天邊物語

書友推薦了這本散文小書，可惜微讀還沒有上架今年的新版。 梁衡是當代著名散文家、新聞理論家，曾任《人民日報》副總編輯，作品多次入選中小學教材。《天邊物語》是其以“稀、奇、美、趣”爲標準的筆記體散文集，收錄的幾十篇短文，通過山川草木、器物人事等微觀視角，展現自然與人文的審美哲思。 書中既有海南芭蕉花的象形美，亦有陝北鞋牆承載的勞動記憶，更有溶洞沉積層揭示的“深時之旅”，文字質樸鮮活，兼具形境、情境、理境三重美感。 閱讀此書如“與美同行”，作者以赤子之心捕捉日常之奇，如苔蘚的生命力、柿樹的紅燈籠，引導讀者在煙火中見永恆。書中“美是喚醒人性真善”的內核，與賈方舟所言“最純之美”一脈相承，令人反思審美教育對精神世界的滋養。

六點收到書，說拿書來下飯。十點合上最後一頁，才發覺晚飯早已涼透。要是天天能看到這樣的好文字，想必我就能輕鬆變苗條了。原來精神食糧有些時候並不是比喻。 書的裝幀很用心，線裝，每一頁都能完全翻開，紙張光潔厚實，印刷有油墨的清香（之前吐槽過幾次，不知爲何有些新書聞起來是臭的）。文章按照時間排序，由遠及近，圖片印刷很清晰，就像梁老師坐在你旁邊沙發上，跟你一邊翻相冊，一邊用文字描述拍照時的光景，分享他發現的美與趣。 書頭的序字寫得太好了，書法愛好者狂喜，還看到了一處錯字，想起了蘭亭集序裏寫錯畫的黑團團，不禁莞爾。第一篇覓渡橋，可能是時間或者地域的因素，它沒能入選我小時候的課文。但是我經不住好奇心，立即去閱讀了原文，讀到淚目。原來散文也可以寫得這樣深情而有力，後面還有若干次這樣的令人動容之處，梁老師的措辭風格既有簡練的古意，又有細膩的聲色。小時候寫作文，我喜歡敘事，討厭寫景，但在這一刻，我愛上了寫景寫物的散文題材。中國傳統的美學意象，精神風骨都和諧的融匯在一起，沒有一句是無病呻吟，也沒有華麗詞藻堆砌，更無炫耀學問之感，一切都是娓娓道來，讀時如清風拂面，時常還攜着一些有頗有意趣的小詩，原來散文可以這樣深刻，充滿哲思，質樸文字在想象力的加持下，如此優美。 梁老師去過好多地方，有些地方我也去過，卻沒有帶着他這樣一雙發現美的眼睛，一雙留住美的妙手，一顆思想深刻，知識廣博的頭腦。所以直到他道出其中的奧妙，我才後知後覺原來如此。還有些地方我是聞所未聞，真是奇哉怪也，太有趣了。以後我也要向老師學習，讀萬卷書，行萬里路，保持思考，發現細微之美。合上書我還記得那筆一樣的芭蕉花，笑眯眯的石老虎，害怕蘑菇跑了似的的抓字，都是讓人會心一笑的巧思。 還很佩服梁老師憑藉文字的影響力，改變了很多人的生活，改變了一個城市的規劃，改變了很多人對世界的看法，就像他說的，命有時候還不如紙，想要長壽，把生命轉換成墨痕。現在梁老師現在就能活很久很久，他已經成爲文化的一部分。任何一個對自己寫作有些要求的人，在讀完這本書之後，都會情不自禁心生嚮往，想要向他靠攏。所以，當我發現，這本書還收錄了初版後記，是梁老師親自教授的寫作技巧，真是非常驚喜，讀起來如飢似渴。 看完這本書，我收穫了一個美好的夜晚，這就是文字的力量啊，隔着遙遠的時空，我與梁老師共享了他的人生體驗，人生思考，對世界的認知，我決定去看更多梁老師的書，把小時候的課文補上，還因爲這本書，我還想去看瞿秋白，看辛棄疾，看毛選。世界上的書和作者如汗牛充棟，生有涯而學無涯，很感恩能有這樣的緣分遇到這本書，認識梁衡老師，自此我又多了一位良師益友。

見到作者拿到親籤還挺激動，文字不多的一本小書，可以一口氣讀完，風景感偏重，適合在旅途路上閱讀

剛剛上來就看到推送說關注的梁衡這本書上微讀了，立馬來讀一讀。 初時讀起來感覺確實和梁衡過去的那些寫大人物大事件大情懷的文章有點不一樣，越是讀到後面越是感覺還是同一個人寫出來的文章，帶給我的感覺還是之前那樣的感覺。 就是有些感嘆，原來寫毛澤東周恩來辛棄疾瞿秋白之類的大人物的梁衡，也能從細微之處、奇異之處着手寫這些美麗的微小的奇異之物。 這些短小的文章，讀來輕鬆，尤其我最近在讀專業書籍，難免乏味，很適合在放鬆之餘讀一讀。

實踐證明，不支持markd格式。 圖文版：http://winters1224.top/archives/1740655907917 《天邊物語（修訂版）》 作者: 梁衡 出版社: 研究出版社 副標題: 跟隨梁衡先生的散文探祕身邊純美世界 出版年: 2025-1 頁數: 220 裝幀: 平裝 ISBN: 9787519917418 散文的物、情、理 意境之美可分三層。第一層因客觀對象產生的美感，我稱之爲“形境”；由形而產生的情感之美，爲“情境”，即王國維所謂“一切景語皆情語”；由形、事、情產生的理性之美是“理境”。……而“境界”之上，還會透出一種“趣味”，又是別一種美。 散文難寫。 散文要寫事、寫物：它們是美的基礎。但散文既不能沉迷於此，也不能敷衍了事。過於沉迷，散文就成了敘事狀物的白描。過於敷衍，底子太薄，情和理就站不住腳。想要“不差分毫地命中目標”，不僅要有優秀的視力，還需洗練的筆墨、精準的文字。 散文以抒情爲文眼，要以情動人。抒情也絕非易事。私人化的情感能打動作者，卻不容易喚起讀者的共鳴。高上大的口號容易落筆，也更容易顯得假大空。如何“允執厥中”，需要小心拿捏。同時，由寫物而抒情的承轉也需格外用心。鋪墊太多則易拖沓，單刀直入則顯突兀。如何“隨風潛入夜，潤物細無聲”，門道不淺。 散文說理更應謹慎。理性思考的直接作用是提升審美層次、增加審美視角，而非審美的愉悅。有時，探索過程之艱辛，結果之意外，反而會令美的享受大打折扣——廣大學子對語數英頭疼不已，大概就是這個原因。稍不留意，說理又會現出道學家面孔，令人生畏更令人生厭。 三境之上的“趣味”，更有一種“元審美”的意味。中華大地的文物遺蹟那麼多，作者爲什麼偏偏聚焦於一塊醜碑、一尊石虎？已有照片記錄下真容，作者爲什麼還要提筆作畫？作者“幾乎不寫新詩”，爲什麼面對小小的苔蘚會“忍不住塗抹幾行”？每一個“爲什麼”的選擇背後，都蘊藏有某種審美趣味。這些審美趣味，同樣值得我們細細品味。 已有照片記錄真容，作者爲什麼還要提筆作畫？ 散文要承載作者的趣味，要表達出“形”、“情”、“理”的趣味，要喚起讀者的趣味，“大不易”。 《天邊物語》的形、情、理 散文難寫。不過，如果能像《天邊物語》一般“道得個語”， “即易矣”。 形雖然，我這本小書裏收的都是普通之物，捕捉的卻是最稀罕的鏡頭。 作者自述這個集子的標準是“稀、奇、美、趣”。在這本書中，的確有很多稀奇之物。然而，既不稀缺、也不新奇的同樣比比皆是。山東棗莊青檀溝里長有千餘株青檀樹，有何稀缺之處？路邊一支芭蕉花，又有什麼新奇可言？更不要提柿子、紅棗、荊條這種司空見慣之物了。 這些尋常之物的稀奇之處，不在它們自身，而在善於發現美的眼睛裏。幼年、青年、老年的青檀，酷似彩筆的芭蕉花，《空山柿紅圖》與吳冠中筆下江南的春，“平時爲果，病時爲藥，荒時爲糧”的棗，“勁枝挺立，紫花低垂”、“昂首坡上、威儀四方”的荊條……它們的美藉助作者的眼睛折射出來，猶如七色彩虹一般印照在書頁之間，煥發出獨特的光彩。 《空山柿紅圖》與《江南的春》 發現美難，描述美更難，用文字描述美，難上加難。 爲了讓眼前的美躍然紙上，作者十八般兵器齊上陣，“幾乎用上了一切可用的紙媒體手段：文、詩、詞、曲、賦、歌、書、畫、攝影等。差一點就要跳出紙面，去加聲、光、電了。這是一本插圖、詩詞版的散文”。多樣的手法極大地拓展了文字的表現力，塑造了立體、多面的“形美”之境。 多樣性的手法之下，是作者剋制的表達。初版時“這本四萬多字的散文集，居然收錄了四十一篇短文，六十九幅彩畫……”，平均每篇不到千字。修訂版“文字和圖片數均有所增加”，總計四十九篇短文，單篇最長也不過兩三頁。這樣的篇幅，註定不會有什麼複雜的結構和華麗的辭藻。只有凝練的文字、明快的筆觸，將作者的天邊見聞拉近到讀者的眼前。 發現“形境”之美、表達“形境”之美，遠非本書的終點。在“形境”的鋪墊下，在“形境”的字裏行間，“情境”之美、“理境”之美逐層展開，一一呈現。 情其實梅本無愁人自愁，替草木憂心是多餘。自然界萬物有主，承天之光，接地之露，不卑不亢，無所謂榮辱。 這段話來自書中《菸草花爲什麼這樣美》一文，與封面上的“物本無言，全在人悟”相映成趣。 散文由人寫就，供人閱讀，固然要以人的情感加諸草木。但本書作者並不急於灌注自己的情感，也不急於調動讀者的情緒。他似乎只是在寫無言的“物”，把“形境”之上的“情境”交給讀者自己去悟。 他寫桃花源的頂真迴文詩，幾乎全在寫這詩如何的“難度極大”、“難度加倍”、“再加一層難度”、“更苛求一點”、“更復雜一點”。 他寫毛主席圖書館，詳略有當地介紹了館藏毛主席寫的書、讀的書和點評過的書、研究毛主席的書，只在最後一段有所感悟。 他寫南樂縣的醜碑，四段文字裏寫了三段“醜碑醜聞”，也只在最後一段——其實只有一句話——做了情感昇華。 大段鋪陳寫物，讓無言之物形神具備。一句總結寫悟，爲讀者之悟留足空間。無愁與自愁之間，“一橋飛架南北，天塹變通途”。 更加值得一提的是，修訂版將文章順序調整爲以時間先後爲序，從1990年序至2024年。這一改變不僅“增加了一點歷史的滄桑感”，也展現了作者行文風格的演變：“大段鋪陳寫物，一句總結寫悟”的風格直到2108年左右還清晰可見，2019年後卻漸漸淡化，更多的是“情景交融”的行文，是在寫事寫物之間傳遞情感。 2012年的《石獸一口吸盡長江水》，結於一句“幻想是埋給未來的種子”；2013年的《周恩來手植臘梅賦》，結於“嗚呼，人去梅開，總理歸來。葉落歸根，香飄江淮。民族之魂，國之一脈。大無大有，周公恩來”；2016年的《中華版圖柏》，結於“這棵翠柏矗立於山巔，不但形似中華版圖，更一遍又一遍地向人們講述着中國版圖形成的故事”。2020年前後寫於婺源的四篇（《秋色醉，旅人不須歸》、《苔蘚之美》、《老牆》、《這裏有一座歪房子》），還可看出兩種風格並存。到較晚的《遇見一棵桃樹》、《抬頭看見一從荊條》、《小攤上的實心竹》、《城中草原》等篇，最後一段（一句）就幾乎銷聲匿跡，情感已經完全融入“形境”之間了。 理這時你可以什麼也不想，不問，無所往，也無無所往。這大概就是佛家的大自在與明心見性、道家的純自然。但現時並沒有哪一家出來說話，只有這隻石虎微笑着蹲臥在路邊的樹下。 情景交融常常能夠觸發讀者的感性思緒。但由此引發的理性感悟，往往令人——尤其是我這種理科生——無語。就本書而言，其中提到的不少“知識點”都值得商榷。 例如，《高山韭菜坪》提到紫韭菜花有“一條海拔兩千五百米的高山分界線。韭生山下花爲白，韭生山上花變紫”。但有研究稱其原生境爲海拔2300-4800米的溼潤草坡、林緣或灌叢下，在赫章縣興發鄉大韭菜坪海拔2450米到2600米之間也有零星分佈。 《三沙遐想》提到世界上第一艘潛艇名叫“鸚鵡螺號”。但1620年荷蘭科學家內利斯·德雷爾（Cornelis Drebbel）發明第一艘潛水器沒有命名，1775年美國發明家大衛·布什內爾（David Bushnell）設計建造的“海龜號”是世界上第一艘軍用潛水艇。 《蟲子和它喫過的葉子》中提到的錨阿波螢葉甲在中國並非罕見物種，它廣泛分佈於華東、華南、西南等熱帶和亞熱帶地區，在海南熱帶雨林國家公園、西雙版納等生態保護區內尤爲常見。而且，科學家們已基本搞清楚了它在海芋葉上“畫圓取食”的原因。 《短命的王朝與長壽的松樹》提到晉陽（今陝西太原）是北齊都城。它確實是北齊“龍興之地”、軍事重地，甚至被稱爲“別都”。但嚴格意義上講，北齊官方首都一直是鄴城（今河北臨漳）。 《小攤上的實心竹》中引用達爾文的話說“萬物總是向最完善處進化”，但他並沒說過這話；進化論也並不認爲演化是爲了讓生物變得更高等或完善。另外，實心竹並非“藏在深山人未識”——國寶熊貓愛喫的箭竹就是一種實心竹。 散文的理性感悟並不重視論點論據論證的邏輯。它往往是儒家式的“能近取譬”，或佛家式的“明心見性”（尤其是禪宗的“拈花微笑”），或道家式的“大音希聲”。在那一瞬間，似乎撥開了某種說不清的東西，見到了某種道不明的東西。好像什麼都明白了，又好像什麼都沒明白。 也許“理境”之美，就美在其朦朧；“理境”的審美愉悅感，就來自“好像什麼都明白了”的成就感。但我總覺得，理性之美應該不至於這一境界。清晰深入的論點，嚴謹可靠的論證，實事求是的論據，以及時而疾風驟雨、時而愚公移山的頭腦風暴，在“否定之否定”間層層遞進、探索未知，這樣的理性思辨，別有一番智性之美。 於散文中尋求這樣的理性，也許有點煞風景。但是，向“理境”中要求理性基礎，應該無可厚非吧？ 審美趣味黑格爾說，人與外界有兩種關係：一是物質關係，毀滅它從而爲人所用，就如草轉化爲牛羊肉，又爲人所食；二是審美關係，不破壞它，只靜靜地欣賞它的美。 無論黑格爾筆下是兩種關係還是三種關係，“審美關係”都是其中之一。作者在天南地北的旅途之中，時時處處以“審美關係”考察世界，不僅在創作中實踐自己的審美趣味，同時也對它進行着思考和探索。於是，有了這本《天邊物語》。 閱讀這本“審美之書”，不僅是一次審美的旅程、一次心靈的洗禮，更是一次審美趣味的探索。如果不能穿透美的文字和內容，深入到“元審美”的審美趣味之中，未免有些買櫝還珠了。 作者對本書審美趣味的自述 當然，對作者提出的形美、情美、理美三重境界，讀者可以——也應該有自己的見解。我想，能夠激發讀者們對審美趣味的思考和探討，於作者和這本《天邊物語》而言，也是一種更高的審美境界吧。

很喜歡梁衡先生的作品，尤其是這些寫景的散文，如娟娟小溪，滋潤着大地，也如喃喃細語，滋潤着人心。

天南地北的風景，大家筆下的人文字清新雋永，活潑可愛。天邊無語！

知識廣博，詩詞典故信手拈來，收放自如，三觀正，適合中學生閱讀。

適合入門仿寫，作家提出的人事情理典創作方法在文章中得到了很好的體現