談文學

醍醐灌頂的好書。對文學進行了正本清源。如果按此標準，有多少書有出版資格，值得一讀呢？還是要回到經典，還有很多要努力。

雖然有些難讀，但讀了之後卻感覺很舒服，不說欲罷不能，至少我還想馬上回去讀第二遍第三遍

粗讀入門，時常溫習，多練精進。

《談文學》是一部闡釋文學原理的經典之作，一本愛好文學接近文學的入門讀物。繼《談美》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《西方美學史》之後第五本朱光潛的書籍。作者以文藝批評家和文學家的親身體會，從文學趣味到佈局安排，從內容風格到翻譯技巧，將文學層層展開，一個例證、一個典故鋪展開去，深入淺出，平易自然，引領讀者不知不覺走進文學的殿堂。 文學與人生 文學是以語言爲媒介的藝術，所用的工具就是我們日常使用的語言文字，一般人接近藝術的一條最直截簡便的路。從口傳文學轉變爲文字寫定的文學，識字的門檻使文學變成一個特殊階級的專利品；從能運用語言的人都愛好文學，演變到後來文學幾乎已經成爲一種奢侈，而不是生活的必需。 文學與其他藝術一樣，是人類超脫自然需要的束縛而發出的自由活動。在功利主義看來，文學是無用的，但是超出功利觀點來看，人只有作這種無用的自由活動，才顯得人是自己的主宰，有他自己的尊嚴，不只是受自然驅遣的奴隸。 文學起於實用，要把自己所知所感的說出來，讓人知道。但是它超過實用，要把話說好，使別人能在話的內容和形式上同時得到愉快。人之所以爲人，不只因爲他有情感思想，更在於他能用語言文字表現情感思想。 文藝是根據現實世界而鑄成另一個超現實的意象世界，是現實人生的返照，也是現實人生的超脫，故文藝是怡情養性的，性情在怡養中必定是健旺的、生髮的、快樂的。 一個對於文藝有修養的人，他有一雙慧眼看世界，整個世界便成爲他的詩、他的畫、他的戲。到了這種境界，人生便經過了藝術化，而身歷其境的人，也可以算一個“得道”之士。 資稟與修養 一個人只要有思想情感，只要能運用語言文字，也就具有創作文學所必需的資稟；只要經過相當的努力，都可以達到欣賞文學和表現思想情感的目的。  資稟有高有低，每個人成爲文學家的可能性和在文學上的成就也就有大有小，想成爲文學家需要一定的資稟。資稟只是潛能，有了文學的特優資稟，如果不下功夫修養，也不會成爲真正一流的文學家。資稟是種子，修養纔是使種子發芽成樹、開花結實的能力。資稟不是我們自己所能控制的，修養卻全靠自己的努力。 修養: 第一是人品的修養，文如其人，思想感情是文藝的源泉； 第二是一般學識經驗的修養: 1、 是讀書；要精選，不浪費精力於無用之書； 2、 要持之以恆，日積月累，涓流終可成江河； 3、 要有哲學的高瞻遠矚，科學的客觀剖析。 讀書+生活經驗，生活愈豐富，對於人性的瞭解愈深廣，作品愈有真實性。 第三是文學本身的修養。精用語言文字（包含文學、邏輯學、文法、美學和心理學各科知識），文學要用平常的語言文字產生不平常的效果。 文藝必始於模仿，模仿就是學習；最簡捷的辦法就是精選範文，細心研究每篇的命意、佈局、分段、造句和用字，務求透懂，不放過一字一句。然後把它熟讀成誦，玩味其中聲音節奏與神理氣韻，然後再拿來模仿，由有意到無意，習慣就成了自然。 文學的趣味 鑑別作品藝術價值的高低，而特有所好，特有所惡，就是文學的趣味。辨別一種作品的趣味就是評判，玩索一種作品的趣味就是欣賞，把自己在人生自然或藝術中所領略得的趣味表現出來就是創造。 文藝趣味的分歧是極有趣的事實。造成的原因，第一是資稟性情，最顯著的是民族根性；第二是身世經歷，文學欣賞，貴在能設身處地去體會；第三是傳統習慣，投身到某一派旗幟之下的人，就覺得只有那一派是正統，以致目空一切。 在文藝方面，第一難關是知，能知就能好，能好就能樂。知、好、樂三種心理活動融爲一體，就是欣賞，而欣賞所憑的就是趣味。在文藝趣味上有欠缺，多數是由於在知上有欠缺，三種 “流行病”不知、知得不正確、知得不周全，診治唯一的辦法是擴大眼界，加深知解。玩索的作品愈多，種類愈複雜，風格愈分歧，你的比較資料愈豐富，透視愈正確，鑑別力也就愈可靠。 文學上的低級趣味 文學最大的毛病是低級趣味，就是當愛好的東西不愛好，不當愛好的東西偏特別愛好。文學的創作和欣賞都要靠極敏銳的鑑別力，沒有這種鑑別力就會有低級趣味，把壞的看成好的。 缺乏藝術只講內容的五種愛好弊端：第一是偵探故事，滿足好奇心；第二是色情描寫，宣泄一時情緒；第三是黑幕描寫，只爲了一點刺激；第四是風花雪月的濫調，空洞腐濫；第五是口號教條，假文藝的美名，做吶喊的差役。 藝術之爲藝術，並不在所用的材料如何，而在取生糙的自然在情感與想像的爐火裏熔鍊一番，再雕琢成爲一種超自然的意象世界。藝術點化的成功或失敗就是美醜好惡所應有的唯一的標準，離開這標準而對於藝術作品判美醜，起好惡，那就是低級趣味。 文藝的功用在表現作者的情感思想，傳達於讀者，使讀者由領會而感動。文藝是一件不得已的事，是自然需要宣泄，不宣泄即抑鬱苦悶。 文學趣味上的幾種比較嚴重的毛病： 第一是無病呻吟，裝腔作勢，心裏沒有感觸，卻裝着有那種感觸，冒充風雅，假裝聖潔；第二是憨皮臭臉，油腔滑調，拿文藝來逢場作戲，故作幽默；第三是搖旗吶喊，黨同伐異，；第四是道學冬烘，說教勸善；第五是塗脂抹粉，賣弄風姿。 文學教育第一要事是養成高尚純正的趣味，辦法是多多玩味第一流文藝傑作，在這些作品中把第一眼看去是平淡無奇的東西玩味出隱藏的妙蘊來，然後拿“通俗”的作品來比較，自然會見出優劣。 寫作練習 要徹底瞭解文學，要儘量欣賞文學，你必須自己動手練習創作。創作需要辛苦學習才能做好。  練習寫作有一個最重要的原則須牢記在心的，就是有話必說，無話不說，說須心口如一，不能說謊。 寫出和心裏不完全相同有兩個原因，一是作者的能力不夠，一是他存心要說謊。 說謊有兩種含義：第一是心裏那樣想而口裏不那樣說；第二是強不知以爲知。 記住不肯說謊這一個基本原則，每遇到可說的話，就要抓住機會，馬上就寫，要極力使寫出來的和心裏所想的恰相符合。這種功夫做久了之後，我們一可以養成愛好精確的習慣，二可以逐漸養成藝術家看事物的眼光，三可以增進寫作技巧，逐漸使難寫的成爲易寫。 在初寫時，我們必須謹守着知道清楚的，和易於着筆的這兩種材料的範圍。我們一般人至少對於自己日常生活知得比較清楚，所以記日記是初學習作的最好方法。把日記當作一種文學的訓練，就要把本身有趣的材料記得有趣。一切動靜所生的印象，都可以供你細心描繪，成爲好文章。 初學習作者，說理文可緩作，言情文也可緩作，剩下來的只有敘事繪態兩種，敘事與繪態之中還是敘事最要緊。敘事文與繪態文做好了，其他各體文自可迎刃而解。 作文與運思 作文有兩種極端，全用腹稿和全不用腹稿，我們一般採用折中的辦法。在定了題目之後，先取一張紙放在面前，抱着那題目四方八面地想。想到一點意思，就用三五個字記下來，然後加一番衡量，把無關緊要的意思丟開，再理出一個線索和次第。 此時文章的輪廓已具，再依次第逐段寫下去，寫一段之先，把那段的話大致想好，寫一句之先，也把那一句大致想好。這樣寫下去，有時有新意思湧現，就馬上修改。 尋思是作文的第一步重要工作，思路有暢通時也有蔽塞時。如果思路暢通，寫作便成爲人生一件最大的樂事。如果思路蔽塞時，我們是否就應放下呢？其實苦思也有苦思的收穫。作文運思有如抽絲，有時一抽即出，有時要耐心細緻。不惜努力嘗試，方能有成功之日。 賦得是一種訓練，偶成是一種收穫。賦得所訓練的不僅是技巧，尤其是思想。 思想的毛病除了精神失常以外，都起於懶惰，遇着應該分析時不仔細分析，應該斟酌時不仔細斟酌，只圖模糊敷衍，囫圇吞棗混將過去。練習寫作第一件要事就是克服這種心理的懶怠，隨時徹底認真，一字不苟，肯朝深處想，肯向難處做。如果養成了這種謹嚴的思想習慣，始終不懈，決不會做不出好文章。 選擇與安排 在作文運思時，最重要而且最艱苦的工作不在搜尋材料，而在有了材料之後，將它們加以選擇與安排，也就等於說，給它們一個完整有生命的形式。“最好的字句在最好的層次”。找最好的字句要靠選擇，找最好的層次要靠安排，也就是佈局。 文章的通病總不外兩種，不知選擇和不知安排。 一部小說或戲劇應該取一個主要角色或主要故事做中心，其餘的人物故事穿插，要能烘托這個主角的性格或理清這個主要故事的線索，適可而止，多插一個人或一件事就顯得臃腫繁雜。 佈局有如排兵佈陣，有頭、有中段、有尾，能夠做到首尾呼應。層次清楚，輕重分明，寓變化於整齊。 咬文嚼字 煉字，某個地方應該用某個字，而不用另一個字。一個字的變換，對於整句，甚至整篇便產生不同的意境。文字應有謹嚴的精神，不能懶，不能粗心，只有刻苦自勉，推陳出新，時時求思想情感與語文的精練與吻合，纔會逐漸達到藝術的完美。 散文的聲音節奏 聲音節奏是文學文裏一個最主要的成分，因爲文學的情趣大半要靠聲音節奏來表現，猶如在說話時，情感表現於文字意義的少，表現於語言腔調的多，是一個道理。 古文和語體文的不同，不在聲音節奏的有無，而在聲音節奏形式化的程度大小。古文的聲音節奏多少是偏於形式的，語體文的聲音節奏就是日常語言的自然流露，必須念着順口，像談話一樣，可以在長短輕重緩急上面顯出情感思想的變化和生展。 文學與語文 一篇文學作品到了手，我第一步就留心它的語文。如果它在這方面有毛病，我對它的情感就冷淡了好些 文學的功用原在表現，如果寫出來的和心裏所想說的不一致，那就無異於說謊，失去了表現的意義；語文的最大特點是精確妥帖。 語文作家需要把因襲來的語言文字放到鉛爐裏溶解，鑄造新字，尤其重要的事鬚髮明新的排字法。每一篇成功的作品都有一個內在的標準，也就都自成一類 核心觀念就是“人格”。文學不能脫離人生而獨立，我們要想在文學上有成就，從源頭做起，必須修養品格。思想必須與語文同一，人格必須與風格同一。  無論用哪一種語文做媒介，是文學作品就得要符合文學的基本條件：有話說，說得好。這兩層都需要思想的銳敏與謹嚴，都頗不是易事，用文言或用白話都不能天生地減去思想上的困難。 歐化是從三個層面考慮：語文與思想不能分開；文化交流是交通暢達的自然結果；中國語文的缺點是需要歐化來優化的。 作者與讀者  藝術就是一種語言，語言有說者就必有聽者，而說者之所以要說，就存心要得到人聽。作者之於讀者，正如說者之於聽者，要話說得中聽，眼睛不得不望着聽衆。 作者對讀者的態度分爲不視、仰視、俯視、平視四種，作者比較贊成平視。 誠懇親切是人與人相交接的無上美德，也是作者對於讀者的最好的態度，文化愈進，人與人的交接不免有些虛僞節儀，連寫作也有所謂“禮貌”。  文藝的語言同是社會交接的工具，所以說文藝有社會性，如同說人是動物一樣，只是說出一個極平凡的真理。 一種新風氣的成立，表示作者的需要，也表示讀者的需要；作者非此不揣摩，讀者非此不愛好，於是相習成風，瀰漫一世。 具體與抽象 我們接受事物的形象用感官，領會事物的關係條理用理智。感官所得的是具體意象，理智所運用的是抽象概念。 理本寓於象，哲學科學的探求止於理，有時也要依於象；文藝的探求止於象，但也永不能違理。 文藝的表現必定是具體的，訴諸感官的。如果它完生是抽象的，它就失去文藝的特質而變爲哲學科學。 在文學所用的四類材料（說理、言情、敘事、狀物）之中，理最爲抽象。它無形無聲無臭亦無味觸，不能由感官直接感觸，只能用理智領悟。 情與辭 情的種類： 1. 顯著的：喜、怒、愛、惡、哀、愁 2. 微妙的：興奮、頹唐、憂鬱、寧靜以及種種不易名狀的飄來忽去的心境 文學有四類：言情、說理、敘事、狀物，這四種文體都有情致流露，不是隻有言情文才有情 通常情感和思想被認爲是對立的兩種心理活動，平時會經常說理智和感情，就是表示出了這種對立。文字所能表現的不是情感就是思想，情感和思想常互相影響，互相融合的。情感無法直接表現於文字，都借事、理、物烘托出來，即情感都必須化爲思想。 情不能直接轉爲辭，必須經過一個思的過種，所以總結爲三步： 1. 心中先有一種情致 2.其次打出具體的事物可以烘托出這種情致，這一步就是思想分內的事 3.找出適合當的文辭把內在的情思表達出來。 情是自然的，融情于思，達之於辭，纔是藝術；所以情是自然，辭是藝術 用英國詩人華爾華茲的名言來總結： “詩起於在沉靜中回味過去的情緒。”在沉靜中加入一番回味，情感才由主觀的感觸變成客觀的觀照對象，才能受思想的洗煉與潤色，思想才能爲依稀隱約不易捉摸的情感造出一個完整的可捉摸的形式和生命。這個詩的原理可以應用於開切文學作品。 想象與寫實 想象與寫實，浪漫派的法寶是想象，寫實派的祕訣是經驗。 真實有三種， 第一「歷史的真實」，也叫做「現象的真實」。比如說「中國在亞洲」，「秦始皇焚書坑儒」，「張三昨天和他的太太吵了一架」，「李四今天跌了一跤」，曾經在自然界發生過的現象，在歷史上是真實的。 第二是「邏輯的真實」，比如說「凡人皆有死」，「勾方加股方等於弦方」，「白馬之白猶白玉之白」，「自由意志論與命定論不能並存」。於理爲必然的事實，經過邏輯思考而證其爲真實的。現象的真實不必合於邏輯的真實，比如現象界並無絕對的圓，而絕對的圓在邏輯上仍有它的真實性。 第三就是「詩的真實」或「藝術的真實」。在一個作品以內，所有的人物內心生活與外表行動都寫得盡情盡理，首尾融貫整一，成爲一種自足的世界，一種生命與形體協和一致的有機體，那個作品和它裏面所包括的一切就有「詩的真實」。 大約文藝家對於人生自然必須經過三種階段。第一階段：他必須跳進裏面去生活過（live）才能透懂其中甘苦；第二階段：他必須跳到外面觀照過（contemplate），才能認清它的形相，經過這樣地主觀的嘗受和客觀的玩索以後，第三階段他必須把自己所得到的印象加以整理（organize），整理之後，生糙的人生自然才變成藝術的融貫整一的境界。寫實主義所側重的是第一個階段，理想主義所側重的是第三個階段，其實這三個階段都是不可偏廢的。 精進的程序 文學是一種很艱難的藝術，從初學到成家，中間須經過若干步驟，學者必須循序漸進，不可一蹴而就。“疵境”、“穩境”、“醇境”和“化境”，是藝術成熟的過程。 一個人到了藝術較高的境界，關於藝術的原理法則不用說也無可說，有可說而且需要說的是在“疵境”和“穩境”。練習作文，一要不怕模仿，二要不怕修改，多修改，思致愈深入，下筆愈穩妥。自己經過一番揣摩，同時又須有師友指導，一個作者纔可以逐漸由“疵境”達到“穩境”。“穩境”是不易達到的境界，卻也是平庸的境界。若要達到“醇境”，還要再反覆練習，方能有“大成”之一日。 談翻譯 要想欣賞中國文學之優美，不能敝帚自珍。可以習得一門外文，進而可以進行比較，開放地欣賞中國文學和外國文學的美妙。 　　那必然離不開翻譯，翻譯之難，有不同文化背景聯想的意義不同，以及音韻節奏的不同。

耐讀要多讀，終於明白有些備受推崇的書文章電影我看不進去的原因：太矯情了，多的是炫技，賣弄辭藻學識才氣。最重要的是作者的態度，品高是誠於中，形於外，表裏如一的高華完美。 缺乏藝術只講內容的五種弊端： ①偵探故事，只滿足理智，缺了情感打動； ②色情描寫，宣泄一時情緒 ③黑幕描寫，只爲了一點刺激； ④風花雪月的濫調，空洞腐濫； ⑤口號教條，假文藝的美名，做吶喊的差役。 文學趣味上的幾種比較嚴重的毛病： ①無病呻吟，裝腔作勢，心裏沒有感觸，卻裝着有那種感觸。 ②憨皮臭臉，油腔滑調，拿文藝來逢場作戲，故作幽默； ③搖旗吶喊，黨同伐異，； ④道學冬烘，說教勸善； ⑤塗脂抹粉，賣弄風姿。

類似的寫作書帶給我最大的價值就是能讓我迅速燃起創作的熱情，並且在一段時間不消散。美好的精神加油站，希望這次的熱情保持得久一點。

從《談美》入門，最近動筆實踐，深知需要學習總結。《談文學》從根本上的人說起，教引我們如何秉持創作的心以及原則。加深鞏固。

運用語言文字的技巧一半根據對於語言文字的認識，一半也要靠虛心模仿前人的範作。 文藝必止於創造，卻必始於模仿，模仿就是學習。最簡捷的辦法是精選模範文百篇左右（能多固好；不能多，百篇就很夠），細心研究每篇的命意佈局分段造句和用字，務求透懂，不放過一字一句，然後把它熟讀成誦，玩味其中聲音節奏與神理氣韻，使它不但沉到心靈裏去，還須沉到筋肉裏去。這一步做到了，再拿這些模範來模仿（從前人所謂“擬”），模仿可以由有意的漸變爲無意的。習慣就成了自然。 入手不妨嘗試各種不同的風格，再在最合宜於自己的風格上多下功夫，然後融合各家風格的長處，成就一種自己獨創的風格。從前作古文的人大半經過這種訓練，依我想，作語體文也不能有一個更好的學習方法。

讀到朱光潛先生的文字就停不下來啊