寫給大家的美術簡史

書的簡要說明： 本書開頭不是以往美術史從古希臘古羅馬說起，而是挑選從喬託，這位文藝復興的先驅和佛羅倫薩畫派的始祖說起，一直到18世紀。作者主要挑選了一些重要的藝術家來敘述，大致有20位，注重描寫文藝復興美術三傑—米開朗琪羅、拉斐爾、達芬奇，和荷蘭的倫勃朗。 每介紹一位藝術家，都是按他的人生軌跡，在其中穿插對於他創作作品的細緻描繪，對這幅畫或雕像的線條、色彩、構圖、動作、光暗、意境等多方面展開描寫，即使一開始看那幅畫沒什麼感覺，但在作者的描繪中能感受到畫真正傳達的意義，十分不錯。 而且這本書還在開頭穿插了原作者在書中說的畫，對照着原文描寫看，十分有感覺，適合沒怎麼接觸美術史的讀者。 個人感悟： 我在這本書見證了一位又一位的藝術家去追逐藝術的美，有專注於聖經故事，也有關注風景歷史。也有像雷諾茲一樣是受過專業化的繪畫訓練，去意大利學習過大師的技藝，通讀過許多美術的理論書籍，最後一步步直上宮廷畫師，獲得榮譽和地位。也有像庚斯博羅一樣沒有什麼藝術理論，但就是憑藉對大自然與社會生活的觀察，畫出屬於自己的畫，在一次國家畫展中一舉成名。不論怎樣，他們都是在爲自己的感受與想法而呼喊，展現自己的美學趣味。 在本書中我最喜歡的畫家是倫勃朗，他對光暗的運用使整幅畫陷入一種奇異的氛圍，光明照耀的地方不一定就全部美好。他在《木匠家庭》這副畫中對於聖經中的聖家庭人物的描寫，聖女只是一個普通的肥胖婦人，沒有什麼絕對神聖，房間也只是雜亂，窄小和黑暗，但唯一一束光透過狹窄的窗戶照到聖母所抱的耶穌身上，那一刻感覺到了神聖。倫勃朗就是以現實的人物去描寫在聖經中絕對神聖的人物，在《以馬忤斯的晚餐》中描寫耶穌死後復生，遇到兩個信徒被認出的畫面，但耶穌不是如此神聖，他的臉上充滿了痛苦。 書中對倫勃朗有評價，說“倫勃朗作品卻全然不同。它所抓握的第一是心，這出乎意料的超自然的光，這蒼白的容顏，是我們感到悲苦的悽愴的情緒。只有當我們定了心神的時候，我們方能鑑賞它的技巧與形式的美。”真是無可言說的意境。 除了倫勃朗，還有拉斐爾不顧一切的《西斯廷聖母》，神聖的《聖體辯論》，米開朗琪羅史詩般的《最後之審判》，格勒茲純潔無染的《破碎的水壺》，洛蘭的《晨曦》與《黃昏》，柯羅神祕的《孟特芳丹的回憶》都輸如此的震撼人心，讓第一系統接觸美術史的自己感受到美的震撼。 當你在當今紛繁複雜，無可辨別美的世界中有些疲勞，在一段空閒的時光，看一兩幅畫家嘔心瀝血的作品，感受其中永垂不朽的美麗，或許是個不錯的選擇。 個人喜歡的句子： 藝術的最高目標不是藝術本身，而是表現或心靈的意境，或偉大思想，或人類的熱情的使命。 依據了眼睛的判斷而工作的畫家 ，如果不經過理性的推敲，那麼他所觀察到的世界，無異於一面鏡子，雖能映出最極端的色相而不明白他們的要素。

美術、音樂、文學等藝術形式，歸根到底是人表達內心、傳遞思想、描述精神感受的方式。 傅老運用獨特的審美經驗，介紹了品鑑藝術品的方法，梳理了美術表達方式的發展，探索了文明與時代精神變遷對作品主題的影響。更重要的是，讓普通人學會了從作品的顏色、構圖、氛圍等角度去解讀作品，與作者乃至逝去的世界達到精神上的溝通共鳴。 這是一本密碼書，它的終點是通向美的路。

《世界美術名作二十講》的新版. 側重講了文藝復興三傑. 傅雷先生的文筆和見解都頗佳. 比較彆扭的是本版校對 專有名詞調整不太統一 有些設成當前的通用譯名了 有些依舊沒有.

優秀作品都是由線條組成，線條存在的形態和位置決定了作品層次。這絕非是自然界中的一角幽勝的風景，而是更加符合意識流的可接受信息。河流也毫無迂迴曲折的景緻，美術發展史是一批批代表人物組成的星空物語，並賦予生命。