畫·大師：卡米耶·畢沙羅

《畫·大師：卡米耶·畢沙羅》 ◆ 畢沙羅曾與克勞德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿一起在戶外畫畫，那時他採用了一種新的畫法，即用鬆散的筆觸打破錶面。這種革命性的技術，奠定了印象派的基石，幫助畫家揭示光和運動是如何影響物體感知的。 ◆ 畢沙羅是印象派畫展的主要推動者，他參加了所有的印象派畫展，幾乎一生都忠於這種新語言。 ◆ 運用筆觸作畫的過程中，畢沙羅保留了筆觸的過程與動態，每一筆都呈現出外觀上的運動感和美感。筆觸在對空間、色調以及藝術樣式等方面須處理協調一致。爲了強調色彩的表現與衝擊力，其筆觸的清楚與模糊、薄與厚，筆觸與筆觸的銜接，色彩與色彩的覆蓋，都有特定的形式，對物象結構也使用多狀態的筆觸塑造。 ◆ 畢沙羅的早期作品是用接近傳統的手法畫成的，可以看出柯羅和巴比松畫派對他的影響。19世紀70年代起，他放棄了柯羅的中棕色和中灰色調子，轉而以光譜上的純色代之。他和莫奈在英國逗留，研究英國畫家對戶外空氣、光線和瞬間效果的探索，這給予了他很多啓示。這時他畫的風景已很少保留固有色，他的繪畫技巧更自由，色彩更明亮，更多地採用了莫奈、雷諾阿戶外寫生時常用的那種快速而短小的筆觸。物體的明暗變化是在補色規律的基礎上用原色作適當的鋪排，讓觀者用視覺來調和。爲了使畫上的景物產生光感，畫家有意安排了一些對比色，試圖由觀賞者的視網膜感應從而形成色調的統一。 ◆ 色彩的筆觸帶有速寫性，不單純是爲了表現物體的形，同時也爲了調整色彩的光效應，以增強畫面的強烈印象。這種從直接觀察自然中獲得的繪畫方法是繪畫技巧的一個重要創舉。 ◆ 畢沙羅說：“我的一生與印象主義是完全符合的。” ◆ “繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。” ◆ 即從大自然中發現詩意的美。他曾專程拜訪過柯羅，效仿柯羅的“必須到田野去，博物館在森林裏”。 ◆ 畢沙羅的一生經歷了窮困也經歷了戰亂，但從他的畫中永遠看不到苦難，永遠體味不到悲傷，只有平凡的生活之景——大道、公園、河岸、村莊，還有安詳的人，一切都在緩緩流淌的時光中安靜地存在着。他對自己的兒子說：“最腐敗的藝術是感傷的藝術。”“一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來。” ◆ 他的畫中沒有私慾、野心、焦躁和不安，只有純淨、敦厚、柔和與自由。他的風景是一個沒有喧囂、沒有痛苦的安寧世界，他用心營造着這個理想的世界，並執着地守護着它。這個理想的世界又反過來庇護着人們的心。 ◆ 畢沙羅特有的氣質以及此前對印象派數十年的沉潛，使他的“點彩”作品一開始就有別於修拉、西涅克等人。遒勁內斂與平和樸實的意蘊一如既往，可貴的是畢沙羅的點中仍有線條，真可謂“積點成線”；這正是與修拉他們“點成團塊”的迥別之處。而畢沙羅並未跟修拉一樣將“點彩”進行到底，因爲“點彩”對畢沙羅而言，只不過是他繪畫語言上的拓展與豐富，並非他繪畫的全部。此後，畢沙羅的畫風更加老練凝重，蒼茫中透出老辣，卻仍不失其清新平和的境界，筆觸同時有一種空氣流動及陽光閃爍的感覺，這是因爲此前的“點彩”已被他吸收消化。 ◆ 畢沙羅的許多畫畫了幾十甚至上百次（印刷品看不出來），豐饒、凝重、蒼潤、飽滿，像在畫布上耕耘。這種重重疊疊的畫法鋪墊了塞尚的道路。早年在蓬圖瓦茲，塞尚像弟弟一樣跟着他寫生；晚年，塞尚在個人展稱自己爲‘畢沙羅的學生’，同人談起，乾脆說：‘他好比我的父親。’” ◆ 畢沙羅表現出巴比松畫派畫家所共有的對自然生活與鄉村生活的熱愛，但他同時還強調繪畫創作中的抽象特質，將平面與立體、幾何直線與無結構的有機形並置，或將透過平塗樹木、看到的景深和沿畫面而上的小徑並置，使彼此較量、抗衡。這種複雜但又極具結構性的構圖，日後對同輩印象主義畫家保羅·塞尚產生了巨大的影響，而後者又轉而影響了巴勃羅·畢加索和立體主義。 ◆ 2024/12/14發表想法 字字肺腑。 原文：畢沙羅寫給高更的信： 尋找合於你氣質的自然門類。對於作畫的畫旨應着眼於外形和色彩多一些，而着眼於素描少一些。不必拘執素描，沒有素描也能得到形體。嚴謹的素描是枯燥無味的，而且妨礙總體的印象，它毀壞所有的感覺。物體的輪廓線不要刻畫得過於細緻；只有正確的明暗層次和正確的色彩的筆觸纔會產生素描。在一個“團塊”中，最大的困難不是纖毫畢露地畫出輪廓，而是要畫出內在的東西。畫事物的主要特徵，試以一切的方法把它傳達出來，不必過多考慮技巧——在作畫的時候，把題材作一選擇，察看位於右邊的和位於左邊的，並同時畫一切東西。不要一片斷一片斷地畫，而要在畫面處處配置色調來把所有的東西作一次畫，運用正確的色彩和正確的明暗層次的筆觸，同時注意着周圍上下。運用小筆觸並試着立刻記下你的感覺。眼睛不要凝視於點，卻應顧到一切事物，同時觀察着色彩給它們周圍所產生的反應。把天空、水、樹枝、大地同時畫，使一切事物在一個同等基礎上進行，並不斷地重畫，直到你達到目的。一下子就把畫布填滿，之後再在它上面畫，直到你看不到再有什麼可加的。好好地觀察空氣的透視，從前景到地平線，天空和簇葉的反映。逐漸地不要害怕着色，慢慢把作品精煉起來。不要根據條規和原則進行，只畫你所觀察到和感覺到的。要豪邁和果斷地畫，因爲最好不失掉你所感覺到的第一個印象。在自然前面不要膽怯：處在被矇蔽和造成錯誤的險境中，人們必須勇敢。人們必須得到唯一的大師——自然；她是永遠可以請教的一位大師。 ◆ 人們可以用很少的東西創造出如此美麗的事物。能在別人視而不見的平凡之處看到美的人，是最幸福的。一切都是美麗的，祕訣就在於學會如何去破譯它。” ◆ 畢沙羅不僅在畫風景，更重要的是用準確的色調錶現光線作用下的色彩

叩開印象派之門：與“最溫柔的大師”相遇 如果你對西方美術史稍有涉獵，一定聽過莫奈的睡蓮、梵高的星空。但很少有人知道，在那個羣星閃耀的印象派圈子裏，卡米耶·畢沙羅纔是那個唯一參加了全部8次印象派展覽、被後輩尊稱爲“印象派摩西”的靈魂人物。 內容精選：捕捉平凡生活中的光影 在這32幅畫作中，編者精心挑選了《紅屋頂》《收穫》《蒙馬特大道的多雲早晨》等大家耳熟能詳的經典之作。 不同於一些宏大敘事的歷史題材，畢沙羅的畫裏更多是平凡的鄉村小徑、忙着農作的農婦、冬日裏的皚皚白雪以及城市清晨的大道。他就像一位溫和的觀察者，用充滿詩意的筆觸，將19世紀法國平凡而浪漫的日常生活定格在畫布上。透過這些高清的畫頁，你能清晰地看到他獨特的“點彩”與“短促筆觸”技法，體會他如何用色彩的變化來捕捉自然界中轉瞬即逝的光影。 無論是美術專業的學生、繪畫愛好者，還是僅僅想在忙碌的生活中尋找一方寧靜天地的人，這本《畫·大師：卡米耶·畢沙羅》都是極佳的選擇。 它不僅是案頭的一本高質量臨摹素材，更是一扇通往印象派核心的窗口。在這個快節奏的時代，不妨泡一杯咖啡，翻開這本畫冊，去感受畢沙羅筆下那份歷經百年卻不減溫度的恬淡與美好。

畢沙羅寫給高更的信： 尋找合於你氣質的自然門類。對於作畫的畫旨應着眼於外形和色彩多一些，而着眼於素描少一些。不必拘執素描，沒有素描也能得到形體。嚴謹的素描是枯燥無味的，而且妨礙總體的印象，它毀壞所有的感覺。物體的輪廓線不要刻畫得過於細緻；只有正確的明暗層次和正確的色彩的筆觸纔會產生素描。在一個“團塊”中，最大的困難不是纖毫畢露地畫出輪廓，而是要畫出內在的東西。畫事物的主要特徵，試以一切的方法把它傳達出來，不必過多考慮技巧——在作畫的時候，把題材作一選擇，察看位於右邊的和位於左邊的，並同時畫一切東西。不要一片斷一片斷地畫，而要在畫面處處配置色調來把所有的東西作一次畫，運用正確的色彩和正確的明暗層次的筆觸，同時注意着周圍上下。運用小筆觸並試着立刻記下你的感覺。眼睛不要凝視於點，卻應顧到一切事物，同時觀察着色彩給它們周圍所產生的反應。把天空、水、樹枝、大地同時畫，使一切事物在一個同等基礎上進行，並不斷地重畫，直到你達到目的。一下子就把畫布填滿，之後再在它上面畫，直到你看不到再有什麼可加的。好好地觀察空氣的透視，從前景到地平線，天空和簇葉的反映。逐漸地不要害怕着色，慢慢把作品精煉起來。不要根據條規和原則進行，只畫你所觀察到和感覺到的。要豪邁和果斷地畫，因爲最好不失掉你所感覺到的第一個印象。在自然前面不要膽怯：處在被矇蔽和造成錯誤的險境中，人們必須勇敢。人們必須得到唯一的大師——自然；她是永遠可以請教的一位大師。 好喜歡這一段。大師級教學！字字珠璣！

欣賞一下大師畫集 有幾幅畫非常喜歡，給人的感覺特別寧靜美好 如果允許，真想在畫中世界靜靜坐着，發呆；但心境開闊，哪裏都是畫中世界吧

在梵高畫展裏，其中一個章節有介紹一些影響梵高的印象派大師，並展覽了真跡，莫名地喜歡畢沙羅，他的畫讓人很平靜，覺得很幸福啊…

他沒有梵高的激情，沒有高更的嚮往，也沒有塞尚的超然。 作爲猶太人，他很愛他的家人。 作爲富商家庭之子，他很愛他的來自傭人之家的老婆。 作爲一個父親，他關注孩子的成長和教育。 作爲一個鄰居，他幫助大家共同致富生活更好，聯合農民形成集市自產自銷增加利潤，呼籲政府改善環境保護大自然。 在風景中追求人與自然的和諧。

剛剛吐槽《畫·大師：克勞德·莫奈》裏的畫作沒有按照年代排序，欣喜地看到這本書裏的畫都按時間排序了。真好！ 這本書裏，畫作在介紹之前。

印象主義畫作彷彿定格了自然的一瞬間 也是人類觀察的瞬間 是人類的主觀觀察和客觀事實結合所產生的作品

畫展的導覽開玩笑說，畢沙羅是喜歡學習別人畫法的畫家。奧賽展上看到的並不讓人有很深的印象，但是這本書裏的某些作品還是挺觸動人的，希望以後有機會能看到真跡。

很自然！很和諧！很逼真！這就夠了！只看了畫！沒有讀解說文字！！懂那麼多幹嘛？直觀欣賞一下！