
楊燕迪
《何謂懂音樂》所收的文論基本上均與所謂“學理”有關,但行文的方式不是學術性的“論述”,而是隨筆式的“漫議”——如楊燕迪教授對音樂審美、音樂理解、音樂創作、音樂表演、音樂價值判斷等問題的議論,以及對相關藝術問題甚至音樂學學科問題的思考。本來,這都是些相當“古板”甚至“深奧”的話題,但楊燕迪教授想試試能否用相對輕鬆的筆調來觸及——因爲在他的想象中,這些文字的讀者是普通愛樂人。思考,以及與思考緊密相關的讀書,其實是帶有快感的,但在很多時候思考和讀書被搞得很無趣。《何謂懂音樂》所收錄的文章及相關書評和書序可被看作是楊燕迪教授的某種個人努力——希望在思考和讀書過程中保持樂趣。
《何謂懂音樂》闡述了音樂的技術性與藝術性的關係,作者認爲兩者相輔相成,共同構成了音樂的魅力。作者認爲,音樂可聽、可看、可讀。讀樂的價值在於能夠幫助我們更深入地理解音樂作品,獲得更大的審美滿足。但是,讀樂比聽樂更高一級,甚或能夠替代聽樂(這一點,唯有專業人士能夠做到,普通人還是以聽爲主吧)🌿🌱🍀 作者認爲音樂演釋不僅是對原作的尊重和傳承,也是對音樂藝術的創新和豐富。音樂與文學之間相互影響,共同創造出獨特的藝術效果。 這本書比較高大上,受衆是音樂學院研究生導師。作爲非專業人士,看看也無妨,滿足一下我的好奇心🍂🍂🍂
何謂懂音樂:別急着回答,先聽一會兒 楊燕迪問了一個讓很多愛樂者心虛的問題:你懂音樂嗎?懂是背得出貝多芬的生卒年,還是聽得出奏鳴曲式?是能分辨莫扎特和海頓的風格差異,還是在音樂廳裏不睡着?這本書沒有給出標準答案,而是把這個問題拆成了更多小問題,一個一個扔給你。你會發現,“懂”這個字本身就站不穩。會分析曲式的人,可能聽不出音樂的呼吸;背了一輩子樂理的老學究,聽到肖邦還是面無表情;而一個從未學過音樂的人,聽到某段旋律突然淚流滿面,你說他懂不懂? 楊燕迪是音樂學者,但這本書沒有掉書袋。他聊了很多“大詞”:意義、理解、體驗、審美。但落腳點很樸素:音樂是時間的藝術,它不給你看一幅畫,而是帶你走一段路。你不需要分析這條路是用什麼石材鋪的,你只需要走,感受腳下是軟是硬、是平是坡。“懂”不一定是分析,更多是感受。你允許自己被音樂打動,哪怕你不知道打動你的是哪個和絃。幽默的地方在於,我們常常把“懂音樂”當成一種社交資本。在聚會上說“我喜歡巴赫”,顯得比說“我喜歡周杰倫”高級。但楊燕迪大概會說:真正的懂,是誠實面對自己的耳朵。如果巴赫讓你打瞌睡,周杰倫讓你興奮,那你就“懂”周杰倫。這不丟人。 這本書不是輕鬆的入門讀物,它更像一本給愛樂者的“內功心法”。不教你怎麼聽,教你怎麼想。讀它需要安靜的環境和一點耐心。如果你期待的是“十首歌讓你聽懂古典音樂”,那你會失望。但如果你已經開始困惑“我聽了這麼多年,到底聽懂了什麼”,這本書會是你很好的旅伴。合上它,你不會變成音樂專家,但下次聽到一首曲子,你可能會少問一句“這是什麼”,多問一句“我感覺到了什麼”。後者,可能更接近“懂”。
哲學家萊布尼茨說過:音樂是心靈的算數練習,心靈在聽音樂的時候,總是在計算着,只是我們不自知。
專業人士對音樂的不同角度分析,是楊教授不同時期博客和發表文章的匯總。看過以後才知道爲什麼自己的音樂欣賞是業餘的,什麼叫專業。一直知道禮、樂是大事,通過本書能夠見到音樂的皮毛,也能增長其它藝術品賞析的能力。想真正瞭解音樂的同志,此書推薦一讀。
專業的愛好者,體制的既得利益者與被排擠者,這兩對矛盾的身份,加上講究的遣詞造句,忽深忽淺的評論,讓這本隨筆讀起來既輕鬆又痛苦
學專業之餘,當作課外書的一本書,學校的副院長寫的,自己多年的文摘集合,花了很長時間纔看完,章節很多,很學術化的討論,到後面看得越來越疲勞,加快了閱讀速度。有的章節易懂,有的章節費腦,全文隻字未提樂理知識,卻提供瞭如何欣賞音樂的建議,中間加入了音樂風格的介紹,還給我們講了他求學的經歷,在演奏方面,的確是精英化教育,我們不可能大批量生產似的,老師跟我講過一句話,幾百年來,什麼都在變,科技也在進步,但我們上課的模式永不變,一對一。如果這本書能用更大的章節整理就好了,因爲章節間差別挺大,中間有的地方連我一個專業學習音樂的學生也不太有興趣和耐心仔細閱讀,不過還是很好,可以從這本書中,各取所需。在學校,我們是應該充分利用學校提供給我們的資源,平臺,在這四年裏充實自己,四年後,有質變。
音樂教育家、評論家、翻譯家、楊燕迪博士,把自己在報刊上和微博上發表的文章集結成書,寫了這本《何謂懂音樂》。 全書隻字未提如何讀識五線譜,如何聆聽音樂( 識譜是音樂愛好者必備的基本素養 ),而是講述了自己幼年的學琴,求學,對輔導自己的老師的感懷,以及對某些音樂書籍翻譯不到位的牢騷,當然還有對西方古典音樂和現代音樂的看法。全書63章,63個故事。(某些章節我反覆看了兩遍)。 適合音樂愛好者看的書。 (我理解的看書和讀書貌似不是一回事,所以這裏用了看這個字。) [呲牙]
用楊燕迪的話說,我認爲沒有人可以說自己真的懂音樂,只能說是在“懂”和“非懂”之間的狀態。而且這個狀態沒法權衡,音樂是很感性的,而理性的說,誰更懂曲式分析,誰更懂樂理,並不是真正意義上的懂音樂。 音樂作爲一種藝術性的表達,聽音樂本質上是“譜寫、演奏、欣賞”,三者天人合一,在聽的過程中,有人認爲馬勒的第九交響曲聽起來焦躁不安,有人認爲慷慨激昂,其實本質上並我認爲“聽懂”音樂這個概念是不準確的。 最後還是感覺音樂評論還是少之又少,楊燕迪的書相當值得一看。
多有來自內心仰慕與崇拜於燕迪先生,這篇文是22年前所寫,想必那時先生較今日而言對樂音真正功效之認知會有所不同⋯⋯私以為,吾輩先祖先賢經歷千辛萬苦創製的偉大漢字,是真正能夠給到我們這些不屑子孫們領心會神之真理的源泉所在! 樂,音樂/快樂,同字不同音;耳聞即悅心⋯⋯樂 + 艸=藥�� 人身百病來自心緒,開心就能健康,反之得病;所以,音樂是藥��,音樂可治藥不可及之症狀:心病。
“但是,如果你確實知道這裏是再現部的開始,而且聽出貝多芬在此用獨具匠心的手法對原有的音樂材料進行了全面的改寫和重新解釋,你對“貝五”就懂得更深了一層。理性的認識或習得的知識可以幫助我們更好地心領神會,而不是相反。懂音樂的程度之所以有深有淺,關鍵就在這裏。”看了這一段話我往下看,滿心期待在這本書裏獲得“理性的認識”,但是沒有得到,所以給了低分。值得肯定的是作者的專業性。另外從中我獲得了一些好書的推薦,也許在那裏我可以獲得“理性的認識”。這本書更適合已經有一定專業素養的音樂系學生。