畫·大師：愛德華·馬奈

馬奈：東風不便又如何 歷史自會記住我 馬奈是橋，從古典到現代。 縱觀西方美術史上的大變革，印象主義的開端一定可以稱為最難的一個。 從古希臘到古羅馬：因為戰爭，古希臘最終戰敗了，藝術隨文明而覆滅。 中世界到文藝復興：黑死病的擴散推翻了原有的社會秩序，藝術隨人性的萌芽而蓬勃。 文藝復興到巴洛克：商人階級的崛起，藝術隨著社會財富架構的重組而轉變。 工業革命生產關係的變革催生了印象派。 見畫如面。馬奈筆下的那種揮灑和豪爽，基本就是他瀟灑和膽大性格的真實寫照。但同時馬奈也是一個難以被定義而充滿矛盾性的畫家：他的作品並沒有印象派的影子（從未單純以光線為出發點進行過任何創作，也熱衷於使用被印象派排斥的黑色），也從未參加過印象派的展覽，但他的思想又卻直接催生了印象派（深深影響了莫奈、塞尚、凡高等繪畫巨匠）；他既想有世俗聲望，但又不屑於向官方審美妥協。至於他當時在畫界的地位如何？我們可以在法國畫家拉圖爾的名作《巴迪儂畫室》中窺見一二。這幅畫表現的場景是馬奈正在作畫，馬奈的身旁，正是被印象派大名鼎鼎的莫奈、雷諾亞簇擁著。馬奈努力革新著大眾審美，把畫畫從“高雅”的神壇走向現世的“通俗”（繪畫主題從宗教、神學畫向現實生活變革），他曾說“人們應該活在自己的時代，畫其所見”。這些畫作是一份現代主義宣言，標誌著一種新的觀察方式和先鋒意識。 *關於畫家：愛德華·馬奈（Édouard Manet），19世紀印象派奠基人之一，現代主義繪畫之父。 前期畫作深受西班牙畫家委拉斯開茲影響，以黑色、灰色為主要色彩基調，以及擺脫學院派傳統乾癟密集的筆觸並轉其為迅疾流暢豐富的風格。 後期創作吸收古典技法和日本浮世繪元素，在畫面中創造出一種富有節奏感的線性結構（大理石浮雕感），畫面設計會更具有裝飾性。 同時，攝影術中如實看待事物的方式以及強烈黑白對比，對作為攝影愛好者的馬奈也有著很大的啓發作用（而且他也會經常借用照片來創作）。他的繪畫題材廣泛，靜物畫、風景畫、人物畫均有涉獵，為我們展現了一幅幅現代日常生活圖景。 *關於本書：選圖經典，從描繪工業革命背景下的小女孩，到探索戶外光線下的繪畫主題，書中的作品展現了馬奈多樣的視角和表現力；畫作簡介比較到位。 * 關於馬奈的關聯書籍推介： 1.《印象主義創始者:馬奈》‌ 作者‌：何政廣 這本書詳細介紹了馬奈的生平、藝術生涯以及他對印象主義的影響。 2.‌《圖像與愛慾:馬奈的繪畫》‌作者‌：沈語冰 這本書通過六個公共講座的內容，綜合藝術史與藝術哲學的跨學科視野，深入研究和探討了馬奈的藝術生涯。書中配有精美插圖，有助於讀者更好地理解馬奈的作品及其創新之處‌ 3.‌《西方繪畫大師經典作品:馬奈》‌

愛德華 · 馬奈（1832.01.23 － 1883.04.30） 19世紀印象派的奠基人之一，1832年生於法國巴黎。 他的父親是內務部首席司法官。受過良好教育，紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由。 《春天》的模特是女演員珍妮·德·瑪斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被視爲春天的比喻，這個自古典文明以來藝術家們多有涉及的主題，通過畫家突破性的繪畫風格和前衛的畫面設定得以展現。遺憾的是，馬奈並沒有完成四季系列畫作。在這幅優美之作中，馬奈將珍妮迷人而自信的形象塑造爲春天。他使用黑色爲作品定下基調，並突出了珍的嬌弱。藝術家在該作品中投射一種現代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人卻又轉移觀者的目光。 《春天》是馬奈的代表作之一，最早於1882年在法國巴黎展出，描繪女演員讓娜·德馬爾西身穿花裙，與春色交相輝映。馬奈試圖用畫筆描繪四季，但僅完成《春天》和《秋天》。馬奈1883年離世，終年51歲。 好可惜啊才51歲就沒了，很喜歡大師畫的春天和風笛少年。

埃米爾·左拉在1867年寫道：“人們靠近馬奈的畫時，可以看到他的繪畫其實是精細的，而不是粗糙的。馬奈十分謹慎地使用着畫筆，那絕非顏料的堆積，而是抹上一層又一層協調的色彩。” 馬奈通常被稱爲現代城市生活畫家，他大部分的作品反映了那個時代的社會和心理矛盾。《甲板》屬於馬奈作品中的次要主題，但他一生中曾多次回到這一主題：海洋和船隻。在馬奈創作的關於這一主題的其他繪畫中，佔據畫布大部分的往往是大海，他對船隻和甲板的興趣則在於船本身。 《甲板》這幅畫快速流暢的筆法和風格使它的構圖呈現出一種“鬆散”的外觀，而拘謹的調色以及色調的和諧則有助於營造出一種安寧、平靜的整體氛圍。從乘客或水手這一視角，我們可以近距離看到甲板、桅杆和索具，而大海只是從兩側一閃而過。包括作品左邊的裁剪方式，畫中的許多元素都營造出一種直截了當的感覺。這幅畫中使用的這種結構，以及其暗示的這種隨意性和自發性，自19世紀60年代初到馬奈藝術生涯的最後幾年，一直存在其作品中。 馬奈慣用的明亮色彩和自由而不受任何束縛的筆觸使他的作品呈現出華麗的外觀以及一種看似未完成的樣子。然而，他很快就有了自己的追隨者，包括印象派畫家克勞德·莫奈和埃德加·德加。 馬奈在繪畫上的革命，不僅因爲題材的創新，他將中產階級描繪入畫，同時在技法上更顛覆了文藝復興以來的傳統。 1876年夏，在這一時期，馬奈放棄了19世紀60年代的繪畫風格，那時他大量使用黑色和單調的色彩，在印象派，特別是莫奈的影響下，他開始使用更明亮的色調以及活潑鮮明的筆觸。他開始在明亮的室外光線下描繪“現代生活”的場景，這幅作品的形式和主題特徵也印證了他在19世紀70年代作品的風格。裝飾性的構圖也暗示着他受到了日本藝術的影響，特別是日本琳派（琳派爲日本17—18世紀的裝飾畫派，它追求純粹日本趣味的裝飾美，在日本美術史上佔有重要位置）繪畫的影響。 1879—1882年，馬奈創作了一系列令人驚歎的女性肖像畫。這些畫作給他帶來新鮮感，他經常使用活潑的色彩以及一種比顏料更能修飾面部的粉末材料。這些上流社會的女性對馬奈爲她們創作的肖像畫很滿意。 馬奈經常會讓他的女性朋友們穿上她們最優雅的衣服，戴上黑色的帽子。白色的面孔周圍，馬奈喜歡用黑色進行渲染。作爲古典肖像畫家，埃德加·德加也會用同樣的方式使用色粉作畫，但他的作品着重反映模特的個人性格。馬奈則不同，他的作品着重反映人物的美麗和優雅。對於那些來他工作室畫肖像畫的女士，他會像對待花朵一樣看待她們。 （以上部分是從書中的內容摘錄重組概括。） 馬奈最喜歡牡丹花， 馬奈的選題也很大膽，很有特點。馬奈喜歡畫自己的朋友，還喜歡畫女性。

馬奈，人物肖像畫多些；莫奈，以風景光影見長。

印象派好，古典派壞（個人主觀看法）

他強調，自己期望的是能夠呈現真實的形象。

馬奈將繪畫從神話、歷史和宗教中解放出來，轉向巴黎的生活日常，他賦予了筆下平凡人物如古典英雄般同等的分量，據說，德加對他的評價是“你比我們想象中更偉大。“目前最喜歡的三幅畫作分別是《女神遊樂場的酒吧》、《奧林匹亞》和《草地上的野餐》，排名不分先後。

“西方的現代主義繪畫起於馬奈，因爲他把繪畫從再現藝術轉向了表現藝術。” 因爲這句話來看看他的作品，感覺仍保持着一種宮廷或者貴族的優雅情調，使表現的印象更柔和、精緻。 更希望能面對原畫，那種蘊含的力量會直接感知到。

名畫鑑賞就是抽絲剝繭找出畫家潛藏在筆觸下的祕密，這需要觀者對時代背景和畫家生平有一定了解。這本點評書寫得還是太扼要了，總覺得作者有太多未盡之言，很多畫裏畫外的故事都沒有講多兩句，也可能是爲了不影響讀者的自我解讀？

藝術大師的名畫賞析，陶冶一下我的藝術細胞