柏拉圖文藝對話集

理想國這一部分，是唯心的、片面的、矛盾的，想要通過刪除負面的或者不莊重/不嚴肅的描繪/吟誦/表達/傳播和扼殺娛樂等，去消除人們心中的恐懼/憎惡/仇恨等負面的情緒或者剔除不莊重不嚴肅的行爲（這讓我想起了一九八四），但殊不知這些情緒/行爲是自然存在於人們心中/人性的，看過心理學的應該都瞭解，負面的情緒並不是一種純粹的壞事，它是一種正常的情緒宣泄（在合理/合法的範圍內），它可以幫助人們排解內心的壓抑，幫助人們更好地認識自己，更好地應對外界，從而達到內心的健康和和諧。 其實從這些對話裏不難看出，柏拉圖的立場。作爲貴族出身的柏拉圖，他的一切視角或者出發點都是以統治階級的視角和利益爲主，爲了更好的統治被統治者。他的一切藝術主張或者說哲學主張，都是爲了幫助統治者管理和統治，同時對於下層人民甚至說平民都是處於一種負面的評價或者說鄙視的態度，對於女性的評價亦是如此（不過這不是討論的主要論題，按下不表）。 不過，所有的文藝理論或者文學作品都不能脫離了當時的歷史環境而去品讀/批判，否則90%以上的文學作品/理論都會被批評家/評論家批得一無是處，這裏也是如此。柏拉圖的文藝理論是和當時現實緊密結合在一起的： “當時雅典社會的劇烈的變化，貴族黨與民主黨的階級鬥爭到了白熱化的程度，貴族黨失勢了，民主黨當權了，舊的傳統動搖了，新的風氣在開始建立了。柏拉圖是站在貴族階級反動的立場上的。” “在他看來，希臘文化在衰落，道德風氣在敗壞，而這種轉變首先要歸咎於詭辯學派所代表的民主勢力的興起，其次要歸咎於文藝的腐化的影響。” “他要按照他自己的理想，來糾正當時的他所厭惡的社會風氣，在新的基礎上來建立足以維持貴族統治的政教制度和思想基礎。他的一切哲學理論的探討都是從這個基本動機出發的。他在中年和晚年先後擬訂了兩個理想國的計劃，而且儘管遭到賣身爲奴的大禍，還兩度重遊塞拉庫薩，企圖實現他的政治理想。他對文藝方面兩大問題，也是從政治角度來提出和解決的。” 對於文藝，柏拉圖花了大量的筆墨進行反覆討論，可見他對文藝的重視，而他之所以對文藝態度那麼堅決和明確，也是因爲柏拉圖清楚的認識到文藝對社會影響之深之遠之廣，這也導致他在理想國裏嚴格規範、閹割和排斥一些對社會、政治沒有積極效用的文藝： “文藝必須對人類社會有用，必須服務於政治，文藝的好壞必須首先從政治標準來衡量；如果從政治標準看，一件文藝作品的影響是壞的，那麼，無論它的藝術性多麼高，對人的引誘力多麼大，哪怕它的作者是古今崇敬的荷馬，也須毫不留情地把它清洗掉。”

第一次讀這種關於哲學的，沒讀懂，還會讀。

柏拉圖對藝術也並不是完全站在了一個貶低的立場上。他認爲是有不同於一般工匠、能夠與神靈對話、陷入迷狂從而能寫下絕世之作的“詩神”存在的。在他的理想國社會分工體系裏，他把“詩神”與“哲人王”並列爲第一等人，而把那些從事模仿的手工業勞動的匠人列爲第七等人。柏拉圖認爲那種模仿活動不關乎智性，而只是體力活動，匠人和藝術家的區分在柏拉圖時代就已經存在了。當然柏拉圖整套理論的立場還是重理性而輕視實踐的。

關於美，從形式到心靈再到智慧，真有高低貴賤之分麼？

爲了理清自己的思路，對本書主要內容進行了如下梳理: ●伊安篇：論詩的靈感。高明的詩歌不是靠人的技藝，而是在神的憑附下、在靈感支配的迷狂狀態中製作的。這裏我曾請教過老師，發現靈感說與《理想國》中的模仿說並不矛盾，因爲詩人被控制着傳達神的詔語（原始巫術的意味），依然對自己製作的東西一無所知，遠離知識或真理。後世的天才說即伏根於靈感說。 ●理想國第二、三卷：統治者的文學音樂教育。在柏拉圖那裏，文學是音樂的一部分（二者在古希臘關係密切），它們是教育的起點。柏拉圖分別檢討了音樂的歌詞（文學的內容和形式）、樂調和節奏，論斷了它們的存留。標準在於是否和諧勻稱，亦即是否表現了好的心靈品質、有利於讓受其陶冶的人們形成完美的性格。 ●理想國第十卷:詩人有兩個罪狀。其一，從哲學的立場看詩的本質: 藝術即模仿（此處模仿與“製作”義相近，具有一定創造性）。在柏拉圖的哲學中，理念具有原初的真理性，自然界中實物是理念的影像，藝術則模仿實物，是影像的影像。因而藝術與真理隔着兩層，不會給人真知識，而只會給人幻象。 其二，從政治教育的立場看詩的效果: 藝術家們（特別是詩人）專逢迎人類的弱點，挑動情慾，產生快感，姑求博取聲譽。情慾愈受刺激，愈需要刺激，久之成爲痼癖，就愈不受理智的節制。因而藝術不利於教育護衛者們勇敢鎮靜，此外對國家政務也鮮少產生實際效用。基於以上兩點，柏拉圖要求將詩人逐出城邦。 ●斐德若篇：論修辭術。文章/修辭術必須表現真理，詭辯派不再探求事物本質上下功夫，從頭便錯。討論任何題目都要分爲兩步: 先綜合，即統觀全體（把和題目有關的紛紜散亂的事項統攝在一個普遍概念下），定義正名；後分析，即剖析部分，並見出全體與部分、原則與事例、概念與現象的關係。這兩步功夫合在一起就是“辯證術”——真正的修辭術。 ●大希庇阿斯篇：論美。這篇對話只推翻了一些當時流行的看法，並沒有得出明確的結論。 ●會飲篇：論愛、美與哲學修養。與早年寫的《大希庇阿斯篇》中的摸索相比，這篇柏拉圖已胸有定見，提出了真善美合一成爲最高理念的看法。愛情的對象是美，而最高的美只有最高的哲學修養才能見到。經歷四個步驟（形體美，道德美，知識美，絕對美）而達到的純一永恆的絕對美，是美的止境，愛情的止境，也是哲學的止境。 ●斐利布斯篇：論美感。善是知識與快感的結合，中間順帶地分析了悲劇和喜劇所產生的快感以及單純形式所產生的快感，前一類快感是夾雜痛感的，後一類快感是不夾雜痛感的。 ●法律篇：論文藝教育。着重政治法律教育各方面的實際具體問題；所表現的對藝術的態度比過去稍微緩和一點——過去要清洗文藝，驅逐詩人，現在只強調檢查制度。

本書選錄了文藝對話集原文並作逐篇摘要。原文還沒有看，但至少摘要有助於迅速把握內容，瞭解成書時間。大希庇阿斯與會飲的對話，理想國第十與詩學第九的對話，有助於建構一個對話的體系。不過摘要中對內容的概括參雜編者的意見 需要接受前甄別是事實還是觀點

能有蘇格拉底，柏拉圖那樣的智達，能把哲學用那樣通常的，形象的生活事理表達出來的，可謂天賦的腦瓜。 那些智者們，科學家們達到的智識高度，智見的事理原理，是思維、精神的達至，創建。十個人能建房子，百個人能建高樓，千萬個人可建城修路，那是力量。如果沒有智識達及的人，千萬加千萬個人也構建不出制度，文化，也發現不了科學原理，創建不出科學技術。 大家需要智者引領導教，需要天才去創造發展，他們就如靈魂之光，社會基核，引領大家創建新世界，追尋未來的美好。

有意思的橫切本，柏拉圖的對話錄讀來回味無窮。

精神洗禮，靈魂昇華，值得一輩子無限回讀。

朱光潛從文藝美學的角度出發，做了這個讀本，準確來說只是一個選本。除了《伊安篇》《斐德若篇》《會飲篇》是全文譯出，其它的都是選擇跟文藝美學有關的段落而已。個人感覺最喜歡《大希庇阿斯篇》和《會飲篇》。