遺憾的聆聽

藝術欣賞往往受制於藝術表現形式，比如美術是看的、音樂是聽的，而不是讀的，因此用文字來表達音樂鑑賞就隔了一層，何況作者又以音樂史的視角，以傳統、保守的立場，評點西方古典音樂爲主的音樂作品、指揮家和樂團，以及音樂會與唱片CD等話題，還涉獵了古典與現代、西方與東方、音樂與其他藝術如電影、雜技、舞蹈等比較問題，駕馭這些豐富而複雜的內容，顯得應付裕如，遊刃有餘。剛開始讀的時候，我還在自己的音樂CD藏品中，或從網絡在線一一找來相應的樂曲聽着，在作者的引領下深入音樂的殿堂。之後，索性就戴着耳機，在線打開國家大劇院古典音樂頻道，從古典音樂欣賞的欄目中尋撿一張張唱片，在樂聲中閱讀。到底是音樂欣賞影響着閱讀理解，還是閱讀理解引領着音樂欣賞，已經不重要了。記得哲學家趙鑫珊說過，他喜歡在西方古典音樂聲中寫作，而且還專門寫了貝多芬莫扎特的人物傳記。似乎癡迷到了癲狂狀態，但只要想想他在文革期間的非常經歷，也就釋然了。木心的文學回憶錄中也時而聯想到音樂、美術，來詮釋文學作品。在他們那裏，藝術和人生，是相通的。所以，作爲普通讀者，沒必要達到發燒友的境界才懂得欣賞。如同林語堂寫人生的藝術，到了那個境界，人生境遇無論如何，都可以做到寵辱不驚，油鹽不進了。

我慕名觀看了伊朗電影《納德和西敏：一次別離》——此片剛獲得柏林金熊、奧斯卡最佳外語片、亞洲最佳電影等諸多大獎。觀此片須有耐心，情節和故事說不上好看，從頭至尾沒有配樂相伴（直至片尾字幕出現纔有音樂切入！），完全寫實，但鏡頭語言非常奇特，絕對不動聲色地客觀記錄，體現了編、導、演的特殊趣味和追求。 影片從頭至尾是令人苦惱的爭吵和糾葛。夫妻反目，令女兒不知所措。丈夫的父親罹患老年癡呆，帶來無窮無盡的瑣事與煩惱。請來保姆護工，矛盾更加尖銳，並導致丈夫和保姆之間因口角發生肢體衝突。保姆有孕在身，在衝突中流產，遂將該丈夫告上法庭。妻子出面調停企圖以錢私了。全劇的高潮戲是保姆因宗教敬畏而不願撒謊，拒絕金錢的收買。影片結尾仍是夫妻離婚，但女兒究竟跟從父親還是母親沒有交代，給觀衆留下巨大問號。

這本書的文章真好。 精神儲備豐厚，人文學養有功力。 對作曲家、指揮、演奏者以及樂團，古今中外，隨手拈來點評，都是深刻的理解，精確的描述。尤其是大師之間的比較，分析透徹，很有道行。 文筆漂亮，表達準確流暢。 音樂史研究者、音樂評論者，具有人文學科的積累，內化於心，訴諸文字時，立見精神高度。 書中收錄的文字，是報刊的評論。所以讀來輕鬆，卻很有營養。 一口氣讀完，纔回頭瞭解作者。這也是一個讀萬卷書行萬里度的。而且，嚴肅認真。 再看，廣西師範大學出版社。難怪，又是上品。 適合音樂白丁的科普。

收益匪淺，作者的文筆真好，而且可以感受到有深厚的藝術功底。大部分的篇章很有啓發性，特別是對藝術文化的普遍見解和態度。

雖然收錄文章較爲零散，也因聚焦在某個演出項目上因而無法具有學理上的完整表述，但是楊先生的基本功力和學養底蘊還是在那裏的，音樂的人文性思考闡發得比較到位

關於《遺憾的聆聽》隨筆 先抄一段話鎮樓:至於“如何寫”（也就是通常所謂的“形式”），按照一般美學規律的要求，我們期待創作者應該貢獻出獨特的形式創意和個人性的語言建構。在這一點上，藝術創作可與科學研究相比。如同在學術探索中一樣，在藝術創作中，藝術家同樣需要知道自己的歷史定位和前進方位。前人“說”了什麼，後人能夠“說”什麼，是“照着說”、“順着說”，或是“接着說”，還是“對着說”，這需要敏銳的洞見，也需要深厚的修養。 抄完了樓上的就該說說角落的了。樓上的東西就像這個天氣之中的妹子，總是想入非非，礙於倫理道德又不得不壓下某種慾望，最後就只能仰望了。仰望久了以後才發現慾望還是會滋生，如春天破土而出的莊稼一發不可收拾的自然開花結果。耐不住寂寞的某一天裏終於狠下心拋開道德倫理去扒姑娘的衣服，一層一層的扒拉了好久好久，好不容易扒完了才發現和自己沒什麼兩樣，都是人，不過是多了一點點前凸後翹，僅此而已。 雅的俗的都說得差不多了，接下來就該扒拉衣服說幾句該說的話了。任何東西都像一個姑娘，一個穿着得體的姑娘，姑娘值不值除了自己覺得還有別人覺得，別人覺得好你纔會覺得挺好，別人說不足了先別急着去反駁，先順着他的操作繼續扒拉衣服。聽起來有些不太好聽，可不然又怎麼解釋別人爲卅要去擺弄穿着呢？看來，認可一個姑娘最好是冬天，只有習慣了厚厚的毛衣纔有資格享受夏天的清涼。有人說夏天的清涼是一種褻瀆，有人說這種褻瀆是一種藝術。冬天到夏天，一個極冷，一個極熱，二者的起由都是一個姑娘，不同的緣由則是穿衣和脫衣的過程，這就是由繁到簡，是藝術。 姑娘也是人，除了愛情還有人生，生而爲人就有歷史起源和世界初開。誰不是光溜溜的來？又有什麼好羞恥的，懷着孩子的清澈眼神看這光溜溜才能看出不一樣的東西的，只有看出點什麼纔會去尊重，有了尊重才了底線，纔會發自內心的主動給姑娘披上那些別人不明白的衣服，由簡入繁，也是一種藝術，是可美化又不美化的東西，也是無需美化的東西。 走過由繁入簡和由簡入繁以後，方能自由發揮，才能自由執筆。雅也是一種俗，俗也是一種雅。雅俗取決於看，而看這個過程就是藝術。就如這篇文字一般，俗中又帶了一些雅，俗在表達，雅在真實。當一個人真實的表達自己時，又有誰能妄言俗不可耐？ 切利比達克如此，格倫·古爾德也如此，只是如今的我們又有誰敢言自己幾十年未曾變化？喜歡張充和，不是因爲某些名號，而是崑曲貫穿一生。 題外話:其實我沒資格寫這篇文字的，因爲我不懂交響樂，也沒那個能力喜歡交響樂。讀這本書是因爲兩個詞語，二胡和梁祝。寫這篇既有小丑也有推薦的意思，音樂的涵蓋範圍總是很廣，沒有廢柴的文字，只有廢柴的理解。工作中沒有機器是事實，自己不認識也是一種事實。

讀楊燕迪的音樂隨筆“遺憾的聆聽“ 先看了書的後半部分，寫現場觀賞各種古典音樂和現代音樂節目的感受與印象，對節目和指揮、演奏家的觀感。評論雖比較走馬觀花，但頗有信息量，同時也讓人瞭解一些教授作爲專業音樂家的欣賞視角與專業切入點。 不過，楊教授在書的前半部分對諸多古典音樂大師的音樂風格楫作品評點“精彩之極“，鞭辟入裏，充分顯示了一個專家的音樂素養和審美高度。比如他對莫扎特的評論深得吾意，不愧是內行： “很多琴童都彈過的F大調鋼琴奏鳴曲（K. 第章332）末樂章，鬧劇的開場、街頭的小調、小丑的調侃、嘹亮的號角、靈巧的走句，以及突如其來的陰鬱沉思――這些似乎互不相干的雜亂圖景，經莫扎特妙手調理，居然像水到渠成般自然流暢，着實讓人匪夷所思。 然而，“動聽悅耳”僅是莫扎特藝術的迷人外表，絕非內核。“ “莫扎特畢竟是啓蒙運動的兒子。他的某些精神特質與“現代人”有緣，但“現代人”再也不可能具有莫扎特般的寬容、睿智、超脫和達觀“。 個人認爲，莫扎特的天才肯定超過貝多芬。莫的才思是黃河之水天上來，而且他的作品每一首都好，大氣典雅，技巧四兩撥千斤，如交響曲“朱比特“。只有莫扎特有這樣的本事，他能把哀傷無奈的情思仍然以優雅從容的節奏與佈局展開，流淌，從不歇斯底里地喧囂。一如王國維評詞境的第三重境界，莫扎特音樂，尤其是其歌劇的風采，也是這樣的高度：衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。 （孤山梅雨）

羨慕楊燕迪的同時也佩服他，看過許多視覺聽覺盛宴，欣賞許多大家的演出，開始和末尾我學到了很多，但是中間再說許多交響樂電影時，我卻沒有感同身受和代入感，還是看到的聽到的太少了，需要更長時間的積累與沉澱

也就前十餘章描述大作曲家作品的感悟，剩下的，就像套餐中的雞肋部分

頗有所獲，打開了一扇音樂的窗。