惡魔幻影志

《惡魔幻影志》是日本文化學者、幻想文學大師澀澤龍彥關於惡魔幻想藝術的文化札記，收錄了其於1961年發表於雜誌的九個珍奇篇章。從原始洞窟藝術、各大古文明神話，到《啓示錄》抄本、世界各地的教堂藝術；從德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃魯蓋爾的《叛逆天使的墮落》，到博斯的《聖安東尼的誘惑》《最後的審判》，澀澤龍彥以其令人目不暇接的博學，以他優雅而銳利的筆觸，爲讀者揭開了潛藏於西方藝術史暗面的“惡魔學”圖卷，帶領讀者步入這妖異的惡魔學迷宮。這絕非一本簡單的圖像彙編或怪談集，而是一場關於人類想象力深淵的探險。 澀澤龍彥追溯了惡魔形象從原始混沌到形式化的演變軌跡。從遠古洞穴壁畫中半人半獸的薩滿，到中世紀教堂浮雕上被天使擊敗的惡龍；從博斯畫中詭異的雜合生物，到文藝復興時期兼具恐怖與悲愴的路西法，澀澤龍彥像一位博學的神祕學嚮導，帶領我們穿越時空，並揭示了其背後的文化邏輯：基督教二元論是如何將異教神祇一步步貶爲魔鬼，經院哲學又是如何賦予惡魔以等級森嚴的“反神聖家族”體系。繼而，這些形象卻又在後世藝術家的筆下獲得了超乎神學教條的、令人不安的生命力。 惡魔的形象史，本質上是一部人類試圖爲自身恐懼、慾望和未知之物賦形的精神史。澀澤龍彥的核心洞見，在於他對“畸形之美”的深刻把握。他提醒我們，恰恰是在對醜陋、怪異、不和諧的描繪中，藝術家觸碰到了某種更高的真實，的確，惡魔的形象打破了古典藝術的和諧律令，釋放了被壓抑的無意識力量。作者認爲惡魔主義藝術並非單純的瀆神，而是一種否定的神學，一種通過展現徹底的“失序”來反證“秩序”存在的深層表達。人們會被惡魔形象吸引，是因爲在其形態的罅隙中，窺見了理性框架之外更爲浩瀚的宇宙真相，以及許許多多你無法否認的可能性。 據說澀澤龍彥本人一直處於日本知識界的“邊緣”，他在正統學術與大衆獵奇之間，開闢了一條奇特的路徑，將被壓抑、被忽視、被視爲禁忌的知識，作爲理解人類文明的關鍵鑰匙。惡魔對他而言，或許是他自身處境的絕佳隱喻，那種與世俗秩序格格不入，在黑暗大陸上游蕩的孤獨思想者。本書中，他成功地將深厚的文獻考據與超現實主義的想象力相融合，創造了一種能直接擊穿事物表象、直抵其神話核心的寫作範式。他成功融合了藝術史、比較文學、深層心理學和某些“異端思想”，讓人印象深刻。 惡魔的形象於我而言並不陌生。小時候，枕邊那些《聊齋志異》和志怪故事裏，它常以反面角色登場；成長途中，戈雅、博斯等大師筆下恐怖而綺麗的畫作，又爲我打開了另一重視角；再後來，一部部史詩級的奇幻文學作品，更讓我對這種形象的存在淵源與深層意涵充滿好奇與渴望。 所以我從不刻意避開此類暗黑題材的書籍，也不避開充分描寫人性之惡的罪案類或變態心理學書籍，甚至看到了就很想去讀讀。 很多這樣的書籍最終揭示的都是人類隱祕的心海風景。當長久凝視深淵時，也會從其中看到自己真實面貌的另一面。畢竟，倘若神的面容若一直在至善至美中閃耀，那麼惡魔的形象也許也源於同一種光輝的扭曲折射。

“誠然，美亦有令人噤口不言的強大束縛力，但是美的魅力終究受時代與風土所限，必須存在於某種規範之中。相比之下，恐怖的魅力則存在於斥退一切規範的無秩序與過剩之中。…對於恐怖，人類從來沒有設定過能夠依循的基準。換言之，惡魔藝術本來就具有超越時代與風土的跨境性特徵。”“如果現實主義與規範性的美代表存在，那麼對於存在之正統性的無限否定則不啻爲來自虛無領域的誘惑。因此，惡魔藝術不再追求客觀世界中邏輯嚴密的形象與色彩，轉而追求主觀性的無限制表述。所謂惡魔性事物，即不可能存在於我們內部之物的別名，它儘可能地遠離客觀性，而且榨取客觀性以達到過剩狀態。”非常好的一本札記，一些涉及東西方文化的部分受限於自己的知識儲備不足感覺有些晦澀，但追根溯源，對斥退一切規範的惡魔魅力與“對死亡的恐懼是對時間的恐懼”發人深省。

個人感覺是一個有點嚴肅的科普書，對於這些書我經常是能看多少看多少，因爲太過於考實了，就導致最後惡魔的形象——反正和小說中非常不一樣，有點毀想象力。整體上是有點意思，但是不會回看的一本書。 倒是最後的審判還有別的來自於希伯來書裏面，三位一體還有一些，即便是，比如西方的龍的形象可能有部分是來自於東方，後面組建演化，更像是一種蜥蜴或者鱷魚，——龍、火蜥蜴（salamander）和蛇成爲紋章上最主要的團，十五十四世紀的時候，由於黑死病的流行，畫面上出現了死亡還有青春少女同時存在的畫面，也是三位一體的——我是這樣理解就單純認爲是三個人，因爲我個人的沒有任何宗教信仰。嚴肅的勿拍，盡力描述一下 文中對於羅馬皇帝的論述倒是有點好玩，比如許多羅馬皇帝雖然表面上對於巫術進行了嚴加取締，背後卻是巫師……敗北的諸神一律被視爲惡魔。以及撒旦的描述，徘徊在人類的國度，使人們淪於痛苦，走向邪惡……就嚴肅考究起來實在是太暗黑了，當然我偶爾也補充一點這些奇奇怪怪的知識點。比如兩年前看的《毒藥手記》裏面有各種奇奇怪怪的毒殺，雖然我這本書已經基本上忘光了

澀澤龍彥關於惡魔幻想藝術的文化札記，一本正經、面面俱到。從起源到幻想，從肖像到含義，從地獄到誘惑……應有盡有。 看過《愛倫坡暗黑故事集》《死靈之書》，再加上《神曲》鋪路，再來到這本幻影志，我想我已經通過文字盡情感受過了“最古老、最強烈的情感”了。

按時間順序，結合了藝術史、美學和宗教學的惡魔發展小史，學術但好讀。喜歡藝術史的不要錯過，怎麼只有70%的好評呀。

艱難讀完了，推薦指數6/10。 本書行文非常散，不管是各章之間還是整個章節之間都非常鬆散，但是每一章的乾貨又非常的充實，沒有一些知識儲備就會讀的很艱難（沒錯就是指我自己）。所以本書沒有那種讀散文的輕鬆的感覺，即使行文思路鬆散，你也很難讀出文字之間那種疏鬆的感覺，反而會在每次讀到乾貨段落時有種沉重的壓力感，可以說沒有知識儲備就會被噎死，非常不適合新手。在和朋友分享時朋友推薦了我一本研究西方神祕學的經典《金枝》，後續有機會會去看看。 雖然閱讀體驗很糟糕，但是不得不承認作者對於惡魔學的瞭解之深，跟着作者能夠探索很多藝術上的特別的母題——“地獄”“最後的審判”“龍”“誘惑”“死亡”。其中在講“聖安東尼的誘惑”那一章也講訴了惡魔學的意義所在。 爲了更好的讀書，這次趁着這本比較難啃的書開始做讀書筆記。現在看着自己的讀書筆記，確實非常有實感的看出來這本書好難讀……不過也正是有讀書筆記我才能把這本書堅持看完。希望自己能夠堅持下去吧。 爲了慶祝《克蘇魯的呼喊》成文一百週年而開始的關於“惡魔、恐懼與儀式過程”的小型讀書馬拉松1/3。

暗黑美學大師澀澤龍彥的惡魔藝術導賞，縷析黑暗之王的前世今生，勾勒人類隱祕的心象風景，一個妖異的惡魔學迷宮，一段深長的異端幻夢。 九個字字珠璣的篇章，兼具知識性和趣味性。從埃及和古希臘的衆神，到古洞窟壁畫中的巫師；從魔王路西法，到犬頭人；從德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃魯蓋爾的《叛逆天使的墮落》，到博斯的《聖安東尼的誘惑》《最後的審判》……步入這座惡魔學迷宮，滿眼是人類想象力綻放的妖異之花。 從惡魔形象的起源與流變，到“聖安東尼的誘惑”等繪畫主題；從冥府與《啓示錄》中的衆多怪獸，到各色龍與死亡之幻象……縱橫捭闔間，澀澤龍彥爲我們縷析了惡魔藝術的前世今生，同時納入深層心理學、人類學和民俗學的最新成果，直指惡魔藝術的本質：它是人類恐懼與虛無的幻影，是死亡與愛慾的魅惑化身。讀這本小書，與其說是在見識“惡魔”，莫如說是去審視人類的“第二自我”。

這本書的名字就讓我感興趣，加上它是暗黑美學大師澀澤龍彥的作品，能夠拜讀，就足以令我興奮不已。 在序言中，瞭解到這本藝術史隨筆集是收錄澀澤龍彥在1961年時連載於日本一家藝術雜誌的作品。對於1928年出生的澀澤龍彥，當時還很年輕，因此本書可以算作澀澤龍彥早期的作品了。 而這本書在日本出版時則是1978年，所以澀澤龍彥在序中說到，“十七年來，筆者一直在收集中世紀惡魔題材繪畫作品的相關書籍，如今它們已在我的書房中堆積如山。在寫《惡魔幻影志》之時，筆者未能活用這些沉睡在書房深處的資料便草草讓其面世，對此我深表遺憾。”從這幾句話中，一是可以知道澀澤龍彥對早期作品認爲存在缺陷，二是會發現澀澤龍彥在惡魔的學問上從來沒有止步，而這正是他後期可以成爲大師的緣故。 我前段時間閱讀中村好文的《生活藝術家的手作私宅》，裏面講到澀澤龍彥的家裏擺滿了無法計數的貝殼、骨骼、昆蟲、玻璃球、人偶和繪畫作品，以及它們詭異又奇幻的形狀和氛圍。我想，生活在成堆的惡魔題材的書籍中，還有遍佈的奇怪物件，一般人是會瘋魔的吧。但這就是澀澤龍彥，於黑暗中汲取養分，創作出驚奇的作品。 這是一本不大的小書，如果不僅爲了獵奇，值得反覆閱讀。雖然他自稱沒能活用大量的資料，可文章中涉及的名畫及著作衆多，這本書裏關於惡魔的知識已然超乎我的認知了。而且，過往我雖然喜歡惡魔的故事，對其來歷並沒有深挖。尤其是對於畫作，幾乎不瞭解。可經澀澤龍彥一說，才發現，惡魔的起源和藝術和繪畫是不可分割的。早先人類的表達，是通過儀式、繪畫等，並非語言。惡魔也是逐步從巫術中脫離，成爲了人類恐懼的具象化。 本書也可當作惡魔知識的科普書，歷史與神話故事縱橫交錯。不過也要說，此書的內容正如前文介紹的，是中世紀的惡魔。於是跟中國、日本的神話相分離。這也使閱讀此書時，會對惡魔有些陌生感。因爲這不是我們的惡魔，雖然隨着西方影視劇的影響，能夠接受一部分。 回到開篇，澀澤龍彥說，“根植在歐洲人記憶中的惡魔形象與基督教傳統密不可分，以至於他們根本無法想象誕生自其他文化及宗教傳統的惡魔。”最大的差異，我想莫過於書裏提到的，“人類的想象力將在後世創造出最早的撒旦形象——出現於神話之中的龍，而這早在舊石器時代晚期的奧瑞納文化形成之初就已初露端倪。”不知道澀澤龍彥是否研究過中國神話，以及中國的龍。在很多影視劇裏，如美劇《圖書館員》就曾將東方龍和西方龍同時搬上熒幕，讓西方龍代表與東方龍相對的邪惡。原始的氏族部落，因環境等不同，對恐懼產生了分歧。隨着傳承，又深入彼此的血液。西方惡魔多以獸形，東方則是鬼形。 再說，本書的插圖配了大量提及的繪畫作品，對照澀澤龍彥的文字，能有更深刻的認知。看的過程，也會對西方的文化、宗教更加了解，是本很棒的文化隨筆。

一本關於惡魔的藝術手札，以惡魔爲主題的書籍蠻少見的，但出現在藝術創作中的惡魔反而更多。書從惡魔的起源開始到形象的豐滿再到宗教信仰，其中配合的插圖看着也不會很難理解，看得越多越會明白，惡魔就是人類的恐懼的化身，直戳人的內心，如果說惡魔是西方的恐懼，那我們就是“惡鬼”，不過，這也是我的陌生領域，看完遺忘的太快啦…書是好書，等待有緣人叭

惡魔學、暗黑美學，無論是文學上還是藝術上，都是比較冷門的主題。 個人認爲這是一本難得的好書，作者分別講解了藝術中的暗黑美學和宗教裏的惡魔、邪惡形象，並按時間的推移梳理出兩者之間的長久的關聯性。可以說，沒有宗教，就不會有惡魔，沒有惡魔就更不會有暗黑美學的誕生。 有人覺得這本書很無聊，它就像是在堆砌一堆知乎文獻。某程度上，我是認同的。不知道是譯者的問題，還是原文就是那般平實枯燥，讀起來總有一種似論文也非論文的感覺，但無論如何，在那個沒有互聯網，信息匱乏的時代，能做到這樣，我真的無比欽佩。一方面，欽佩他資料蒐集的能力，另一方面，欽佩他對惡魔學的深刻研究和熱愛。 我能遇到這本書，真好。