波德萊爾美學論文選（第2版）

非常棒的評析，激情並具有感召力。 波德萊爾認爲藝術家必須首先是一個“完全的人”。不是去扮演，而是用敞開的生命去洞悉藝術的本質，以此作爲接近純然的善的資本。 藝術家之所以爲藝術家，是因爲她對美有極其精微的感覺。這種對美、真實、公正的極度渴望，必然帶來對畸形、不相稱、虛假和不公正的同等敏感。她能嗅到人們的內臟。 藝術最偉大、最高貴的目的不是宣科施教的美德，而是美本身。詩的道德潛入在原初的力量與生命的純潔中，它是純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望。 波德萊爾反對冷冰冰的“客觀批評”。他認爲最好的批評應該是“有所偏袒的，富於激情的”。他讚美雨果捕捉外部世界巨大力量的雕塑性詩句；讚美愛倫坡的純粹怪誕；在瓦格納的音樂中他感受到了超越空間極限的“伸展與迷狂”。正如他所說，“正是在一種藝術達到不可逾越的極限的那個地方，極其準確地開始了另一種藝術的活動範圍。” 美是一座神廟，藝術需要以絕對的真誠、虔信、熱忱去建構它。

從愛倫坡到波德萊爾：能欣賞惡之花的人品位敏銳 1、愛倫坡是美國開國將軍的孫輩，父親因爲愛情家道中落： 《波德萊爾美學論文選》談愛倫坡出身高貴，他的外祖父在獨立戰爭中做過陸軍軍需司令兼軍需局局長，他的曾祖父娶的是英國海軍上將麥克·布萊德的女兒，父親卻家道中落了：將軍的兒子，埃德加的父親大衛·坡熱烈地愛上了一位英國女伶——以美貌著稱的伊麗莎白·阿諾德，他跟她走了，並娶了她。爲了使他的命運更深地結合到她的命運中去，他做了演員，和他妻子共同參加過許多劇團，走遍了美國的主要城市。夫妻二人幾乎同時死於里士滿，他們一無所有，只丟下了三個年幼的孩子，其中有埃德加。 喔！這是爲了愛情，不愛江山愛美人。 走遍了美國的主要城市……愛倫坡自己也步父輩的後塵！我在《金甲蟲》中讀到，那個法國貴族後裔的男主，被稱爲是“流浪者”！ 波德萊爾嘆道：坡的確是激情和冒險的產兒！ 2、愛倫坡完美預見了自己的死亡方式，正如推理小說一樣： 愛倫坡《過早埋葬》，完美預見了自己的死亡方式，即不在家裏，死在內置鈴鐺的棺材裏，而在外地，無人知曉的情況下被埋葬……是被活埋嗎？只有掘開墳墓，看看屍體有沒有活過來掙扎的抓痕才知道： 我並不在家族的墓窟裏。我是在離家之時陷入了一場昏迷，在一羣陌生人當中，什麼時候或者如何發生我已記不起來。而正是那些陌生人把我像狗一樣埋掉，釘進一口普通的棺材，拋進，深深地，深深地，並且永遠地，拋進了一個普通的無名無姓的墳墓。 當這一可怕的確信闖入我靈魂深處，我再一次拼命地大聲喊叫。而這一次努力獲得了成功。一聲持久而瘋狂的痛苦的尖叫，或者說慘叫，響徹那冥冥之夜的領域。 《波德萊爾美學論文選》記載了愛倫坡真實的死亡：然而，他在紐約有事，十月四日，他走了，一邊還抱怨說他發抖，感到乏力。他一直感到不適，六日晚，他到了巴爾的摩，讓人把行李送往碼頭，他要從那兒去費城。他進了一家小酒館，想喝點提神的東西。不幸，他在那兒遇見了老相識，滯留住了。第二天早晨，在黎明的昏暗中，人們在路上發現了一具屍體，應該這樣說嗎？不，是一副還活着的軀體，不過死神已經打上了莊嚴的印記。人們不知道他的姓名，他身上既無證件也無金錢，於是，人們把他抬進了醫院。一八四九年十月七日星期日晚上，坡就在那裏去世，享年三十七歲。他死於震顫性譫妄，這可怕的來客已經拜訪過他的頭腦一次或兩次了。 3、自相矛盾的權利和自己去死的權利： 《波德萊爾美學論文選》談愛倫坡之死，大概因爲酗酒的道德污點，被他的朋友及社會道德表演藝術家們所抨擊，波德萊爾做了迴護：在十九世紀被智慧那麼經常津津樂道的人權的衆多條款中，有相當重要的兩條被忘記了，那就是自相矛盾的權利和自己去死的權利。但是，社會把自己去死的人看作狂人，它很願意懲罰某些遺骸，就像那個不幸的士兵一樣，得了戀屍癖，看見屍體就發瘋。 喔！自相矛盾的權利和自己去死的權利……非常有意思！這是真實的人性，弱點，污點，與閃光點同時並存，人性就是自相矛盾的複合體，人權就是自相矛盾的權利！誰也不是聖人，聖人是必然的虛僞，是不符合人性的，因爲他竟然只有一面，沒有陰影面，他已經不算是人，是宣傳紙片，被神化了。 自己去死的權利，則是太宰治們所追求的。當然，基督教反自殺，這一點歷來被宗教衛道士們所禁錮。 社會把自己去死的人看作狂人，它很願意懲罰某些遺骸，就像那個不幸的士兵一樣，得了戀屍癖……這是很有意思的評論，前些日子讀《扔掉書本上街去》，寺山修司表示，反反戰，理由是反戰本身是戰爭不幸的暴露狂，很多人出於獵奇而圍觀，消費了那些不幸，就像戀屍癖一樣，看見那些屍體反而讓他們是興奮的狀態。 愛倫坡自己在《陷坑與鐘擺》裏，談到了面對危險的絕望，以及渴望。我說，那渴望，即死亡本能，面對危險會產生腎上腺素，無懼死亡，斷手斷腳也不會痛，可以白刃戰衝鋒陷陣。戀屍癖，恐怕也在這個範疇內。 4、愛倫坡的憂鬱、唯美、黑暗，激發了波德萊爾《惡之花》： 波德萊爾說愛倫坡： 他漂亮、高雅，像神一樣彬彬有禮。 他驚人的漂亮，衣衫襤褸，釦子一直扣到下巴底下，有一種既驕傲又飢餓的紳士的神氣。 坡的前額很寬很高，某種隆起透露出它所代表的橫溢才華——結構的才華，比較的才華，找出因果關係的才華，而且在平靜的驕傲中突出地表現出理想感和典型的美感。 他的舉止是高傲和甜蜜的溫柔的奇妙混合，充滿着自信…… 這是愛倫坡的女性朋友的評價，顯然，是帶着愛意的濾鏡。我感覺並不呢，愛倫坡禿禿的前額下的眼神裏充滿了恐懼，憂鬱，像一隻受驚的小動物，就差變成卡夫卡了，我怎麼感覺愛倫坡和波德萊爾，就大大的禿腦門這點有些像，不過，可以看出，波德萊爾更自信，銳利，目光如炬，而愛倫坡十分拘謹。 可以肯定波德萊爾是愛倫坡的迷弟！愛倫坡1809-1849，比波德萊爾1821-1867，早一代人。 資料顯示，波德萊爾出生於法國巴黎的一個藝術氛圍濃厚的家庭。他的父親是一位畫家，母親在他很小的時候就改嫁了。這種家庭環境的變化在他成長過程中留下了深刻的心理印記。他早年在法國接受傳統的教育，但很快對傳統的教育模式產生了反感，開始追求個性化的文學藝術道路。波德萊爾的生活充滿了波折。他曾經揮霍家產，陷入經濟困境。1841年，爲了阻止他繼續揮霍，他的家人將他送往印度，但他中途返回巴黎。回到巴黎後，他全身心地投入到文學創作和藝術探索中，結識了衆多當時的文學藝術界人士，包括巴爾扎克、雨果等文學大家。 同樣是家道中落，經歷貧困，失去親人，性格叛逆……愛倫坡比波德萊爾更加落魄，因此，從翻譯愛倫坡，波德萊爾得到了憂鬱，唯美的氣質激發！ 波德萊爾的《腐屍》，多麼像愛倫坡那些關於死亡的小說！ 5、酗酒作爲一種寫作方法： 波德萊爾論愛倫坡的酗酒：在醉意中，不僅存在着一連串的夢幻，還存在着一系列的推理，它們爲了不斷地產生，需要引發的環境。這些夢幻和推理很像那些短暫的、強烈的印象，它們越是短暫，再次出現時就越是強烈，有時，它們的前面是一種外部的徵象，某種如一聲鐘鳴、一個樂音或一種已經忘卻的香味一樣的提醒，這些印象本身前面又有一種類似已知事情，並在已知的鏈條中佔有同樣位置的事情。這些夢幻和推理也很像那些週期性地出現在我們睡眠中的奇特的夢。如果讀者很順利地跟上我的話，他就已經猜到了我的結論：我認爲，在很多情況下，當然不是在所有情況下，愛倫·坡的酗酒是一種幫助回憶的手段，是一種工作方法。這是一種有效而致命的方法，但適合於他的富於情感的天性。詩人學會了喝酒，正如一位細心的搞文學的人練習做筆記一樣。他不能抗拒再度發現那些美妙而駭人的幻覺的願望，即他在前一次風暴中已然碰到過的微妙的觀念，即迫切地吸引着他的老相識，他爲了重新與它們取得聯繫，走了一條最危險也最直接的道路。今天使我們愉快的東西的一部分，正是毀了他的那種東西。 太準確！酗酒作爲一種寫作方法，我自己在酒吧蹦迪時寫詩，就體會到這一點！ 我明白了，愛倫坡的那些意象和象徵，那種類似拉斐爾前派的平面化的描寫，可能都是酗酒陶醉前後的產物。 6、爲什麼會否定進步，寫出《惡之花》？波德萊爾經歷了19世紀前四次經濟危機： 愛倫坡不相信美國，不相信社會主義，不相信進步，認爲“社會進步，這個衰敗時期的大邪說……”，他是自己國家的陌生人，流浪者，他反而回憶的是彼岸歐洲的黃金年代。 波德萊爾說：他走上了詩人的正路，大概是聽命於像魔鬼一樣糾纏我們的必然的真理，他發出了思念着天堂的謫凡天使的強烈嘆息，他向黃金時代和失去的樂園表示了悔恨，他蹲在爐火的熱氣前，爲大自然的壯麗而哭泣…… 我在想，爲什麼愛倫坡與波德萊爾會不約而同否定進步呢？難道19世紀中，不正是電氣革命（19世紀60年代後期至20世紀初）即將開始的欣欣向榮年代嗎？爲什麼要與時代格格不入？ 對於愛倫坡可以理解，家道中落，難免沉湎往昔。不過事情可能沒那麼簡單…… 也許，彼時資本主義正在遭遇大危機，想想1793年爲何馬戛爾尼會訪華，1840年爲何鴉片戰爭會爆發，戰爭是經濟危機的激化與出口，資本主義渴望找到海外市場與資源。 我猜對了，查了百度： ‌19世紀的經濟危機‌以1825年英國首次生產過剩危機爲起點，歷經1837年、1847年、1857年、1873年四次重大危機，其中1857年美國鐵路投機引發的危機成爲首次世界性經濟危機，而1873年維也納股市暴跌引發的危機開啓了長達22年的‘大蕭條’。 ‌1、1825年英國首次生產過剩危機‌。 導火索：蒸汽機技術推動工業化加速，股票暴跌引發3500家企業破產，70家銀行倒閉，失業率飆升。‌‌ 歷史意義：標誌資本主義週期性危機規律形成，馬克思稱其爲‘現代經濟危機的起點’。‌‌ 2、1837年英美國際貿易危機‌。 核心誘因：英國對美出口驟降導致工業萎縮，紡織業受衝擊最嚴重，美國黃金儲備從1070萬英鎊暴跌至120萬英鎊。 3、1847年農業歉收型危機‌。 傳導機制：糧食價格上漲壓縮工業品消費需求，英國鐵路投資熱潮退卻引發連鎖反應，波及冶金、造船行業。‌‌ 4、1857年首次世界性危機‌。 爆發點：美國鐵路建設泡沫破裂（1848-1858年新建3.3萬公里鐵路），導致500家企業破產，紐約63家銀行中62家停止支付，股票市值蒸發80%。‌‌ 全球化特徵：通過英國資本輸出鏈傳導至歐洲，直接引發美國南北戰爭。‌‌ 5、1873-1895年長期蕭條期‌。 結構性矛盾：重工業產能過剩（德國鑄鐵產量下降21%，價格跌37%）與全球農業危機交織，維也納交易所崩盤引發歐美金融系統連鎖崩潰。‌‌ 制度影響：加速壟斷組織形成（卡特爾數量激增），推動帝國主義殖民擴張。‌‌ 7、文明不一定進步，文明人反而是“墮落的野獸” 波德萊爾贊同愛倫坡，認爲文明不一定總是進步的，實際上是對於19世紀中的資本主義副作用進行抨擊：沒有一位哲學家敢於把這些不幸的、腐化的烏合之衆提出來作爲典範，他們是自然力的受害者，野獸的美餐，既不能製造武器，也不能設想有一種精神的至高無上的力量……由於他（野蠻人）的本性，由於迫不得已，野蠻人是全能的，而文明人則被侷限在專門化的無限小的範圍內。爲不再因捨棄和衰落而感到痛苦，文明人杜撰了有關進步的哲學。 盧梭甚至反過來把生活在集體中的人稱爲“墮落的野獸”。……很有趣，所以自詡文明的社會人反而是一種墮落，這是浪漫主義反向追求自然的表現，文明遏制了人的自然生理生機，是退化，而不是進步！ 對於“自然”的追求，其實古希臘的亞里士多德就開始了，到了18世紀中，資本主義危機時期，更明顯了，浪漫主義就是反過來崇尚迴歸自然的。 從盧梭開始，西方產生了自然教育，童子軍，露營……都是爲了接近自然，人格健全。 野獸的美餐，不能製造武器……說得太對了，我常常覺得自己上大學只是變成了一個無能的人，或者說，因爲無能，無法去謀生，而選擇了上大學！人成了單向度的，前面的人，不會那種世故的，強悍的社會詭計套路，脫離了上海這個城市，生存能力不強！回到家鄉，連個工作都找不到的，因爲沒有那種廣告職業。 所以，難道我不是被訓練成了一個脆弱的，容易被替換，被淘汰的社會角色了嗎？是的。 8、爲怪誕而怪誕纔是純粹藝術，資產階級品位在於敏感性 波德萊爾論愛倫坡：他爲了愛怪誕而投入怪誕，爲了愛恐怖而投入恐怖的那種熱情本身有助於我檢驗他的作品的真誠和人與詩人之間的協調。我已經注意到，在好幾個人那裏，這種熱情常常來自於一種巨大的無所用的生命力，有時候來自於一種固執的貞潔，也來自於一種深刻的、被壓抑的敏感。人看到自己的血流出來時所能感到的那種超自然的快感，突然的、猛烈的、無用的運動，不由自主地朝天發出的巨大喊聲，都是一些可以列爲同類的現象。 真有趣！爲怪誕而怪誕，爲恐怖而恐怖，今天我們很難接受這種東西，會覺得它空洞無物，可是，實際上，在波德萊爾的美學中，爲藝術而藝術，沒有目的，純粹，無用（熱情常常來自於一種巨大的無所用的生命力），不淪爲道德工具，纔是真正的藝術。的確如此。 我們貶低那些“美得像個花瓶”，可是，恰恰是無用之美，纔是藝術。 波德萊爾說：只要人們願意深入到自己的內心中去，詢問自己的靈魂，再現那些激起熱情的回憶，就會知道，詩除了自身之外並無其他目的；它不可能有其他目的，除了純粹爲寫詩的快樂而寫的詩之外，沒有任何詩是偉大、高貴、真正無愧於詩這個名稱的。 從這個角度，其實，郭德綱相聲纔是真正的相聲，就是笑，不要有教育意義！很多人都想不到，郭德綱相聲是符合波德萊爾純藝術的理論的！ 我不止一次替他進行辯護了，當然，與他未必有關，我辯護的其實是屎尿屁和倫理梗。 9、爲藝術而藝術的終點是唯美主義：美的理念形式，反道德工具 波德萊爾談美與德之間的關係：中庸之道與兩個極端之間有着千絲萬縷的聯繫，因此，趣味的中間感與道德感之間的差異小到亞里士多德毫不猶豫地把它的某些微妙的活動列入德行的範疇。 所以叫美德。其實這個背後，涉及亞里士多德對美的定義，在西方，美是一種合適的形式，所以，古希臘人認爲星際運動是圓的軌道，後來托勒密證明是橢圓，並不是完美的圓，古希臘人發現黃金比例，包括人體比例，就像我們看到達芬奇那張人體比例素描。形式就是理念，它是數的形式，世界的一切都可以用畢達哥拉斯的數表達。 理念，數，美，道德，都被打通了。所以物理學家追求最簡潔的公式，據說那是美的，我們中國人根本理解不了，怎麼可能公式是美的，可是按照古希臘的形式美，瞬間理解。 我查到中國美字的演變： 甲骨文「美」字象形結構‌：下部爲站立的人形（大），上部爲誇張的羽毛或獸角裝飾。‌‌ ‌演變差異‌：甲骨文突出頭飾的舞蹈姿態（如雉尾、羊角），金文逐漸強化羊角特徵。‌‌ ‌‌審美轉變‌：與《說文解字》「羊大爲美」觀點不同，甲骨文證明早期美學與祭祀舞蹈相關。‌‌ 從原始裝飾美到「甘美」味覺審美的延伸，體現生存需求到精神需求的演變。 無論如何，中國的美只是視覺或味覺的愉悅感，也有合適的中庸尺度，但並沒有西方數學的嚴謹形式。 波德萊爾說：把一切對道德和道德美的違反看作是針對普遍的節奏和韻律的一種錯誤，我認爲這並不是危言聳聽。 化德爲美，談節奏韻律，不談道德，其實有點技術主義的傾向，又符合資產階級品位觀，感受的敏銳性纔是第一重要的事情，正如《交換之物》裏談到的那樣。對美敏感，對當然也敏感，就“敏感性即品位”這個價值觀而言，惡之花就獲得了寫的正當性。 爲藝術而藝術，而不是作爲道德工具，那麼，必然要去模仿藝術的理念形式，即美的數學形式，這就抵達了純藝術的終點：唯美主義。 對於當時粗製濫造的醜陋難看的工業品，它是以新興資產階級品位向下抨擊，對於上層貴族，它又剝奪了他們的道德優越感。可謂一舉兩得，果然是社會中間階層的一種觀念特徵。 我想起後來蔡元培提出的“美育代宗教”，美學在那個年代很熱，大概就是從波德萊爾象徵主義唯美主義開始的。 但是美在我們這裏是空洞的東西，在西方不是。 10、雙向情感障礙患者喜歡移民冒險： 愛倫坡，就是個雙相情感障礙移民的典型，是遺傳自他的父母。 《貪婪的多巴胺》：如果說雙相情感基因促進了移民，這些雄心勃勃的人會攜帶他們的風險基因到達新的國家，那麼在有大量移民的國家應該就能發現更大比例的雙相情感基因。美國幾乎全是移民及其後裔，這裏的雙相情感障礙患病率也最高，爲4.4%，是世界其他地區的兩倍。兩者有關係嗎？在幾乎沒有移民的日本，雙相情感障礙患病率爲0.7%，是世界上最低的國家之一。 托克維爾指出，儘管生活在“世界上最幸福的環境中”，美國人仍以“狂熱的激情”追求更好的生活。他會熱情投入一個職業，然後又放棄它；他會定居在一個地方，但很快就離開，帶着他變化不定的行李搬到別處去。如果他的私事不多，他就會立刻參與政治活動；他將在幾天內走1 500英里，以擺脫他的幸福。 愛倫坡的父母就是這樣，貴族之後，卻爲了愛情，一生遊蕩在美國，居無定所，貧困而死。

詳細闡述了波德萊爾的藝術與美學觀念，對大量畫作、文學作品、雕塑和繪畫等發表了大量見解，譯本序總結得非常好，如果想速通可以去研讀。 我認爲最精彩的一句話是： “一個作品的評價，爲什麼不能是一首十四行詩呢？” 看來一定要去讀讀《惡之花》了。 ps：跳過了很多完全沒聽過的藝術家的評述（

挺有意思的 斷斷續續看了很久 很多提及的人物 詩歌 畫作都沒有聽過。但不耽誤看波德萊爾輸出自己的觀點，確實挺有現代性的，很多創作理念放在今天也適用，估計以後見到相關作品時，還會回來翻翻看 詩歌作品不太瞭解，但小說（愛倫坡雨果福樓拜巴爾扎克這些熟人）繪畫和雕塑部分還是蠻能get到，這種藝術批評類文章裏，字裏行間還是飽含抒情性，讀着很帶感。甚至像在看他的燈塔（收斂版） 燈塔（中） 魯本斯，遺忘之河，懶散的花園，新鮮肉的枕頭，上面不能戀愛，但生命在湧流，活動一直不斷，像氣息在天空，像浪濤在大海； 達·芬奇，深邃而又幽暗的鏡子，那裏，帶着極神祕的甜蜜笑容，迷人的天使們顯現在那封閉天國的松樹和冰川的陰影中； 倫勃朗，充滿細語的愁慘醫院，那裏只裝飾一個巨大十字架，帶着哭聲的祈禱從污物糞便和突然射入的寒光之中散發。 。。。 戈雅，充滿着陌生事物的噩夢，在巫魔夜會中被煮熟的男胎，照鏡的老女人，赤裸裸的女童，爲的是引誘拉好襪子的鬼怪； 德拉克洛瓦，出沒壞天使的血湖，四季常青的樅樹林掩映其間，在憂鬱的天空下，銅管樂過處，音樂古怪，像韋伯憋住的長嘆； 這些詛咒，褻瀆的話，埋怨呻吟，這些迷醉、叫喊、淚水、感恩詩篇，是千百個迷宮傳過來的迴音，這對凡人的心是神聖的鴉片！這是千百個崗哨重複的喊話，也是千百個話筒發出的命令；這是照亮千百個城堡的燈塔，也是在密林迷路的獵人呼應！

一大部分是對藝術繪畫雕刻版畫等的評論。可惜本書沒有把作爲被評論物的那些作品放上來，所以他們長啥樣我也不知道。那些作品和藝術家對於我這個外行十分陌生，因此有種對這空氣揮拳的感覺。我對於當時的巴黎文藝生態和政局也完全不瞭解，所以講到許多帶有諷刺意味的社會銳評時懵懂得像偶像練習生。除了有關埃德加坡的那一章非常具有一種暗黑的英雄氣概之外，其餘的都顯得抽象而遙遠陌生。看這本書對我來說是一種缺乏質料的形式，像是給大山裏的孩子講解了計算機的基本原理後，讓他們依照理論在本子上用手寫來編程。總之爺不懂。 是時候翻翻埃德加坡、德拉克洛瓦、瓦格納的東東了。

一九八四年第一版。譯者序可以當作更詳細的目錄索引，更清晰地定位到波德萊爾精華觀點的詳情。 有趣地點評了巴爾扎克(充滿激情的洞觀者，他的所有人物都具有激勵着他本人的生命活力，所有靈魂都是充滿了意志的武器，他的所有故事都染上了夢幻色彩)、福樓拜《包法利夫人》、他的天才朋友泰奧菲爾戈蒂耶(不愧是朋友充滿感情的文字最好看，太會寫，這一篇一定要看!~(天真，節制，希臘文化的美，怪誕感，《莫班小姐》，對通過最貼切的語言表現出的美的專一的愛，詩小說，繪畫鑑賞))、雨果(沉思的散步者，擁有一個人的和神的相似性的寶庫，擁有原初的活力——力量，仁慈，正義，無限，循規蹈矩的匠人而非創造者)、愛倫坡(在低等的靈魂中進行天才的艱苦學習，漂亮，奇特迷人，頑強，女性的嬌嫩，極高智力，清楚，激情冒險，憂鬱，疑病，酗酒，漂泊全美，對女人有騎士般的尊敬，小說與愛情無涉但詩中深深浸透了這種感情——神聖的激情顯得輝煌閃爍總蒙上一層不可解脫的憂鬱，奇特的美，結構的完美和表達的正確)、歐仁德拉克羅瓦(《但丁與維吉爾遊地獄》，浪漫主義畫家，創造者，運動色彩和氛圍)、法國漫畫家 波德萊爾(1821-1867)，象徵派先驅，現代派文化奠基人。從小就染上詞典癖。詩不以真實爲目的，只以自身爲目的。 波德萊爾的美學不表現爲歡樂，而表現爲憂鬱、不幸和反抗(一種深刻的悲觀主義)，這正是他從現實的醜惡中發掘出來的美。與批判現實主義在精神上一致。 《應和》。詩人能夠勘破世界的整體性和世界的相似性，其表現是自然中的萬物之間、自然與人之間、人的各種感官之間、各種藝術形式之間，相互有着隱祕的、內在的、應和的關係，而這種關係是發生在一個統一體之中的。(自然界中的萬事萬物都是彼此聯繫的，以種種方式顯示着各自的存在，它們互爲象徵，組成了一座象徵的森林，並向人發出信息，然而這種信息是模模糊糊的，不可解的。唯有詩人才能心領神會。人與自然的這種交流，縱然有“熟識的目光”作爲媒介，卻並不是隨時隨地可以發生的，只是“有時”而已，只有詩人才可能有機會洞察這種神祕的感應和契合，深入到“混沌而深邃的統一體”中，從而達到“物我一致”的境界。人的各種感官之間的相互應和的關係:聲音可以使人看到顏色，顏色可以使人聞到芳香。芳香可以使人聽到聲音。聲音，顏色，芳香都可以互相溝通。也就是說聲音可以訴諸視覺，顏色可以訴諸嗅覺，芳香可以訴諸聽覺。而這一切又都是在世界這個統一體中進行的。各種感官的作用，彼此溝通是一種心理和生理的現象。波德萊爾將其作爲全部詩歌創作的理論基礎。並由此而認爲人與自然、精神與物質、形式與內容各種藝術之間都存在着這種應和的關係) 靈感，說到底是每日刻苦鑽研練習的酬報而已。靈感不是神祕莫測的天外之物，而是毅力、精神上的熱情，一種使能力始終保持警覺、呼之即來的能力。(要寫的快，就要多想) 想象力，不用思辨的方法而首先覺察出事物之間內在的、隱祕的關係，應和的關係，相似的關係。由此可見，波德萊爾認爲想象力是一種近乎直覺的能力，並有着濃厚的神祕色彩。好的想象力擁有大量的觀察成果，才能在與理想的鬥爭中更爲強大。想象力包含着批判精神，這就是說，想象力歸根結底是一種理性活動。波德萊爾看到了創作行爲既是自覺的，又是不自覺的，強調想象力的敏感——它知道如何選擇、判斷、比較、避此、求彼，既迅速又是自發的。(他樹立了想象在文藝創作中的崇高地位，擴大了真實的領域，而且還把想象建立在對客觀世界的觀察與分析之上，沖淡了它的神祕色彩，加強了他與現實生活的聯繫) 摘錄:“在他(愛倫坡)看來，想象力是各種才能的王后，但是他在這個詞中看到了某種比一般讀者所看到的更爲高深的東西。想象不是幻想，想象力也不是感受力(儘管難以設想一個富有想象力的人，不是一個富有感受力的人)。想象力是一種近乎神的能力，它不用思辨的方法，而首先覺察出事物之間內在的隱祕的關係，應和的關係，相似的關係。他賦予這種才能的榮譽和功能，使其具有這樣一種價值。以至於一位學者若沒有想象力，就顯得像是假學者，或至少像是一位不完全的學者。” 美是趣味的目的。 描寫現存之物，詩人就降格了，流入了教師之列。敘述可能之物就是忠於職守。詩人是一個集體的靈魂，詢問，哭泣，希望，有時則猜測。 偉大詩人所獨具的特點——早熟的經驗，天生的經驗。

波德萊爾是法國最偉大的詩人之一，象徵派詩歌先驅，現代派文學的奠基人，1857年出版傳世之作《惡之花》。《波德萊爾美學論文選》精選波德萊爾的文藝批評論著二十七篇，內容涉及詩歌、小說、戲劇、繪畫、雕塑、音樂諸領域，基本上囊括了其美學思想的方方面面。波德萊爾具有相當精細的鑑賞力，突出地反映了時代思潮的更迭，既上承浪漫主義傳統，又蘊含現代主義新觀念的萌發。

在接觸到《波德萊爾美學論文選》這部作品之前，我對波德萊爾的瞭解僅限於他是一位法國詩人，以及他的代表作《惡之花》。然而，在閱讀了這部論文選之後，我對波德萊爾的認識得到了極大的拓展和深化。這部作品不僅讓我領略到了波德萊爾作爲詩人的獨特魅力，更讓我感受到了他作爲美學家的深邃思考和敏銳洞察力。 《波德萊爾美學論文選》收錄了波德萊爾的多篇美學論文，內容涉及詩歌、藝術、審美等多個領域。通過這些論文，我得以一窺波德萊爾的美學思想體系，感受到他對美的獨特追求和理解。波德萊爾認爲，美是一種超越現實的存在，是藝術家通過創造力和想象力所創造出來的理想世界。他認爲藝術的任務不僅是表現現實，更是要超越現實，創造出具有獨特審美價值的藝術作品。 在閱讀過程中，我深受波德萊爾對詩歌藝術的獨到見解所吸引。他指出，詩歌是一種獨特的語言藝術，能夠通過語言的音韻、節奏、意象等手段創造出獨特的審美效果。他認爲詩歌的任務不僅是表達情感，更是要通過對語言的創造性運用，創造出具有獨特審美價值的詩歌作品。這些觀點讓我對詩歌藝術有了更爲深刻的認識和理解。 此外，《波德萊爾美學論文選》還讓我領略到了波德萊爾對藝術的深刻洞察。他認爲藝術是一種獨特的審美活動，能夠通過創造性和想象力的運用，揭示出隱藏在現實背後的深層意義和內涵。他認爲藝術家應該具有敏銳的洞察力和深邃的思考力，能夠通過自己的創作揭示出世界的本質和真相。這些觀點讓我對藝術有了更爲深刻的認識和理解，也讓我對藝術家的角色和使命有了更爲清晰的認識。

實際上，仇恨是一種珍貴的汁液，是一種比波吉亞家族的毒藥更貴重的毒藥，因爲它是用我們的血、我們的健康、我們的睡眠和我們的三分之二的愛情製成的！我們不應該濫用！

很差，審醜領域的巔峯之作，折射出了惡之花一樣表裏如一的品格，後悔加入書架