片,帶你暢遊藝術史的世界,走進名畫背後的歷史祕境。

讀者書評

★★★★★

本書雖然依舊歸於“膽小別看畫”系列,但作者在文末進行的說明還是比較中肯的——並非畫面中畫着什麼恐怖的東西。我只是把這些畫背後的歷史、社會和文化背景,還有畫家及訂購者的意圖介紹給大家,讓大家瞭解到這些作品中所蘊含的恐怖之處。 恐不恐怖各取所需。 我嗎,當然覺得不恐怖。 這本書中,有一幅畫作者解讀得特別細緻,我很喜歡。它就是馬蒂諾的​《在老宅的最後之日》,也譯作《祖宅的末日》。除了顯而易見的細節——老女人用手帕揉着眼睛,老男人手裏的大鑰匙,年輕女人大概不久前剛剛哭過像桃子一樣通紅沉重的眼袋,兩個事不關己高高掛起舉着酒杯嘻嘻笑的沒心沒肺的一對父子,地上的手提包,散落的紙張……我能得出的結論就是這個家出了問題,有可能還是一個不小的問題。 而通過作者分析,“劇情”逐漸明朗,她一一指出了我大概一輩子都發現不了更多細節,而細節往往蘊藏着祕密,細節會說話。 1,​畫面右下角的地上散落着一張紙,那是佳士得拍賣行的商品目錄,目錄上寫着查爾斯·普林男爵的名字,普林(Pulleyne)來源於Pulley(滑車),象徵着轉瞬即逝、飛落而下的命運。 2,​很多傢俱用品上貼着拍賣物品的編號——一張張白色細長的小紙條。 3,​站在屋外樓梯附近的男子,應該是佳士得公司的職員。只見他正伸着雙手,在較爲貴重的物品上貼着標籤,應該是在鑑定屋子裏的傢俱用品以及藝術品。 4,​地上亂放着一幅賽馬畫。 這些細節綜合起來,直指一個答案:普林男爵嗜賭成性,花錢如流水,最終把歷代祖先積存下來的萬貫家財統統散盡。 來,一曲《一無所有》獻給普林男爵。 “腳下的地在走,身邊的水在流,可你卻總是笑我,一無所有”…… 跳出劇情,我得出了一個重要結論,那就是飯要一口一口地喫,​畫要一寸一寸地看。

★★★★★

膽小別看畫5:意外歸來:把畫框推開一道縫,讓真相透進來 中野京子的這本《膽小別看畫》,並不是要嚇你。她只是站在那些名畫前面,把畫框輕輕推開一道縫,讓你看見畫布底下藏着的東西——歷史的暗面、命運的偶然、畫家自己也可能沒意識到的潛意識。書名裏的“膽小別看”,像一句善意的提醒,告訴你接下來看到的可能和你想象的不太一樣。 作爲藝術史暢銷書作家,中野京子具備一種特殊的才能:她能把一幅畫變成一個入口,帶你走進那個時代的權力結構、社會矛盾和人類情感中。她善於從那些被認爲是“經典”的畫面中發現異常——不和諧的光線、不自然的姿態、不合邏輯的構圖——然後將這些異常作爲線索,重新解讀畫作背後的故事。閱讀的過程像是在完成一場解謎遊戲,而謎題的最後一面,往往會揭示出人性的曖昧與真實。 這本書適合對藝術史感興趣、但又不想被太專業的術語困擾的讀者。它不會教你如何鑑定畫作的技法,但會讓你在下一次站在美術館裏時,對某些畫面,多停留一會兒。那些曾被當作裝飾品來看待的作品,在合上書之後,或許會以另一種姿態出現在你的記憶裏。

★★★★★

看之前沒有想到這麼恐怖又這麼好看。 一掃以往我對藝術鑑賞的負面印象。 - 從藝術、文化、歷史、社會等角度來解讀畫作。 嘖嘖讚歎,作者寫得太好了。 對創作作品的解讀是學習創作的捷徑之一。 - 藝術家從某種程度上來說,果然都是極度聰明的“瘋子”嗎。 不過書中的作者也說了:“帕斯卡爾曾經這麼說過,人類必然會瘋癲到這種地步,即不瘋癲也只是另一種形式的瘋癲。” - 請記住你終有一死,Memento Mori

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這是我看中野京子《膽小別看畫》系列的第四本,每本都會繞開常規名畫賞析的落腳點,另闢蹊徑分享一些小衆角度背後讓人心裏發涼的故事。通過畫面的一些細節,比如畫面不起眼的小物件、畫中畫、人物的姿勢眼神站位等等,挖出那幅畫背後的時代背景和個人經歷,挺有意思的。開篇就是弗裏達的經典自畫像,縱裂的巨大傷口和暴露在外狀似脊柱的紅黑色柱體,剛剛消化沒多久的心痛又席捲而來。 這本書印象最深刻的是《臨終的卡米耶》,在莫奈畫中頻頻出現的卡米耶,沒想到32歲就香消玉殞。在她嚥下最後一口氣存在世上的最後時刻,莫奈作了這幅畫。而後,莫奈再沒有以任何女性爲主角作畫。

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中野京子碩士畢業於日本早稻田大學,並擔任早稻田大學講師。她主攻德國文學史,是日本藝術史作家兼翻譯家。 這本書介紹了一些畫的背景知識,或者是畫家的生平故事,讓我對一些名畫多了一分了解。這本書介紹了20幅畫,我對其中的幾幅印象深刻。 電影《愛情神話》裏有弗裏達的畫,一個朋友把自己的英文名從Jenny改爲了Frida。之前知道弗裏達遭遇過嚴重的車禍,躺在牀上畫畫。讀了這本書才知道她一生還遭遇抑鬱症的折磨,47歲去世。《破裂的脊柱》這副畫的視覺衝擊力很大,看着就覺得渾身疼痛。 今年在浦東美術館的奧賽展上看到了米勒的《拾穗者》,讀了書中的介紹才知道,畫中那三個孤單的農民身影,體現了米勒的基督教精神。她們這樣撿拾麥穗應該是得到地主准許的,米勒原本就是一個虔誠的基督徒,《聖經》是片刻不離手的。他所畫的《播種者》就是由《聖經》而來(種子代表神之語)。關於拾穗,在《聖經·舊約》的《利未記》和《申命記》中都有如此記述:在田地裏收割穀物之時,不能盡數收取,不能盡數拾盡,請把那些留給貧苦之人、孤兒和寡婦。 讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的《鞦韆》(1767年)不僅是一幅洛可可風格的裝飾性畫作,更是一幅充滿象徵意味的風俗畫。它描繪了一個貴族女子在鞦韆上被丈夫推動,而她的情人則藏在灌木叢中偷窺她的裙底,女子故意將一隻鞋子踢飛,象徵放蕩與誘惑。畫中還有一個丘比特雕像,做出“噓”的手勢,暗示這段偷情是祕密的。儘管法律上並未賦予已婚女性擁有情夫的權利,但在18世紀60年代末的法國貴族和上流社會中,女性有情夫是一種被默許甚至常見的現象。18世紀60年代法國國王是路易十五,其寵妃蓬帕杜夫人(讓娜·安託瓦妮特·普瓦松)本是貴族夏爾·勒諾曼·德·圖爾內姆的妻子,因美貌與才情被路易十五看中,離開自己的丈夫,成爲路易十五的長期寵妃,掌權近20年。 在《繁華成空》裏,巴爾德斯·萊亞爾用畫筆毫不留情地把人死後的三個階段——剛死不久、腐爛、化爲白骨,一一盡數展現在我們眼前,給人強烈的視覺衝擊。提醒人們,再高權位的人,也會有成爲白骨的那一天。萊亞爾沒有給我們看“屍體如何爛”,而是讓“死亡本人”衝進活人的名利場,一把掀桌——“繁華”不是“成空”,而是“被死亡當場沒收”。 月亮女神被牧羊人佛迪彌翁的美貌吸引,她懇求主神宙斯讓恩迪彌翁永不老去、永不死亡。宙斯實現了戀愛中的塞勒涅的請求,卻是讓恩迪彌翁保持年輕俊美的容貌永遠這樣沉睡下去。在吉羅代畫的的《沉睡的恩迪彌翁》中,他沒有直接畫出月亮女神的樣子,而是以月光來代表她。他的這種獨創的知性審美意識獲得了很高的評價,甚至讓巴爾扎克和波德萊爾也曾讚歎不已。 2021年9月21日去浦東美術館看展,見到了這副來自英國泰特美術館的鎮館之寶《奧菲麗婭》。這幅畫是19世紀英國著名畫家約翰·埃弗裏特·米萊斯(John Everett Millais,1829年~1896年)的成名作,繪製於1851~1852年間,距今已有170年曆史了。這幅畫的故事背景,來自莎士比亞四大悲劇之一《哈姆雷特》。奧菲莉婭本是哈姆雷特王子的心愛之人,也是御前大臣波洛涅斯的女兒。一心爲父復仇的哈姆雷特,爲了瞞過叔叔的猜忌,刻意裝瘋賣傻,卻在一次與母后談話時,發現有人躲在簾後偷聽。哈姆雷特以爲是國王,便一劍刺死了他,結果發現竟是波洛涅斯。深愛的王子瘋了,還刺死了自己的父親,這雙重打擊令可憐的奧菲莉婭精神失常了。她瘋瘋癲癲地來到小河邊,編了一個花環,爬上樹想把它掛到樹枝上,結果樹枝折斷,她也跌進了河中溺死。米萊斯的這幅名畫,“截取”的就是奧菲莉婭跌入河中後即將沉沒的畫面。 《臨終的卡米耶》是莫奈爲第一任妻子畫的最後一幅肖像畫。妻子18歲和當時默默無名的莫奈在一起,因病於32歲去世。雖然莫奈和第二任妻子生活了26年,但是從未爲她畫過一幅畫。卡米耶幾乎出現在莫奈所有的人物畫中,包括著名的《撐陽傘的女人》《綠衣女子》《臨終的卡米爾》等,兩人在一起只生活了9年。 這本是是第5本,有機會,打算找到前4本進行閱讀。

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讀書記錄#2554 看後記瞭解到,作者原本打算只寫三本書,第四本算是NHK節目的文字版合集。第五本算是切題了,跟列賓的畫作一樣,意外歸來。 這本的20幅畫作裏,我最喜歡弗拉戈納爾的《鞦韆》、巴爾德斯.萊亞爾的《繁華成空》、吉羅代的《沉睡的恩底彌翁》、布格羅的《但丁與維吉爾》、弗里德里希的《橡樹林中的修道院》(本書最愛畫作,構圖色彩都絕了,看看就要被吸引進去)、德勞內的《黑死病在羅馬》、米萊斯的《奧菲麗婭》、列賓的《意外歸來》、布朗的《請帶上你的兒子,先生》。

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這個輯子是我喜歡的,其主要特點是除了米勒的《拾穗者》、弗拉戈納爾的《鞦韆》、列賓的《意外歸來》、米萊斯的《奧菲利婭》、提香《教皇保羅三世和他的子孫們》、莫奈的《臨終的卡米耶》等世界頂級名家名畫,也介紹了一些名氣相對弱的畫家作品,如巴爾德斯·萊亞爾的《繁華成空》、吉羅代的《沉睡的恩彌迪翁》、布格羅的《但丁與維吉爾》、馬蒂諾的《在老宅的最後之日》等。這個輯子裏中野京子分析了二十幅名畫,給我留下深刻印象的有弗裏達的《破裂的脊柱》、德勞內的《黑死病在羅馬》、夏加爾的《小提琴手》、弗里德里希《橡樹林中的修道院》、蓋希的《自畫像》(居然是連環殺手,典型的小丑),以及布朗的《請帶上你的兒子,先生》。

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非常推薦! 不僅僅是對有名的畫作進行解析,中野老師能延伸至當時的時代對社會進行分析也是大驚喜。 另外一些畫在歷史書或者瀏覽器的信息展現中大部分只能看到千篇一律的A面,中野老師的作品中可以看到令人驚訝的B面,比如列奧尼在溫泉關之戰,中野老師會分析作品細節中的同性戀這個點,但在瀏覽器中完全查不到,千篇一律的解析。 我要把另外四本一起補上👏

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小時候最愛看這種輕科普,現在看也不錯

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震驚自己的一本書,原來油畫背後的歷史背景比油畫本身更加濃墨重彩 真正的油畫大師也是用畫筆描繪了故事的緊張刺激,把情緒處理後編織在畫面的油彩背後

書籍信息

作者中野京子
譯者王建波
出版社中信出版集團
出版時間2017-11-01
ISBN9787508678566
分類藝術-理論
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數23