晴日木屐

雖然首篇《晴日木屐》和前幾日讀完的《東京漫步記》內容相同，但看到目錄中的《十日菊》、《枇杷花》、《來青花》等篇名，還是不忍割捨！ 讀完之後發現，《十日菊》中並無菊，《枇杷花》中有花(枇杷花並非純白。不論花色大小皆如團簇相擁的麥粒，盛開的花朵總是叢生於枝頭的大葉之間，遠遠望去，難以辨別哪些是花蕾，哪些是嫩芽)，但不多。《來青花》，“大小如桃花，其花分六瓣，其色非黃非白，恰如琢磨後的象牙色。花瓣甚厚，輕染胭脂色，若佳人之紅指。花心較大，形似菊花，帶着一抹偏紫的胭脂色”。這分明就是園丁所呼的“含笑”。永井不識偏要命名爲“來青花”。 和花比起來，永井君更喜雨。《雨勝於花》，“如消亡之物無聲的眼淚，如溘然長逝之人閉眼時的最後一顆淚珠”。《梅雨晴》是永井和啞啞子的摯友之情。《驟雨》，“驟雨是一種與銀魚、紅嘴鴿、火災、爭吵以及富士筑波遠景齊名的東京特產”。後面幾種未有體驗，頭一種印象深刻，但不在東京，在京都平等院的鳳凰堂前，“前一秒還是赤日炎炎的天空，瞬間墨雲翻湧，少時，一陣驟雨襲來，白雨跳珠四下飛濺”。

［日本文學］ 復古美學的別樣力量——永井荷風作品推薦 【永井荷風】1.1879～1959年。 2.日本唯美派開山鼻祖。3.小林秀雄：永井荷風是現代日本最優秀的文章家，這在日本文學界已是個不爭的定論。4.周作人：隨筆各篇都有很好的文章，我所最喜歡的卻是《日和下馱》（‘’晴日木屐‘’的另一譯名）。 📖故里舊物皆懷念——《晴日木屐》 🌸永井荷風見證了日本現代化的發展，也目睹了傳統社會的消逝。漢學加上西洋留學經歷，三種文化兼融的荷風深刻反思傳統的迅速衰落與審美文化的淪落。 🌸帶着文人獨有的細膩與傷感，永井荷風常常穿着木屐、拿着陽傘、懷揣一張江戶地圖，邊遊覽東京街頭邊細細品味着近代日本的變遷。 🌸他在《晴日木屐》中詳敘其散步所見所聞及心跡，特別記錄了在現代文明的衝擊之下飽受摧殘的日本傳統文化，表達了對江戶世俗生活的回味與嚮往，凸顯了一個傳統文人在社會轉型時期的文化批判眼光。 🌸永井荷風漫步於大街小巷，將對江戶風物的眷戀之情傾注筆端，以散文紀行的形式記述對舊時風景的懷念之情，把東京的老街小巷文學化、理想化，展現出文人式的審美況味與生活趣味。 🌸陳舊和冷清的門庭並不一定會因一雙木屐而重新綻放光輝，但穿着木屐的人或能在漫步和品味中收穫內心深處的平靜。 📖佳句賞析： 在陽光輝耀的初夏的天空，在無限延續着的瓦葺的屋頂之間，你會看到銀杏、椎、槲、柳等樹木鮮綠的嫩梢，在豔麗的日光下閃爍。 今天，時代過去了，思想變了，風俗變了。出生在這座城市，老朽在這座城市的人們，今後直到死去之前，他們要尋求往昔永恆不變的情趣，又能得到些什麼呢？ p.s.坂本龍一去世前仍在讀的珍藏書單（十本）： 《意識與本質》(井筒俊彥著)、 《老子道德經》(井筒俊彥譯)、 《莊子》(“中國思想Ⅶ”，松枝茂夫、竹內好監修，岸陽子譯)、 《夷齋風雅》(石川淳著)、 《行人》(夏目漱石著)、 《晴日木屐》(永井荷風著)、 《無門關》(西村惠信譯註)、 《默示》(富澤赤黃男著)、 《鷗外近代小說集(第二卷)》(森鷗外譯)、 《不合理故我信》(埴谷雄高著)、

有風土氣息和人文感的散文集，沒有辭藻的堆砌和複雜的句式，筆法自然流暢，讀起來輕鬆舒服。從字裏行間能看到作者對東京深厚的感情，是具有懷舊氣息的江戶時代風物誌。 永井荷風與中國頗有淵源，他的母親喜歡中國文物，竟然去過18個省，把中國的花木種在家裏。大概是受到這樣的家庭薰陶，因此對中國歷史文化有相當程度的瞭解。韓愈，白居易，王安石，蘇軾，《資治通鑑》......中國文人和書籍說起來如數家珍，讓人汗顏。 作者的《東京漫步記》屬同一類，市井加上歷史典故，也很有趣，可以與本書一起閱讀。

讀這本書的心情有點像當初讀《春醪集》。 永井荷風的名字本身就是一行詩不是嗎。 很是奇妙，現在的我已沒有耐心喫完一根棒棒糖，卻能捧着風景散文饒有興致地看下去。 美，真美，太美了……好像只能說出諸如此類乾癟的讚美。 但是永井荷風的文字是多麼生動立體啊，像瞬息萬變的風。絲狀綢狀柱狀錐狀的風。 永井荷風受他父親影響，喜愛中國及中國文化，他有過西洋留學背景，文字相比同時代的人會更加跳躍包容。 但後面幾章有點過於貶低女性，真希望我沒看過。明白時代有侷限性，思想會滯後，所以在這條書評裏我假裝失憶。 突然想起我之所以讀永井荷風，源於坂本龍一的書中推薦。

晴日木屐篇很喜歡，彷彿穿着舒適的拖鞋隨他走過老舊的日式街景。 但是後面有篇寫女性的又讀的很倒胃口【石化jpg】

小時在父親所在的城市圖書館讀過幾十頁，記憶猶新，當初的我還是一個如假包換的中學生，錯過了便錯過了，後巡遊多年無果，因不知名，僅憑一些短暫無可分晰的記憶跟朋友們訴說，他日終在朋友的引薦下，在zlibrary 上下載了下來。但好運來了，就接二連三，後又在微信讀書看到，今日又在番茄讀書上看到了。雖說光陰如箭，但四季輾轉得如此之快，未免讓人惱火，我再看到書時不知是苦還是笑，日子過得太快了，常常思考爲樂如何？我想念尚在南方的父母，我想念我的童年，雖然我現在是一個大學生了。春服既成，惠風和暢。

永井荷風《晴日木屐》這本書是因爲看了黎戈的《時間的果》種的草，於是找來一讀。文中100多年前的永井荷風腳踏晴日木屐，手拿雨傘，走遍東京大街小巷及郊外，詳敘路上的見聞及心裏的感受，特別記錄了在現代文明的衝擊下遭受嚴重影響的日本傳統文化和古代遺存，以悲惋的情調錶達了對江戶世俗生活的回味、充滿了懷舊的滋味，凸顯出一個傳統文人在社會轉型時期的文化批判眼光。他將舊時風物的眷戀傾注筆端，構建出與當代都市相異的審美空間，展現出荷風式的文人趣味與恬淡自適的生活況味。作者是一位傷感的懷舊主義者，字裏行間瀰漫着對往昔的熱情淳樸的懷戀，痛感日本的現代生活和日本人的性情、日本風景的雅緻大相徑庭，筆間的傾向性一露無遺。這樣的文字有存在的必要，但也沒必要太過推崇，畢竟時代總是要發展變化的。

看坂本龍一的書被教授推薦過來的，看了其他人的點評，都是看各種書被推薦的【晴日木屐】，確實寫的很優美，一卷帶着懷念舊日的慵懶散文。連載這個的時候作者也才三十五歲，這種感慨物是人非的心情不得再上點歲數才能走嗎，可能大正時期的人比較早熟且壽命不長，但他後來活到了八十歲。。。第一次看年事表有那麼多和妓女相識的年份，還幾乎貫穿了一生，嘖嘖。

“我再次陷入了深深的思考，日本固有的忠孝思想與人口買賣傳統之間的關係，以及其必定會對現代社會產生一定的影響，等等。” 熟悉的配方，熟悉的味道。簡直看不出是一個作家的手筆，這和一百年後互聯網上那些油膩裝腔的鍵盤政評家發言有什麼分別？ 散文的美學價值是極其重要的，而美的門檻是真，矯情造作首先就不“真”；美的特質是無目的性，刻意賣弄“思考”也好，“情懷”也罷，包括開頭特寫的“凹造型”，以及“與世無爭”的人設，都只能暴露出作者的醜態。 字裏行間醜態百出，這本散文還有什麼存在的必要嗎？

非常耐讀的書籍，細品人生卻沒有華麗的詞藻，有種老酒味，沒有了燥烈之氣卻有了溫柔之美。在中西文化交流中獨特的展示了日本文人的筆墨之媚，如同欣賞浮世繪，那樣動感的線條，別具一格的色彩，多重誇張的展示。