理性的藝術鑑賞

本小冊子書，內容充實，簡明扼要，圖文並茂。它介紹提高藝術欣賞能力的五種方法及其它藝術結構性方面需關注的一些內容。 作者認爲：“深入研究藝術時，最好先掌握“3K”觀點。“3K”可說是鳥瞰藝術界的全圖。“之前說明過，我們可用“3P”概觀作品背景（第二章），用“作品鑑賞檢核表”捕捉作品真相（第三章），用五個步驟觀察藝術家的人生（第四章）。這三種方式都聚焦於作品和人物，比較偏向微觀分析（蟲眼）” 以下內容基本上都是來自讀書摘要： “3K”則是宏觀分析（鳥眼），使用鳥瞰視角，將微觀分析的聚焦範圍稍微擴大。本章透過“3K”觀點，從整體業界情況來掌握藝術。下一章會用更宏觀的“A-PEST”法，觀察當時的宏觀環境，使視野更開闊。“3K”是指三個羅馬拼音開頭是“K”的日文單詞——“革新（Kakushin）”“顧客（Kokyaku）”及“競爭共創（Kyousou）”。”作者應用“商業架構PEST〔譯註：PEST分析法是利用“外部總體環境掃描”的方式，分析political（政治）、economic（經濟）、social（社會）與technological（科技）這四種因素的一種模型，”來分析藝術作品； “依據帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，藝術鑑賞可分爲以下五個階段： 第一階段：“主觀偏好” 第二階段：“美與寫實” 第三階段：“原創表現” 第四階段：“風格和形式” 第五階段：“自主判斷”” 另外，“藝術有助於提升以下五種能力： ①觀察力：“觀看能力”“發現的能力”提高後，從作品中獲得的資訊量也會增加。 ②想象力：解讀作品背後的發展演變歷程，需要驅動想象力。這樣的過程，會提高觸發新想法、新價值的能力。 ③創造力：經由想象力，就能表現出“產生新構想的能力”“實際創造、再現的能力”。 ④邏輯力：能夠以簡明易懂的方式表達想說的事，使他人提高對你的信任感。 ⑤溝通力：以信任爲基礎的交流，會在現實中產生良好效果。” 在看“作品鑑賞檢核表”吧！這張表有以下六個重點內容，包括 ①題材 ②色彩 ③明／暗 ④簡單／複雜 ⑤大／小 ⑥總而言之，“喜歡／討厭” 欣賞藝術作品時，“下面的“3P”架構很有幫助。“3P”指的是時代（period）、地點（place）與人物（people）。” 看作品的“故事分析”的架構吧！我們可從以下五個步驟縱觀藝術家的人生： “步驟一 旅程的起步：“如何踏上藝術家之路？”；步驟二 藝術老師、人生導師、夥伴：“有什麼樣的際遇？”；步驟三 歷練：“人生最大的歷練是什麼？”；步驟四 改變、進步：“結果如何？”（步驟五 使命：“他（她）的使命是什麼？”” 從藝術歷史角度看，還有“A-PEST”架構主要用於分析“藝術風格”，探究藝術風格與當時的大環境有何關。 “A-PEST”是“藝術風格（art）／政治（politics）／經濟（economics）／社會（society）／技術（technology）”第一個字母的縮寫，用來分析某個時代的大環境與藝術的關聯，並以俯瞰的方式探究藝術風格如何形成。 特別是其中立體鑑賞法概要有：A-PEST 模式構成； A模式：以藝術家爲中心 3P+故事分析+A-PEST ＝瞭解藝術家的生活方式！ B模式：以作品爲中心 3P+作品鑑賞檢核表+3K ＝深入解讀作品！（具體內容見上及本書，不透劇了）。 “藝術展覽通常分爲兩種，一種是某位藝術家的個人展覽，一種是同時代數位藝術家的聯合展覽。大家也可以依據展覽形式分別使用上面這兩種模式”作者推薦用上面介紹具體方法手段多去參觀欣賞藝術博物館。學以致用。 其實，在人工智能新時代，目前最關注是培養下一代創新能力，因爲可以從觀察藝術作品開始受啓蒙包括感受藝術還有三個用處： “①增加創造價值的“觀點”； ②形成判斷事物時的“內在羅盤”； ③補充“心靈維生素”的能量來源。” 特別是，“我們生活的21世紀，是充滿不確定性的VUCA世界。要在這樣的世界裏掙扎求生，必須以自己的感受詮釋所處環境，由自己判斷解決問題的方向，並起而行動。“內在羅盤”則是我們的方向感，藝術能使它更敏銳。”“任何時刻，尤其心情低落時，藝術就是能改變感受的“維生素”。藝術或許不是立竿見影的特效藥，但它會隨着時間的流逝，慢慢改變我們的心，讓我們對事物產生新感受，然後，對社會的感覺也會有所改變。” 簡言之，作者介紹了上面構建藝術欣賞享受大套路，並且用之分析歷史上一些著名人物及著名代表性作品，非常接地氣。 本書它“超越理性，感性火力全開，對藝術作品產生認同感的狀態。”說白了，它像是本藝術作品欣賞技術性白皮書。 本書十分精彩，大力推薦，閱讀後也收藏了，會反覆觀看閱讀，提高生活品味及增強高質量藝術欣賞能力與水平😄👍🀄️🆗！ 新春大吉，健康平安！🙏🙏

如果只是光讀完這本書對人的幫助並不大，關鍵是要按書中的做法去做，本書是關於藝術鑑賞實用類的書籍，書中作者提供了藝術鑑賞的五種方法： 1.基本的“3P”架構歸納整理，概略理解作品—“3P”指的是時代（period）、地點（place）與人物（people），時代包括創作年份、該年份所處的時代，地點是作品創作（發表）地點、收藏地點，人物是藝術家姓名、生卒年，也就是關於這幅畫的文化常識，與中學時期學習一篇文章所瞭解的文化背景類似。 2.“作品鑑賞檢核表”掌握作品真相—完成這張表主要是進行細緻的觀察，鍛鍊自己的觀察力，①題材、主題，②色彩，③整體氛圍的明暗程度，④畫的簡單與複雜程度，⑤認爲作品的尺寸是大還是小，⑥分別對以上幾個方面的喜好程度，可以完成一個二維雷達圖，⑦寫下自己喜歡或討厭的地方；完成這張表也是對自己內在的挖掘，更加了解自己的喜好。 3.“故事分析”追溯藝術家的生命軌跡，分析藝術家是如何踏上藝術家之路的，其成爲藝術家的契機，有什麼樣的人生際遇，經過的最大曆練，結果如何，以及分析他的使命，像讀一本傳記一樣瞭解一個人的生平，以旁觀者的角度分析他的經歷，跳出作品本身去了解作品的創作者；對一個人人生的學習和分析，也有助於我們反思自己的人生，一舉兩得。 4.以“3K”掌握藝術界的結構—“3K”是指三個羅馬拼音開頭是“K”的日文單詞——“革新（Kakushin）”“顧客（Kokyaku）”及“競爭共創（Kyousou）”，科學技術是第一生產力，它的革新對藝術的發展也有着至關重要的影響，第一步的革新就是從這個角度切入分析，第二步是分析顧客，顧客的階層以及爲何購買產品，第三步是分析當時的藝術環境，各個流派團體，以更宏觀的角度去看待當時藝術的發展情況；這個分析方法是相對宏觀的，從整體業界情況來掌握藝術。 5.“A- PEST”從時代背景理解藝術史—“A-PEST”是“藝術風格（art）／政治（politics）／經濟（economics）／社會（society）／技術（technology）”第一個字母的縮寫，用來分析某個時代的大環境與藝術的關聯，並以俯瞰的方式探究藝術風格如何形成；這個是一個更加宏觀的視角，通過使用這個方法，可以綜合的提高個人知識水平與素質。 不過要想靈活運用這些方法，需要有大量的藝術知識背景爲基礎，知識也是需要一點一點運用積累的。

作者鼓勵讀者欣賞藝術的理由感覺功利。但他提出的方法對自己探索鑑賞藝術品而言確實有實踐價值。

介紹瞭如何欣賞美術作品，從哪裏入手，找那些點！給小白一些啓發！

很適合理工科出身的外行，就喜歡總結和歸納。

這本書的的得到的最大的收穫在於讓我進一步意識到在欣賞藝術作品或閱讀文學作品時，僅僅以單點即作品本身的方式去解讀，往往難以真正理解創作者的表達意圖，也就是常常被提及的上下文信息應該被結合。更完善的方式是： - 不斷提出疑問：在觀察過程中，腦海中浮現的問題包括但不限於背景信息以及作者本身的人格都將引導我們接觸新的信息。 - 調查、想象、推測：針對疑問進行資料收集、歸納整理，形成系統的認知網絡。 - 邏輯推理與歸納總結：最終運用 PREP 法（Point 結論 → Reason 原因 → Example 具體例子 → Point 結論）進行總結，形成個人觀點。 - 理性分析與感性覺知結合：通過信息蒐集、數據分析、邏輯推理，最終培養個人的直覺判斷能力。 ———— 作品分析不僅僅是解讀作品本身，更是觀察作者的時代文化背景、人格特質及人類社會的發展。藝術作品作爲一種媒介，需要結合多方面的信息才能深入理解。對於一部作品的分析，我們去觀察在某個背景下結合作者獨一的人格將如何通過畫作、文字表現自己的思想，如何處理自己所遇到的問題，從而爲什麼他的表達方式能夠脫穎而出。從而在通過理性分析中進入到感性直覺。所以當我們在解讀作品時，我們不僅僅在解讀作品本身，實際上最終都將是迴歸到是在觀察分析背景以及人類本身。畫作是一種媒介，只不過想要更好地瞭解我們需要主動蒐集更多的信息。而對於一次完整的作品分析，作者從宏觀與微觀提出不同的觀察分析架構，使讀者能夠相對完整地蒐集零散的信息從而完成解讀使形成自己的觀點。 一、宏觀分析框架 1. A-PEST 分析框架（對藝術作品所處時代背景進行系統性分析的工具） - A（Aesthetic 文化美學）：分析作品的美學風格、藝術流派、形式語言，以及其在藝術史中的位置。 - P（Political 政治環境）：探討作品創作時的政治背景，政府政策、意識形態如何影響藝術家的表達。 - E（Economic 經濟因素）：考察市場經濟、贊助模式、藝術品交易等對作品及其風格發展的影響。 - S（Social 社會環境）：分析社會風潮、文化價值觀、科技發展等因素如何塑造藝術表達。 - T（Technological 技術革新）：研究科技進步對藝術媒介、表現手法、傳播方式的影響。 2. 3K 分析框架（三個羅馬拼音開頭是“K”的日文單詞——“革新（Kakushin）”“顧客（Kokyaku）”及“競爭共創（Kyousou）”） 1） 掌握改變時代的“革新”：運用“3K”架構時，務必要從“革新”開始。因爲技術、科技等革新會爲社會和人類發展帶來最大的變化 2） 掌握促進藝術發展的“顧客”：作品完成後交給了誰？那些人的職業是什麼？屬於哪個階層？ 3） 掌握相互影響的“競爭共創”對象：最後的“競爭共創”，要討論同時代活躍的藝術家是哪種類型，以及當時具有代表性的藝術家之間有什麼樣的人際關係（如競爭對手、切磋對象、朋友等）。 二、微觀分析框架 1. 3P 分析框架 1)時代（period）：什麼時代的作品？所謂“時代”，換言之就是歷史。 2)地點（place）：在何處創作、發表？ 3)人物（people）：什麼時候與什麼樣的人？ 2. 作品賞鑑方式 ①題材 ②色彩 ③明／暗 ④簡單／複雜 ⑤大／小 ⑥總而言之，“喜歡／討厭” 個人認爲大致可以總結爲：主題是什麼？什麼對象（人物、風景、天氣……），對象間的關係是什麼？ 3. 故事分析方法 1)旅程的起步：“如何踏上藝術家之路？” 2)藝術老師、人生導師、夥伴：“有什麼樣的際遇？” 3)歷練：“人生最大的歷練是什麼？” 4)改變、進步：“結果如何？” 5)使命：“他（她）的使命是什麼？” 個人認爲大致可以總結爲：(如何開始)爲什麼做，目的是什麼，遇到了哪些人，遇到什麼事並且如何處理的，(實際如何結束)最終結果是什麼 ———— 根據不同的分析框架，又可以根據瞭解信息不同的目的組成兩種不同的賞析框架： 1）A模式：以藝術家爲中心 3P+故事分析+A-PEST ＝瞭解藝術家的生活方式 2）B模式：以作品爲中心 3P+作品鑑賞檢核表+3K ＝深入解讀作品 不過個人認爲3K也應該歸入到以藝術家爲中心的模式中，因爲它仍然是一種構建作品上下文的信息蒐集框架框架。 ———— 完整的藝術與文學作品分析不僅依賴感性的直覺，更需要理性的思考。通過系統性的分析框架，使得最終我們能夠 - 深入理解作品的內涵，而不僅僅停留在表層欣賞。 - 結合時代背景，探討藝術家如何表達自己以及爲何選擇特定的表達方式。 - 培養個人觀點，在充分分析的基礎上形成自己的藝術審美與理解。而能夠分析信息形成個人的觀點顯然是極爲重要的。

貼個筆記：請翻到第一章“帕森斯發展理論的五階段”和豪森的“美的感受性”五階段。 就可以將意圖、情緒、事實拿出來感TA，欣賞TA，判斷自己在哪個階段。根據U型理論，從我有我的道理→我的道理背後的意圖→根據事實覺察別人的情緒、意圖→思考別人背後的思維→是否能行動→共走一段路，或欣賞不同路者。開啓自己心的旅程，新的旅途，新的習慣。比如，[如果，我就]以這樣的公式，如果我繼續傷害自己，我就做不了我了。以下舉例。 “我很受傷，TA很可惡，我該怎麼辦？”改寫故事。之前從事聲音服務的，有時需要24小時在線，和女性合夥爲男性提供服務。作爲主要的經濟收入，有各種各樣的聲音內容和形式。居住的環境複雜，導致人心亂了，當時家人並沒有及時給予呵護甚至報警且作冷處理不想事態擴大不想被外傳，儘管居住的地方是沒有認識數年以上的鄰居。起初以爲走了歪路，做錯了事，當時口罩期間放大了負面消息，道路千萬條，當時靠這份工作有自己唯一的收入，學會了溝通、在線下學了油畫、做琉璃瓶、門檔、音樂盒、幫網友尋找郵寄當地的美食、鏈接到一羣小夥伴和他們的故事，想起女性穿着暴露被叫DF、SH...工作是沒有高低貴賤的，合理的養活自己很重要......那件事後極大的影響了生活、工作，導致在學習期間被壓抑的情緒全都爆發了，之後一年被兵姐分享的同有三和的中醫學習救贖了精神，後來在線下工作，但感覺是麻木許久纔會動作的人，整個人的工作狀態是你說我聽被操控，沒有思想，沒有情緒，現在懂了，那是放任自己，唾棄自己、傷害自己變成行屍走肉。 線下的傷害，精神的無形傷害，被自己戴着有色眼鏡看待從事的職業、自我認知、道德底線和“童真”的精潔癖套上了枷鎖。 當母親在抱怨父親弄丟孩子時，和稀泥說因爲工作焦慮忘記帶孩子，當成年女兒被性騷擾時說是沒有強大的人脈關係。“我很受傷，TA很可惡，我該怎麼辦？”可以去改變嗎？如何改變呢？人活一世，有各自的信仰。我們今天談到這個問題，必須要以很現實的心情，唯有這樣才能在活法裏找出一條活路來，否則信仰是很容易迷惑人的——它給你希望，但卻是一個永遠達不到的希望。把我關起來我還知道要出離，但給我一個幻想，我永遠不知道出離，結果到最後是零，現實有時候會讓人這樣。“身在無間，心在桃源”自覺在生活中信的抉擇力，風光無限的是你，跌落塵埃的也是你。重點是你，而不是怎樣的你。中醫有說：“痛則不通，通則不痛”，通的那個點是個契機，告訴你：如果死亡是物理意義上的終點比作一個圓，你是半徑，你可以有無限的活法。（來自諾友範花花的藝術鑑賞會·女性的力量活動分享）

我想把這本有誠意的書推給大家！首先，我是被標題吸引來的，最近我總在理性和感性間跳躍，一方面我意識到理性並不是解決一切問題的答案，但任由感性氾濫好像洪水絕堤。很意外的，我發現了這本書，藝術不是絕對感性和自由嗎，怎麼用理性鑑賞呢？作者用極其豐富的業內經驗，和一顆對人情世故蠻有洞察的心解答了我的疑惑。 我很愛逛美術館，但確實只是蜻蜓點水，看完這本書很期待1月份開始的三個展，可以帶着先進工具開始實踐了！

核心觀點是看作品要穿透到他後面的背景去欣賞，不僅僅停留在用感官欣賞作品的表現。除了作品以外，瞭解他的作者，瞭解他所在的時代背景特色，通過這些來感受作品的內涵。有點像拍賣會和博物館的講解，離開了故事，他們只是好看的物。 這個世界太需要故事了，用物品去包裝故事，用故事去包裝物品。

...一句話總結就是，用商業分析的框架理解藝術作品， 把理解固定成結構化模式。 （只是我感覺直覺也挺重要的？） 這本書就是建立分析模板套所有的藝術作品，作者覺得這種理解方式非常好，具有一致性，可以普遍使用，所以寫了一本工具書讓大家借鑑。我be like：天吶居然有人像寫報告一樣“全面”解剖藝術作品，堪比風險管理一樣追求全面。這有點奇怪吧？J人傾向型的鑑賞方式？ *“3P”指的是時代（period）、地點（place）與人物（people） “3P”架構的功能，就是找出能說明“該作品爲何名垂青史”的前提條件。 *“作品鑑賞檢核表”：①題材；②色彩；③明／暗；④簡單／複雜；⑤大／小；⑥總而言之，“喜歡／討厭” “作品鑑賞檢核表”的目的，就是讓你如實填寫、整理自己對作品的感覺。整理描繪對象、畫面明暗等信息，就能憑自己的感覺，細緻入微地掌握作品。 *“3K”——“革新（Kakushin）”“顧客（Kokyaku）”及“競爭共創（Kyousou）” 這個架構能凸顯作品的背景，讓你能更深入地品味作品，進而將觀看繪畫的方式由“靜態”轉爲“動態”。比如，“請大家歸納出“藝術界有〇〇變化。因爲××的出現，使社會與人們變得▲▲，以致藝術界也發生〇〇變化”。 歸納時，使用“PREP法”有相當好的效果。此法是製作簡報、計劃書的有效架構，依照“結論（Point）→原因（Reason）→具體例子（Example）→結論（Point）”的順序整理，就能清楚表達自己的想法。” *“A-PEST”指“藝術風格（art）／政治（politics）／經濟（economics）／社會（society）／技術（technology）” 用來分析某個時代的大環境與藝術的關聯，並以俯瞰的方式探究藝術風格如何形成，觀察當時的宏觀環境，使視野更開闊。 A模式：以藝術家爲中心 3P+故事分析+A-PEST ＝瞭解藝術家的生活方式！ B模式：以作品爲中心 3P+作品鑑賞檢核表+3K ＝深入解讀作品！ （後面真的越看越奇怪，居然是2020年的書…列出來之後如同考點總結，背了要去考場上用一樣；要不就是在ppt上展示給客戶看，商業效果應該還是不錯的）