巴洛克音樂：1580-1750年的西歐音樂

近日讀完了諾頓音樂斷代史叢書之《巴洛克音樂：1580-1750的西歐音樂》中文版，據譯後記所述，這是國內第一部標準的巴洛克音樂斷代史譯著。 在讀這本書之前，我沒有想到自己對巴洛克音樂的瞭解是如此片面和淺薄，我所瞭解的維瓦爾第、亨德爾、巴赫，大概只佔全書的5%。我喜歡巴洛克音樂作品裏常用的模進、對位手法給我帶來的秩序美感，但也不禁爲輕易說出“我喜歡巴洛克音樂”的自己，而感到赧然。 這本書全面概述了巴洛克時期西歐國家的音樂與音樂。作者分別闡述了16世紀末至18世紀中葉的意大利、德國、法國、英國等國家和地區的音樂，結合歷史文化背景，討論分析音樂理論、音樂風格、音樂學派的演變，向讀者講解了每個時期、每個國家代表音樂家的生平、作品及作品分析。 作者在前言中說，這本書主要面向的讀者是“在讀或者已畢業的音樂專業大學生”和“有音樂修養的嚴肅讀者，他們識譜並瞭解一些音樂術語”。但事實證明，作爲一個佛系古典音樂愛好者和大齡業餘琴童，我的音樂修養不足以支持我吸收消化這本專業精深的音樂斷代史讀物。但不管怎麼說，看完全書，還是對巴洛克音樂，有了進一步的瞭解： 1.如同作者在前言中所述：“音樂始終是一種社會的活動，音樂作品一定程度上體現當時社會的文化價值和思想傾向。”巴洛克音樂與當時的宮廷文化、貴族文化、宗教文化以及宗教改革休慼相關，這些政治、社會和文化因素共同作用，推進巴洛克音樂風格、常規與體裁的發展。而隨着十八世紀早期宮廷文化的衰落與啓蒙主義思想的出現，音樂藝術中的貴族特點逐漸被中產階級的價值觀和情感所取代，標誌了巴洛克時代的終結。 2.巴洛克時期被認爲是器樂開始興盛的時期。不過聲樂作品依然佔有非常重要的地位，這本書的六成以上內容，依然是在講述歌劇、清唱劇、康塔塔等聲樂體裁的產生和發展。這也是我很難更好讀懂這本書的原因，我對聲樂作品的瞭解幾乎是零。直到本書的最後幾章節，器樂佔的篇幅纔開始增長，契合“巴洛克時期，器樂第一次與聲樂並駕齊驅地向前發展，取得了同等重要的地位，並在隨後的古典浪漫時期最終超越聲樂”的表述。 3.舞蹈組曲是巴洛克時期很有特點的一種體裁，它通常由阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲和吉格舞曲組成，在這四種核心舞曲前面可以加一個序曲（法國序曲），而在薩拉班德和吉格舞曲之間可以加小步舞曲、加沃特舞曲、佈列舞曲等。這些舞曲雖然是受實際的舞蹈的啓發而來，但它們卻是爲了聆聽，而不是爲了伴舞而創作的。也就是說，它們已經從實用的舞蹈音樂演變成了抽象的、供人欣賞的器樂曲。巴洛克時期的鍵盤作品裏有很多舞曲，業餘如我，目前並不能辨別這些舞曲的風格節奏特點，希望未來欣賞水平可以進步吧。

非常喜歡，對即將要用荷蘭語應付這門課考試的我來說，真是雪中送炭

非常詳細，喜歡巴洛克這個階段的音樂愛好者們值得一看

很多專業術語，算是大概瞭解了一點皮毛。