
餘秋雨
本書原名爲《藝術創造工程》,是作者的一份課堂講稿,完成於1987年,同年由上海文藝出版社出版,1990年後又在臺灣允晨文化公司先後出過兩次。此次,由作者自己刪削修改一遍,作爲“餘秋雨學術專著系列”的第一本付印。這是一部適用於藝術創作實踐的簡要教程。作者故意與佔統治地位的藝術理論教材的框架作對,只以國際美學思維和自身審美經驗爲標準,自行構建。自行構建的原則是力求簡潔、輕便、質感、明瞭,徹底放棄任何裝模作樣的理論架勢,增加感性解析。讓讀者在閱讀中不知不覺中理會到藝術創造的深層奧祕。
餘秋雨老師以其一貫的文人筆法,將深奧的理論化爲生動的敘述。他跳脫了傳統美學框架,不再將藝術簡單地定義爲形式或技法,而是將其視爲一種生命的律動、一種精神的投射。其貫穿始終的核心觀點是:藝術創造並非孤立的行爲,而是藝術家與世界、與歷史、與本身進行的一場深刻對話。這種對話的產物,便是那些能夠穿越時空、直抵人心的藝術傑作。 本書的一大亮點在於其跨學科的宏大視野。餘秋雨的論述橫跨文學、繪畫、音樂、戲劇等多個領域,他從中國古代的詩詞歌賦,到西方的文藝復興,再到現代藝術的探索,通過對不同藝術形式的內在精神進行比較與分析,揭示了藝術創造背後共通的人文精神。讓讀者能夠更全面、更立體地理解藝術的多元面貌。 餘秋雨在書中也強調了藝術應迴歸本源——那種純粹的、發自內心的創造衝動。真正的藝術不是爲了迎合市場或取悅他人,而是藝術家靈魂深處的一種自我表達和自我實現。這種堅守,在當下顯得尤爲珍貴。 餘秋雨在本書中的觀點是基於他個人的學識、感悟和洞察,而非嚴密的邏輯論證。這恰恰構成了本書的獨特魅力,不像是教科書般的刻板,而是像一位智者在娓娓道來他對藝術的深刻理解。它會引導你重新審視藝術,理解藝術,並最終與藝術進行一場靈魂的深度對話。
這本書讓我對餘秋雨十分佩服,不好啃的一本書,講述藝術以及藝術作品的哲學性,包含不少影視作品與文學作品中藝術手法的評析,使用的文字像翻譯的外國作品一樣,如果把餘秋雨的名字換成什麼德國近代某個哲學家或者社會學家,我估計也就默認了。本書表明了藝術需要創造,而不是簡單的復現,同時,藝術也需要有邏輯上的合理,這樣才易於被接受,直覺也是藝術,不少中外作家的作品都有相似的荒誕諷刺性,如《堂吉訶德》和《阿Q正傳》,不得不承認餘秋雨確實文字功底深厚,對藝術方面研究精深,本書真的像西方哲學家那樣面無表情地敘述解釋理論,respect.
非常棒的一本書!從藝術創造實踐開始漫步以主客關係出發,2到7章主講內容,8到11章主講形式最後一章又迴歸到藝術創造中。主體---客體結構有其:外在性、對象性、認識橋樑性。猶如飯後公園散步時,起初我們觀看的是花鳥魚蟲,流連忘返、沉醉其間,不知不覺間移步至廊庭處,感嘆其雕樑畫棟時,驀然回首才發現正是廊庭構成了其間景色。唏噓感嘆之下至歸處,略有所感……,一怔,原來是散步消食纔去的,哈哈哈,吾不識青天高,黃地厚。唯見月寒日暖,來煎人壽。人生足矣👌🏻
課上,我的老師以深情的姿態推薦了這本書:“這本書我讀了許多遍,每次都有新的體會,希望你們有空也可以讀一讀。” 書中藝術涉獵範疇甚廣,從繪畫到文學,從電影到舞臺劇,從詩詞到哲學。 很可惜學生懵懂,一路淺讀不進入狀態,磨蹭許久才徹底讀完,在最後一章纔開始有些隱約的體會…… 道阻且長,看來之後我也需要重讀幾遍。
藝術裏的豪情不表現爲吞併,藝術裏的謙遜不表現爲退讓。藝術裏的熱鬧不表現爲爭吵,藝術裏的和諧不表現爲同調。
相對於讀完的幾本書來說,本書相對難理解。淺淺看完,能感覺自己對文章深度理解的路徑在不斷地拓寬!等自己的閱讀素養提升一些後再來讀一遍
大師年輕時的文筆和現在差別還是不小的,真是有點晦澀難懂的,尤其知識沒有大師那麼淵博的人很多典故都看不懂。總之這書太像學術內部論文了,我可能選錯了[憨笑]
通過這本書標記了不少好電影,值得一讀的小書
居然相當不錯,打破小時候讀什麼千年一嘆君子之道時對他一言難盡的舊印象了……就是尾巴結束得不太夠點兒上。
學術強於散文,受黑格爾影響很深,句句辯證,能舉例中國各文家作品具體例子,而學術觀點不幹巴,學術著作帶有一絲散文的味,讀起來不乏味,是本好書。